Taklit ve sekans polifonik müzikte melodik malzemeyi geliştirmenin en güçlü iki tekniğidir.
Taklit: Yankı Etkisi
Taklit, bir ezgi cümlesini başka bir seste, genellikle ilk ses bitirmeden, hemen yeniden sunma tekniğidir. Taklidin bütün eser boyunca sürdüğü katı kanondan yerel oluşuyla ayrılır: taklit eden ses sonunda kendi malzemesine ayrılır. Taklit Rönesans çok sesliliğinde ve Barok kontrpuanda başlıca doku kurma tekniğidir: Palestrina'nın neredeyse her ayin bölümü, Bach'ın her koral prelüdü ve her invensiyon ve sinfonia taklitle başlar.
Taklit birkaç eksende sınıflandırılabilir:
- Reel taklit özgün cümleyi farklı bir perde düzeyinde tam aralıklar ve ritimlerle yeniden üretir. Aktarım matematiksel olarak kesindir.
- Tonal taklit, füg cevaplarında olduğu gibi diyatonik içeriği korumak için aktarılan cümlenin bir ya da iki notasını değiştirir. Aktarım tona uyacak biçimde müzikal olarak ayarlanır.
- Tek seste ya da oktavda taklit en basit olanıdır. Taklit eden ses önderle aynı perde sınıfında, yalnızca zamanda gecikerek başlar. Bach'ın iki sesli invensiyonları sık sık oktavda taklitle açılır.
- Beşlide taklit fügün temelidir. Taklit eden ses bir beşli yukarıda (ya da bir dörtlü aşağıda) başlar ve önder ile izleyici arasında bir tonik-dominant ilişkisi yaratır.
- Üçlüde ya da ikilide taklit mümkündür ama daha seyrektir ve özenli ses yürütme gerektirir. Ortaya çıkan armonik ilişki beşli ilişkili taklitten daha gergin ve daha az istikrarlıdır.
- Ters çevirmeyle taklit her aralığı tersine çevirir; yükselen artık iner. Bach bu tekniği Füg Sanatı'nda yoğun biçimde kullanır.
Taklidin estetik etkisi bir müzikal diyalog duygusudur: bir ses bir cümle söyler, öteki ilki konuşmasını bitirmeden aynı cümleyle yanıt verir. Bu, müzikal fikir kendi kopyalarını üretiyormuş gibi kendini çoğaltan bir hayat yanılsaması yaratır. Josquin, Victoria, Lassus ve Bach'ın müziğine karakteristik organik kaçınılmazlık duygusunu veren bu niteliktir.
Sekvens: Sistemli Aktarım
Sekvens, bir ezgisel ya da armonik kalıbın farklı bir perde düzeyinde hemen yinelenmesidir. Ezgisel sekvenste aynı figür bir adım yukarıda ya da aşağıda yinelenir: C-E-D figürü D-F-E, sonra E-G-F olarak adım adım yükselerek (ya da alçalarak) yinelenebilir. Armonik sekvenste aynı akor kalıbı aktarılır: I-V, ii-vi, iii-vii (her çift bir adım yukarıda). Sekvensler tonal müzikte armonik hareketin başlıca aracıdır; ivmeyi yitirmeden bir dizi ton ya da armonik alan boyunca yönlendirilmiş, amaçlı bir hareket sağlar.
Sekvensler kök hareketi kalıplarına ve diyatonik diziyi mi koruduklarına (diyatonik sekvens) yoksa harfiyen aktarımla sürekli modülasyon mu yaptıklarına (kromatik ya da modüle eden sekvens) göre sınıflandırılır. Tonal müzikteki en önemli diyatonik sekvensler şunlardır:
- İnen beşliler çemberi (düşen beşli sekvensi): bas her adımda bir beşli iner (ya da bir dörtlü çıkar). C majörde kalıp: C-F-Bº-Em-Am-Dm-G-C. Tonal müzikteki en yaygın armonik sekvenstir.
- Yükselen 5-6 sekvensi: bas adım adım yükselirken her akor kök konumu ile birinci çevrim arasında gidip gelir. Barok müzikte adım adım modüle eden pasajlar için sıkça kullanılır.
- İnen 5-6 sekvensi: bas dönüşümlü kök konumu ve birinci çevrimle adım adım iner. Pachelbel ve başka pek çok Barok besteci tarafından kullanılır.
- Yükselen beşliler çemberi: seyrektir ama belirli bağlamlarda, çoğu zaman yukarı doğru modüle ederek görülür.
- İnen üçlüler sekvensi: bas her adımda bir üçlü iner. Armonik renk ve bemollü tonlara modülasyon için kullanılır.
Ayrıntılı Olarak İnen Beşli Sekvensi
İnen beşli sekvensi o kadar yaygındır ki özel bir ilgiyi hak eder. Her akordan bas bir sonraki akora bir beşli iner (ya da bir dörtlü çıkar). C majörde: C-F-Bº-Em-Am-Dm-G-C. Bu bas hareketi güçlü bir ileri ivme duygusu yaratır, çünkü her bas adımı akustik olarak en güçlü armonik ilişki olan beşlidir. Sekvens yedili akorlarla süslenebilir (V7'den I7'ye, IV7'ye, VII7'ye, III7'ye, VI7'ye, II7'ye ve V7'ye); bu, pek çok caz standardının ve Barok ritornellinin temelidir.
Vivaldi'nin konçertoları inen beşli sekvensini kullanmalarıyla ünlüdür; Bach'ın prelüdleri ve invensiyonları sekvensli pasajlarla doludur. Sekvens bir tür armonik yürüyen bant gibi işler: bir kez başladığında müziği bir kadansla ya da yeni bir tona sapmayla kesilene kadar kaçınılmaz biçimde ileri taşır.
Sekvens ve Füg Ara Bölümleri
Füg ara bölümleri genellikle sekvensler üzerine kuruludur; çoğu zaman konunun ya da karşı konunun aralık içeriğini iki sesli bir sekvens kalıbında kullanırlar. Sekvens birkaç işlev görür: açık bir armonik yön (bir sonraki konu girişi için yeni bir tona geçiş); motif tutarlılığı (fügün geri kalanıyla aynı malzemeyi kullanma); ve ritmik enerji (sekvensler devam beklentisi yarattıkları için doğası gereği iticidir). Bach'ın füglerindeki ara bölümler neredeyse her zaman sekvenslidir ve sekvens kalıbını belirlemek ara bölüm çözümlemesinin ilk adımıdır.
Popüler Müzikte Sekvensler
Sekvensler popüler müzikte ve cazda, çoğu zaman öyle tanınmadan, sürekli görülür. Pachelbel'in Kanon'unun akor dizisi (I-V-vi-iii-IV-I-IV-V) "Streets of London"dan "Don't Look Back in Anger"a kadar pek çok pop şarkısında kullanıldı; esasen sonunda kesilen, adım adım inen bir kalıptır. Caz standartları inen beşli sekvensini köprülerin temeli ve sayısız ezginin temel armonik hareketi olarak kullanır ("I Got Rhythm"in köprüsü dört adımlı bir inen beşli sekvensidir: III7-VI7-II7-V7).
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Open Music Theory: Sequences (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- Aldwell ve Schachter. Harmony and Voice Leading. Schirmer/Cengage.
- Laitz. The Complete Musician. Oxford University Press.
- Gauldin. A Practical Approach to Eighteenth-Century Counterpoint. Waveland Press.
- Fux/Mann. The Study of Counterpoint. Norton.