Tema ve çeşitleme formu tek bir soru sorar: bu melodi kaç farklı şey olabilir? Cevap sonsuzdur — ve bu son derece tatmin edici bir formdur.
ÇEŞİTLEME İLKESİ
Çeşitleme, müzikal malzemenin denetimli dönüşümüdür. Bir tema alın ve onu dönüştürün: ritmini, armonisini, ses bölgesini, temposunu ya da karakterini değiştirin, ama dinleyicinin bağlantıyı tanıyacağı kadar kimliğini koruyun. Tanıma ile yenilik arasındaki gerilim çeşitleme formunun estetik motorudur.
Çeşitleme yalnızca "tema ve çeşitlemeler" formuna özgü değildir. Her müzikal yapıda bulunur: temalarını hafifçe dönüştüren sonat formundaki yeniden serimde; Brahms'ın senfonilerindeki gelişen çeşitlemelerde; Barok dans süitlerindeki ritmik çeşitlemelerde. Ama tema ve çeşitlemeler formunda çeşitleme kompozisyonun açık konusudur.
TEMA
- Bir çeşitlemeler dizisinin teması açık ve akılda kalıcı olmalıdır; dönüştürülecektir, dolayısıyla dinleyicinin dönüşümü duyarken onu belleğinde tutması gerekir. Çeşitleme dizileri için Klasik temalar genellikle şöyledir:
- Kısa (sekiz ila on altı ölçü)
- Açıkça armonilendirilmiş (sade, tanınabilir bir akor dizisi)
- Cümle yapısı düzenli (iki ya da dört dengeli cümle)
- Konturu akılda kalıcı (ayırt edici bir ezgi biçimi)
Temanın armonik iskeleti çoğu zaman ezgisel yüzeyinden daha önemlidir; pek çok çeşitleme armonik iskeleti koruyarak ezgiyi tümüyle değiştirir.
ÇEŞİTLEME TÜRLERİ
Süsleyici çeşitleme: armonik yapı esasen değişmeden kalırken temanın ezgisi ek notalarla (triller, grupetolar, koşular, arpejler) süslenir. En çok Barok ve erken Klasik çeşitlemelerde görülür (Mozart'ın K. 331'deki çeşitlemeleri).
Karakter çeşitlemesi: tema ritim, tempo ve artikülasyon değişiklikleriyle farklı bir karaktere dönüştürülür: marş, vals, ninni, dans. Ezgi tanınabilir kalabilir ya da ana hatlarına indirgenebilir.
Armonik çeşitleme: temanın armonilendirmesi değiştirilir; özgün akorların yerini yenileri alır, kromatik değişiklikler eklenir ya da mod değiştirilir (majör minöre döner ya da tersi).
Cantus firmus çeşitlemesi: tema bir seste uzun notalarla (büyütülmüş olarak) belirirken öteki sesler onun çevresinde serbestçe hareket eder. Barok koral çeşitlemelerinde ve koral prelüdlerinde sıkça kullanılır.
Serbest çeşitleme: özgün temayla bağlantı zayıflar; belki yalnızca tek bir aralık, armonik bir iskelet ya da bir ritmik hücre ayakta kalır. Beethoven'ın Op. 111'inin ikinci bölümü ve Brahms'ın Händel Çeşitlemeleri bu özgürlüğe doğru ilerler.
PASSACAGLIA VE CHACONNE
İki Barok çeşitleme formu tema olarak tanınabilir bir ezgi yerine yinelenen bir bas çizgisi ya da armonik kalıp kullanır:
Passacaglia: üzerinde art arda çeşitlemelerin geliştiği yinelenen bir bas çizgisi. Bach'ın org için do minör Passacaglia ve Füg'ü en yüce örnektir.
Chaconne: teknik olarak passacaglia'dan farklıdır ama sık sık karıştırılır; üzerinde çeşitlemelerin geliştiği yinelenen bir armonik kalıp. Bach'ın solo keman için 2 Numaralı Partita'sındaki Chaconne dağardaki en ünlü örnektir.
Bu formlar bir paradoks yaratır: bas çizgisinin amansız yinelenmesi istikrar ve kaçınılmazlık yaratırken çeşitlemeler sürekli yenilik yaratır. Durağanlık ile hareketin bu birleşimi bu formlara özgüdür.
