Cazın zengin bir kontrpuan geleneği vardır: New Orleans topluluk polifonisinde, bebopun ses yürütmesinde, walking bass'te.
New Orleans Polifonisi
En erken caz üslubu olan 1900'ler-1920'lerin New Orleans cazı gerçek anlamda polifoniktir. Klasik bir New Orleans topluluğunda (trompet, klarnet, trombon ve ritim bölümü) üç melodi çalgısı aynı anda, birbirinden ayrı rollerde doğaçlama yapar. Trompet melodiyi ya da melodiye yakın bir çeşitlemesini çalar; klarnet bir oktav ya da üçlü yukarıda süslü bir karşı ezgi doğaçlar; trombon ise aşağıda daha ağır, temel oluşturan bir karşı ezgi çalar. Bu üç sesli polifoni Rönesans kontrpuanına benzer: her sesin kendine özgü bir ritmik karakteri, melodik profili ve ses bölgesi vardır, ama hepsi birlikte tutarlı bir armonik doku oluşturur.
New Orleans topluluğunda roller hem ses bölgesine hem de ritmik yoğunluğa göre katmanlanır:
- Trompet (lider): melodiyi ölçülü süslemelerle sunar. Bir Rönesans motetindeki cantus firmus ya da soprano gibi işlev görür.
- Klarnet (tiz obligato): trompetin üzerinde hızlı, süslü bir karşı ezgi çalar. Cantus firmus'un üzerindeki süslü bir descant ya da beşinci tür kontrpuan gibi işlev görür.
- Trombon ("tailgate" üslubu): trompetin altında daha ağır, temel oluşturan bir karşı ezgi çalar. Çoğu zaman akor köklerini kaydırmalı, şarkı söyler gibi bir üslupla çizer. Polifonik bir missadaki kontratenor ya da bas sesi gibi işlev görür.
- Ritim bölümü (piyano, banjo, davul, kontrbas ya da tuba): armonik ve ritmik temeli sağlar. Barok müziğin basso continuo'su gibi işlev görür.
Louis Armstrong New Orleans topluluk üslubunu "bir adamın melodisine karşı başka bir adamın melodisi" diye tanımlamıştır; bu tanım Josquin'in taklitli polifonisi için de aynen geçerlidir. Swing döneminin büyük orkestraları bölüm yazımını standartlaştırıp solistler aynı anda değil sırayla çalmaya başlayınca bu üslup ortadan kalktı; ama 1940'ların geleneksel caz canlanışıyla geri döndü ve Dixieland icrasında yaşamayı sürdürüyor. Louis Armstrong'un 1925-1928 arasındaki erken Hot Five ve Hot Seven kayıtları, bu üç sesli kontrapuntal üslubun kanonik belgeleridir.
Basso Continuo ve Walking Bass
Cazdaki walking bass —armonik kökleri ve yaklaşma notalarını veren, dörtlük notalarla kesintisiz ilerleyen bas çizgisi— Barok bestecilerin polifonik dokularının temeli olarak yazdığı sürekli bas, yani basso continuo'nun modern bir biçimidir. Basso continuo gibi walking bass da armoniyi tam olarak söylemeden ima eder ve akorların niteliğini belirlemeyi üst seslere bırakır.
Walking bass çalan müzisyenle piyanist ya da gitarist birlikte polifonik bir doku kurar: bas armonik temeli verir; akor çalgısı iç sesleri sağlar (çoğu zaman ses yürütmesi özenle kurulmuş "kabuk dizilimleri" ya da "köksüz dizilimler" ile); solist ise melodik çizgiyi taşır. Sonuç, Barok müzikteki herhangi bir eser kadar titiz ama bir akor dizisi çerçevesinde gerçek zamanlı olarak doğaçlanan üç ya da dört sesli polifonik bir dokudur.
Walking bass sanatı her şeyden önce bir ses yürütme sanatıdır. İyi bir walking bass çizgisi çoğunlukla adım adım ya da akor sesleri üzerinden ilerler, bir sonraki kuvvetli zamanı hedeflemek için kromatik yaklaşma notaları kullanır ve armonik iskeletten bağımsız, kendi mantığı olan kesintisiz bir melodik çizgi kurar. Ray Brown, Paul Chambers, Ron Carter ve Christian McBride gibi kontrbasçılar walking bass'ı kontrapuntal bir sanat biçimine yükseltmiştir.
