20. yüzyılın başında ortak pratik tonalitenin çözülmesi kontrpuan yazısını sona erdirmedi. Bartók, Hindemith ve Şostakoviç bunu yeniden tanımladılar.
Tonaliteden Sonra Kontrpuan
20. yüzyılın başı, yaklaşık 1600'den 1900'e kadar Batı müziğini yöneten armonik sistemin, yani ortak pratik tonalitesinin çözülmesine tanık oldu. Tonal hiyerarşinin çöküşüyle kontrpuan yazısı için yeni özgürlükler ve yeni güçlükler geldi. Konsonans ve disonansı bir ton merkezine göre tanımlayan tür kontrpuanı kuralları, istikrarlı bir ton merkezi olmayan müzikte sorunlu hâle gelir. Tonik yokken "disonans" nedir? Arasından geçilecek bir üç sesli akor yokken "geçiş sesi" nedir?
Besteciler bu güçlüğe farklı biçimlerde yaklaştı. Schoenberg ve Webern önce atonaliteyi, sonra on iki ton serializmini benimseyerek perde sınıfı kümeleri ve dönüşümler yoluyla tutarlılık yaratmanın yeni yollarını buldu. Bartók disonansı serbestçe kullanırken tonal referans noktalarını koruyan bir halk müziği ve modernizm sentezi geliştirdi. Hindemith doğuşkan dizisinden, tondan bağımsız yeni bir kontrpuan kuramı türetti. Şostakoviç tonal söz dizimini korurken onu uç armonik gerilimlere zorladı. Stravinsky neoklasisizmden serializme geçti ve her evresi önemli kontrpuan eserleri içerdi. 20. yüzyıl kontrpuanı yok etmedi; bestecileri onu temelden yeniden düşünmeye zorladı.
Bartók'un Kromatik Kontrpuanı
Béla Bartók (1881-1945) üç akımı bir araya getirdi: Macar ve Rumen halk müziği, Barok kontrpuan geleneği (özellikle Bach) ve 20. yüzyıl başı modernizmi. Mikrokosmos'u (1926-1939), yani giderek zorlaşan sırayla 153 piyano parçası, sayısız kontrpuan etüdü içerir ve kromatik bir armonik dilde katı taklit ve kanon kullanan parçalarla doruğa ulaşır. Mikrokosmos hem bir piyano yöntemi hem bir kompozisyon ders kitabı olarak tasarlandı; birkaç parça açıkça kanon, ters çevirme ya da füg etüdü olarak adlandırılmıştır.
Yaylılar, Vurmalılar ve Celesta için Müzik (1936), konusu kromatik ama füg yapısı titizlikle geleneksel olan katı bir fügle açılır. Konu art arda seslerde girer (önce violalar, sonra öteki yaylı grupları) ve sonunda dokuyu üst üste binen girişlerle doldurur. Füg fortissimo bir doruğa ulaşır, sonra bölümün ikinci yarısında konunun ters çevrilmesiyle çözülür; Bach'ın Füg Sanatı'nı hatırlatan yapısal bir simetri. Armonik dil kromatik ve disonanttır, ama kontrpuan mimarisi tümüyle gelenekseldir.
Bartók'un öteki büyük kontrpuan eserleri arasında yaylı dörtlüleri (özellikle Dördüncü ve Beşinci), İki Piyano ve Vurmalılar için Sonat (1937) ve Orkestra için Konçerto (1943) vardır. Hepsi aynı birleşimi gösterir: titiz çok sesli yapıyla serbest kromatik armoni.
Hindemith'in Kompozisyon Zanaatı
Paul Hindemith'in Unterweisung im Tonsatz'ı (The Craft of Musical Composition, 1937) doğuşkan dizisinden türetilen yeni bir armonik gerilim kuramı önerdi ve bütün aralıkları oktavdan (en konsonant) tritona (en disonant) konsonans derecelerine göre sıraladı. Kuramın sonraki ciltleri bu ilkeleri iki ve üç sesli yazıya ve ses yürütmeye uyguladı.
Hindemith sisteminin birkaç ayırt edici özelliği vardır:
- Aralıklar en konsonanttan en az konsonanta sıralanır: oktav, beşli, dörtlü, büyük üçlü, küçük altılı, küçük üçlü, büyük altılı, büyük ikili, küçük yedili, küçük ikili, büyük yedili, triton.
