En büyük besteci becerisi güzel melodiler icat etmek değil — müzikal fikirleri geliştirmektir. Motifik gelişim bunun nasıl yapıldığıdır.
TOHUM OLARAK MOTİF
Motif, tanınabilir en küçük müzikal birimdir: genellikle ayırt edici bir ritmik ya da ezgisel kimliği olan bir ila dört nota. Motif ezginin kendisi değil, ezgilerin içinden büyüdüğü hücredir.
Beethoven'ın Beşinci Senfonisi'nin dört notalık ritmi (kısa-kısa-kısa-uzun, G-G-G-E♭) klasik örnektir: bir ezgi değildir, ama dönüşümleri yoluyla bölümdeki her önemli müzikal olayı üretir. İlk bölümün sonunda dinleyici bu hücreyi yüzlerce kez duymuştur, ama müzik hiçbir zaman tekrarcı hissettirmez, çünkü hücre sürekli yeni armonik ve ses bölgesi bağlamlarına yerleştirilir.
BEETHOVEN'IN BEŞİNCİSİ: BİR ÖRNEK İNCELEME
- Beethoven'ın Beşinci Senfonisi'nin ilk bölümü motif geliştirmenin ders kitabıdır. Başlangıçtaki dört notalık hücre şu biçimlerde belirir:
- Yaylılarda, do minörde (açılış sunuşu)
- Farklı perdelerde art arda yaylı girişleriyle üst üste binerek (sekvensli gelişme)
- Kornolarda, ikinci temayı müjdeleyen genişletilmiş bir çağrı olarak
- Ters çevrilmiş ve genişletilmiş aralıklarla
- Uzun tutulan akorların ritmi olarak (ezgisi olmadan hücrenin ritmi)
- İkinci temanın altında baslarda, öteki sesler lirik ezgiyi çalarken
- Serimin kapanış jesti olarak
İlk bölümde bu hücreyle ilgisiz hiçbir şey yoktur; karşıtlık oluşturuyor gibi görünen lirik ikinci tema bile daha yavaş, daha ezgisel bir bağlamda aynı ritmik hücrelerle çevrelenir.
MOTİF GELİŞTİRME TEKNİKLERİ
Yeni perde düzeylerinde yineleme (sekvens): hücre art arda perde düzeylerinde yeniden sunulur ve armonik bir yön yaratır. Sekvensler tonal kompozisyondaki en güçlü ileri itici araçlar arasındadır.
Ters çevirme: motif baş aşağı çevrilir. Yükselen bir üçlü alçalan bir üçlü olur. Kimlik korunur (aynı aralıklar, aynı ritim) ama yön tersine döner.
Geriye çevirme: motif sondan başa çevrilir; son nota ilk olur. Çoğu zaman harfiyen bir tersine çevirme olarak duyulmaz ama müzikal bütünlük duygusuna katkıda bulunur.
Büyütme: motifin nota değerleri iki katına ya da daha fazlasına çıkarılır. Hızlı, fırlayan bir figür yavaş, ağır bir sunuşa dönüşür. Bu teknik füg strettosunda ve çeşitlemelerin doruk sunuşlarında kullanılır.
Küçültme: nota değerleri yarıya indirilir. Uzun soluklu bir cümle acil, hızlı bir figüre dönüşür.
Parçalama: motifin yalnızca ilk iki (ya da üç, ya da son iki) notası kullanılır. Parçalama genellikle hızlanma ve itki yaratır; motif birimi küçüldüğü için eser hızlanıyormuş gibi görünür.
Birleştirme: eserin farklı yerlerinden iki motif aynı anda birleştirilir. Bu birleşme anı geldiğinde bir çözülme duygusu yaratır: eserin birbirinden farklı öğeleri bir araya getirilmiştir.
GELİŞEN ÇEŞİTLEME (BRAHMS)
Schoenberg'in "gelişen çeşitleme" dediği Brahms tekniği, Beethoven'ın açık sunuş-ve-dönüşüm kalıbı olmadan bütün bölümlere yayılır. Tema ilk notasından itibaren gelişir; hiçbir zaman "saf" hâliyle sunulup sonra çeşitlenmez, her zaman bir dönüşüm hâlindedir. Bu, mekanik bir çeşitleme yerine organik bir büyüme duygusu yaratır.