Bebop'ta Ses Yürütme
1940'larda Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk ve diğerlerinin geliştirdiği modernist caz üslubu bebop, caz doğaçlamasına incelikli bir kromatik ses yürütme getirdi. Bebop çizgisi çoğu zaman kurallı bir kontrapuntal çizgi olarak çözümlenir: her nota ya bir akor sesi ya da denetimli bir akor dışı ses (geçit notası, komşu nota, kuşatma, kromatik yaklaşma) olarak gerekçelendirilir. Mark Levine'in The Jazz Theory Book adlı kitabı bebop ses yürütmesini açıkça tür kontrpuanı kavramlarıyla ele alır.
Bebop gamları —5. ve 6. basamaklar arasına kromatik bir geçit notası eklenmiş majör gam ile 7. ve 8. basamaklar arasına kromatik bir geçit notası eklenmiş dominant gam— akor seslerinin düzenli olarak kuvvetli zamanlara, akor dışı seslerin ise zayıf zamanlara düşeceği biçimde tasarlanmıştır. Bu, ikinci tür kontrpuanın metrik düzeninin caz doğaçlamasına birebir uygulanmasıdır. Usta bir bebop doğaçlamacısı, ima edilen bir armonik yapıya karşı icra hızında tür kontrpuanı çalar.
Soru-Cevap ve Karşı Ezgiler
Popüler müzikte kontrpuan çoğu zaman karşı ezgi biçimine bürünür: ana melodiye onu tekrarlamadan eşlik eden bağımsız bir melodik çizgi. The Beatles'ın "Blackbird" (1968) şarkısındaki gitar figürü vokal çizgisine karşı bir ezgidir; birbirine kenetlenen ama birbirine karışmayan iki bağımsız ses. "Eleanor Rigby"deki (The Beatles, 1966) yaylı dörtlü yazımı vokal melodisinin çevresinde polifonik dokular kurar. Marvin Gaye'in "What's Going On" (1971) şarkısındaki nefesli karşı ezgisi vokale karşı polifonik bir doku oluşturur. The Beach Boys'un "Good Vibrations" (1966) şarkısındaki bas çizgisi de yalnızca armonik kökleri çalan bir kalıp değil, vokale karşı yazılmış bir ezgidir.
Bunların hepsi kontrpuan ilkelerinin uygulamalarıdır: birbirine karışmadan uyum içinde çalan bağımsız sesler. Tür kontrpuanının ilkeleri doğrudan geçerlidir: iki ses arasında paralel tam konsonanslardan kaçının, yapısal noktalarda zıt hareketi tercih edin, disonansı geçit notaları ve geciktirmelerle denetleyin ve her sesin kendi melodik profili olmasını sağlayın.
Modal Caz ve Kontrpuan
1950'lerin sonu ve 1960'ların modal cazı —Miles Davis'in Kind of Blue (1959), John Coltrane'in My Favorite Things (1960) ve A Love Supreme (1964) albümleri bunun örnekleridir— hızlı akor değişimlerinin yerine uzun süre korunan modal merkezler koyar. Bu değişim kontrpuan sorununu da kaydırır: doğaçlamacı artık akordan akora ses yürütmek yerine uzun süreler boyunca tek bir mod içinde ses yürütür. Yatay melodik mantık, dikey akor mantığından daha önemli hale gelir. Bu, özünde Rönesans'ın modal kontrpuanındaki duruma denk düşer: uzun pasajlar tek bir modda kalır ve kontrapuntal ilgi armonik hareketten değil melodik buluştan doğar.
Hip-Hop ve Elektronik Müzikte Kontrpuan
Hip-hop prodüksiyonu örneklenmiş ya da programlanmış çok sayıda öğeyi —davul döngüsü, bas çizgisi, vokal kancası, synth pad, scratch efekti— polifonik bir dokuda katmanlar. Hip-hopta miks ve düzenleme sanatı, kılık değiştirmiş bir orkestral kontrpuan sanatıdır: her an hangi sesin ön planda olacağını seçmek, her sesin kendi ses bölgesine ve tınısına sahip olmasını sağlamak ve seslerin birbiriyle çatışmak yerine iş birliği yaptığı düzenlemeler kurmak. J Dilla'nın bilinçli olarak kaydırılmış davul kalıpları ve birbirinden bağımsız melodik döngüleriyle bilinen prodüksiyon üslubu, özünde hip-hopa uygulanmış minimalist faz kaydırmadır.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Schuller, Gunther. Early Jazz: Its Roots and Musical Development. Oxford University Press, 1968 — New Orleans polifonisinin standart akademik tarihçesi.
- Levine, Mark. The Jazz Theory Book. Sher Music, 1995 — cazda ses yürütme ve kontrpuan.
- Open Music Theory — Jazz Voice Leading (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- DeVeaux, Scott. The Birth of Bebop. University of California Press, 1997.
- Russell, George. The Lydian Chromatic Concept. Concept Publishing.