BRAHMS'IN GELİŞEN ÇEŞİTLEMESİ
Arnold Schoenberg, Brahms'ın karakteristik yaklaşımını betimlemek için "gelişen çeşitleme" kavramını ortaya attı: hiçbir zaman harfiyen yinelenmeyen ama sürekli dönüştürülen temalar; böylece çeşitleme süreci yalnızca belirlenmiş "çeşitleme bölümlerine" değil bütün dokuya yayılır. Brahms'ın Üçüncü Senfonisi'nin ilk bölümünde açılış teması sürekli motif geliştirme yoluyla bölümdeki her önemli fikri üretir.
TARİHSEL BAKIŞTA ÇEŞİTLEME FORMLARI
Tema ve çeşitlemeler formu Batı müziğinde dört yüzyılı aşkın süredir var. Rönesans bestecileri popüler bas kalıpları (Romanesca, Passamezzo, Folia) üzerine çeşitlemeler (ya da "divisions") yazdı. Yalnızca "La Folia" teması, aralarında Corelli, Vivaldi, Bach, Liszt ve Rahmaninov'un da bulunduğu pek çok besteci tarafından çeşitlendi: dört yüzyıllık kompozisyon yeniden icadını taşıyan tek bir sekiz ölçülük armonik dizi.
Barok dönem hem ground bas çeşitlemeleri (Purcell'in Dido ve Aeneas'ındaki "When I Am Laid in Earth" kromatik olarak inen bir ground bas üzerine kuruludur) hem de figürlü çeşitlemeler (Bach'ın Anna Magdalena Nota Defteri'nde de bulunan bir arya üzerine Goldberg Çeşitlemeleri, 1741) üretti. Bach'ın dizisi sıkı kısıtlar içinde uç bir çeşitlilik gösterir: hepsi özgün aryanın aynı armonik dizisine dayanan, sistemli kalıplar hâlinde düzenlenmiş otuz çeşitleme (her üçüncü çeşitleme bir kanondur ve kanonun aralığı dizi boyunca genişler).
Klasik dönem popüler ezgiler üzerine çeşitleme dizileri üretti. Mozart "Ah, vous dirai-je, Maman" (bizde "Daha dün annemizin" diye bilinen ezgi) ve opera aryaları üzerine çeşitlemeler yazdı. Beethoven Diabelli'nin, Paisiello'nun ve kendi temaları üzerine çeşitlemeler yazdı; bunların doruğu, sıradan bir vals ezgisi üzerine onu piyano dağarının en büyük eserlerinden birine dönüştüren otuz üç çeşitleme olan Diabelli Çeşitlemeleri Op. 120'dir (1823).
Romantik dönem geleneği sürdürdü. Brahms Händel'in, Paganini'nin ve Haydn'a atfedilen bir temanın üzerine büyük ölçekli çeşitleme dizileri yazdı. Reger'in Mozart Teması Üzerine Çeşitlemeler ve Füg'ü (1914) geleneği 20. yüzyıla taşır. Rahmaninov'un Paganini Teması Üzerine Rapsodi'si (1934) Paganini'nin 24 Numaralı Kaprisi'nin temasını yirmi dört çeşitlemeden geçirir.
BEETHOVEN'IN DİABELLİ ÇEŞİTLEMELERİ
Diabelli Çeşitlemeleri çeşitleme tekniğinin en yüce gösterisi olarak özel bir incelemeyi hak eder. Diabelli'nin özgün valsi geleneksel ve sıradandır: C majörde basit bir dans ezgisi. Beethoven ona süslenecek bir tema olarak değil, sökülüp yeniden kurulacak yapısal bir iskelet olarak yaklaşır.
1. çeşitleme valsi bir marşa dönüştürür. 9. çeşitleme do minördedir ve noktalı ritimlerle neredeyse özgünün bir akrabası olarak tanınmaz. 22. çeşitleme Mozart'ın Don Giovanni'sinden "Notte e giorno faticar"ı alıntılar. 24. çeşitleme bir fughetta'dır. Do minördeki 31. çeşitleme Beethoven'ın yazdığı en yoğun acı pasajları arasındadır. 32. çeşitleme mi bemol majörde büyük bir füg, son çeşitleme (33.) ise bir menüettir: Beethoven akla gelebilecek her dönüşümden geçen bir yolculuğun ardından dinleyiciyi 18. yüzyılın zarif üslubunda bırakır.
Eser çeşitleme formunun süslemeyle değil yeniden yorumla ilgili olduğunu gösterir. Tema bir başlangıç noktasıdır; çeşitlemeler onun anlamına gelebilecek her şeyi keşfeder.