- Bir akorun kökü geleneksel üçlü armoniyle değil akordaki "en iyi" (en konsonant) aralığın köküyle belirlenir.
- Ses yürütme çözülme duygusu yaratmak için daha az konsonant aralıklardan daha konsonant aralıklara doğru ilerlemelidir.
- Katı kontrpuan kuralları (koşut tam konsonans yasağı, özenli disonans kullanımı) korunur ama kromatik bir armonik paleti kapsayacak biçimde genişletilir.
Hindemith'in Ludus Tonalis'i (1942), Bach'ın Das Wohltemperierte Klavier'inin 20. yüzyıldaki karşılığıdır: on iki perde merkezinin hepsini sistemli olarak dolaşan bir prelüd, fügler ve ara parçalar dizisi. Fügler teknik olarak titizdir ve Hindemith'in canlı, biraz sert müzikal kişiliğini taşır.
Şostakoviç'in Füg Ustalığı
Dmitri Şostakoviç (1906-1975) 24 Prelüd ve Füg'ünü (Op. 87, 1950-1951) Bach'a ve Das Wohltemperierte Klavier'e doğrudan bir saygı duruşu olarak besteledi. Eser, Şostakoviç'in 1950'de Leipzig'deki Bach'ın ölümünün 200. yıl anma etkinliklerine katılmasından esinlendi; orada Tatyana Nikolayeva'nın Bach çaldığını duydu ve bütün tonlarda kendi 24 prelüd ve fügünü bestelemeye karar verdi. Her füg farklı bir tonda ve modda yazılmıştır ve her biri füg tekniğinin farklı bir yönünü gösterir: stretto, büyütme, küçültme, ters çevirme, çift konu.
Fügler 20. yüzyıl armoni dilindedir (modal, zaman zaman çift tonlu, Şostakoviç'in karakteristik keskinliğiyle), ama teknik katı biçimde Bach'a özgüdür. Do majör füg (No. 1) sakin ve düşüncelidir; la minör füg (No. 2) enerjiktir; son re minör füg (No. 24) kapsamı Bach'ın büyük son füglerine yaklaşan, stretto açısından zengin devasa bir çift füg'dür. Döngü ilk sunulduğunda Sovyet çevrelerinde "formalist" eğilimler taşıdığı gerekçesiyle eleştirildi, ama bugün 20. yüzyılın büyük füg koleksiyonlarından biri olarak kabul edilir.
Stravinsky'nin Çok Sesli Evreleri
Igor Stravinsky'nin üç yaratıcı evresinin (Rus, neoklasik ve dizisel) hepsi önemli kontrpuan eserleri içerdi. Mezmurlar Senfonisi (1930) ikinci bölümünde Bach'a özgü bir titizlikle yazılmış bir çift füg içerir. Üç Bölümlü Senfoni (1945) füg yordamlarını çeşitli noktalarda kullanır. Canticum Sacrum (1955) ve Threni (1958) gibi son dönem dizisel eserleri katı kanon ve dizisel kontrpuan kullanır. Stravinsky her üç evrede de kontrpuanı kompozisyon için temel saydı.
Webern ve Dizisel Kontrpuan
Anton Webern (1883-1945) on iki ton serializmine en titiz kontrpuan duyarlılığını getirdi. Yaylı Dörtlüsü (Op. 28, 1938) on iki ton dizisinin bir füg konusu gibi ele alındığı, baştan sona katı taklit ve dönüşüm içeren kanonik bir yapıdır. Piyano için Çeşitlemeler (Op. 27) ve Orkestra için Çeşitlemeler (Op. 30) Füg Sanatı'nı hatırlatan kanonik ayna yapıları kullanır. Webern'in kompozisyon anlayışı açıkça on iki ton kontrpuanının Rönesans kontrpuanı kadar titiz olması gerektiğiydi; müziği de bu hedefi karşılar.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Hindemith, Paul. The Craft of Musical Composition. Schott Music.
- Taruskin. Oxford History of Western Music, IV. cilt. Oxford University Press.
- Open Music Theory: 20. yüzyıl ses yürütmesi (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- IMSLP: Bartók, Yaylılar, Vurmalılar ve Celesta için Müzik (imslp.org).
- Straus, Joseph N. Introduction to Post-Tonal Theory. Norton, 4. baskı.