AYRINTILI OLARAK PASSACAGLIA VE CHACONNE
Passacaglia ile chaconne arasındaki teknik ayrım çok tartışılır. En açık ayrım şudur: passacaglia her çeşitlemede aynen dönen yinelenen bir bas çizgisi üzerine kuruludur; chaconne ise her seferinde farklı gerçekleştirilebilen, bas çizgisinin değişmekte serbest olduğu yinelenen bir armonik dizi üzerine.
Pratikte terimler çoğu zaman birbirinin yerine kullanılır. İki formun paylaştığı şey, sonsuz buluşu taşıyan istikrarlı bir temelin mimari ilkesidir. Bas çizgisi ya da armonik dizi yinelenir; üstündeki her şey dönüşür.
Bach'ın solo keman için 2 Numaralı Partita'sındaki Chaconne (BWV 1004), eserin (tempo seçimine bağlı olarak) on iki-on beş dakikası boyunca altmış dört kez yinelenen dört ölçülük bir armonik dizi üzerine kuruludur. Çeşitlemeler uç karşıtlıklardan geçer: seyrek iki sesli yazıdan tek bir kemanda aynı anda dört notaya varan akorlu pasajlara, açılıştaki re minörden majör modlu bir orta bölüme ve geri. Brahms Clara Schumann'a yazdığı bir mektupta Chaconne'u "en harika ve en akıl almaz müzik parçalarından biri" olarak niteledi.
POP VE CAZDA ÇEŞİTLEMELER
Çeşitleme ilkesi popüler ve caz geleneklerinde yaşar. Yinelenen armonik kalıbıyla on iki ölçülük blues esasen küçük bir chaconne'dur. Bir blues müzisyeninin çaldığı her "chorus" aynı on iki ölçü üzerine bir çeşitlemedir. Charlie Parker'ın "Now's the Time" (1945) kayıtları, mümkün olan en basit armonik temel üzerinde çeşitlemelerin ne kadar farklı olabileceğini gösterir.
Caz "head" düzenlemeleri (ezginin tek bir sunuluşunu akor dizisi üzerinde doğaçlanan soloların izlediği yapı) işlevsel olarak çeşitleme dizileridir. Kompozisyon "head"dir; çeşitlemeler solodur.
ÇEŞİTLEME FORMUNDA BESTECİNİN GÜÇLÜĞÜ
İyi bir çeşitleme dizisi yazmak birbirine karşıt iki talebi dengelemeyi gerektirir. Bir yandan çeşitlemeler temaya bağlı olmalıdır; dinleyici ilişkiyi algılamalıdır. Öte yandan çeşitlemeler ayrı varlıklarını haklı çıkaracak kadar birbirinden farklı olmalıdır. Hepsi birbirine benzeyen yirmi çeşitleme dinleyiciyi sıkar; algılanabilir hiçbir bağlantısı olmayan yirmi çeşitleme yirmi ilgisiz parça gibi hissettirir.
Standart çözüm çeşitlemeleri özenle sıralamaktır. Pek çok çeşitleme dizisi süsleyici çeşitlemelerle (temaya yakın) başlar ve daha dönüştürülmüş çeşitlemelere (temadan daha uzak) doğru ilerler; çoğu zaman bir yolculuğu tamamlayan, temaya benzer bir son çeşitlemeye döner. Tempo, mod ve karakter dönüşümleri dinleyiciyi pek çok çeşitleme boyunca ilgili tutar.
ALIŞTIRMA: ÜÇ ÇEŞİTLEME YAZIN
Mümkün olan en basit temayı alın: "Twinkle, Twinkle, Little Star" halk ezgisi (on iki ölçü). Üç çeşitleme yazın: 1. Süsleyici bir çeşitleme: armoniyi aynı tutarak ezginin çevresine onaltılık figürler ekleyin. 2. Bir karakter çeşitlemesi: onu minör tonlu bir cenaze marşına dönüştürün. 3. Serbest bir çeşitleme: yalnızca armonik iskeleti koruyun ve tümüyle yeni bir ezgisel ve ritmik yüzey yaratın.
Her çeşitlemeyi çalın ve değerlendirin: temayla bağlantı hâlâ algılanabiliyor mu? Çeşitleme kendi başına ilginç mi? Sonra küçük bir diziyi tamamlayacak dördüncü ve beşinci çeşitlemenin ne olabileceğini düşünün. Her biri hangi karşıtlığı sağlardı? En doyurucu genel ilerleyişi yaratmak için beş çeşitlemeyi nasıl sıralardınız?