MOTİF TUTUMLULUĞU
Motif tutumluluğu ilkesi, yani olabildiğince az motif fikri kullanıp onları olabildiğince eksiksiz geliştirmek, yüksek kompozisyon zanaatının temel ilkelerinden biridir. Her sekiz ölçüde yeni bir ezgi ya da motif sunan bir eser malzeme bakımından zengin hissettirebilir ama genellikle derinlikten yoksundur. Bütün bir bölüm boyunca iki ya da üç motifi geliştiren bir eser daha tutarlı ve doyurucu bir müzikal sav kurar.
SCHOENBERG'İN "GRUNDGESTALT" KAVRAMI
Schoenberg, bütün bir eserin türediği temel müzikal fikri betimlemek için Grundgestalt ("temel biçim") kavramını geliştirdi. Grundgestalt yalnızca bir motif değil; ezgisel, ritmik, armonik ve jest bileşenleri içeren çok boyutlu bir fikirdir. Eserin her önemli öğesi bu başlangıç bütününden türetilir.
Schoenberg'in on iki ton eserlerinde Grundgestalt ses dizisinin kendisidir: aktarım, ters çevirme ve geriye çevirme yoluyla eserin bütün perde içeriğini üreten, on iki kromatik perdenin sıralı dizisi. Schoenberg'e göre tonal müzikte de aynı ilke geçerlidir: tek bir çok yönlü fikir (bir cümle, bir jest, karmaşık bir motif) ardından gelen her şeyi üretir.
Kompozisyonu tek bir temel fikrin açılımı olarak gören bu anlayış estetik bir duruşu yansıtır: müzik birlikli olmalı, her nota başlangıç malzemesinden türeyişiyle kendini haklı çıkarmalıdır. Her besteci bu görüşü paylaşmaz; örneğin Stravinsky, organik olarak geliştirilmek yerine yan yana konan ayrı malzeme bloklarından oluşan bir kolaj yaklaşımını yeğledi. Ama Beethoven'dan itibaren Alman geleneğindeki besteciler için Grundgestalt ilkesi tanımlayıcı olmuştur.
MOTİF VE ARMONİ
Motif geliştirme çoğu zaman tümüyle ezgisel bir konu olarak ele alınır, ama motiflerin armonik imaları vardır. Majör bir üç sesli akorun aralıkları çevresinde kurulan dört notalık bir motif istikrarlı duyulur; bir triton çevresinde kurulan aynı ritmik motif istikrarsız duyulur. Motif gelişme boyunca dönüştükçe armonik imaları da onunla birlikte değişir.
Beethoven'ın Beşinci Senfonisi'nin açılış mottosu G-G-G-E♭ ve F-F-F-D, tek başına duyulduğunda armonik olarak belirsizdir: mi bemol majörü de do minörü de ima edebilir; ton ancak sonraki ölçülerde netleşir. Motif aktarıldıkça ima ettiği armoni de değişir; motif bölüm boyunca yol alırken armoniyi de beraberinde taşır.
Motif ve armoni düşüncesinin bu bütünleşmesi olgun kompozisyon tekniğinin işaretlerinden biridir. Yeni başlayan besteciler çoğu zaman ezgi ve armoniyi ayrı katmanlar olarak düşünür; deneyimli besteciler onları her ezgisel kararın aynı zamanda armonik bir karar olduğu tek, bütünleşik bir boyut olarak düşünür.
MOTİFTEN TÜRETİLEN AKOR
Belirli bir teknik: bir ezgisel motifin notalarını art arda değil aynı anda çalarak ondan armonik malzeme türetmek. Dört notalık G-E♭-F-D motifi aynı anda çalındığında ikili ve yedili aralıkları içeren disonant bir akora dönüşür. Bir eserin ezgisel ve armonik içeriği bu teknikle tek bir motif kaynağından türetilebilir.
Webern'in son eserleri hem ezgisel hem armonik malzemeyi tek bir on iki ton dizisinden sistemli olarak türetir ve dizinin hem yatay hem dikey düzenleme potansiyelini keşfeder. Bartók'un yaylı dörtlüleri bir motifi çoğu zaman önce ezgisel olarak, sonra armonik olarak (akor biçiminde), sonra ikisi birden sunar.
DRAMATİK BİR ARAÇ OLARAK PARÇALAMA
Bir motif daha küçük parçalara bölündüğünde müzik genellikle yoğunlaşır. Özgün motifin kimliği ritmi ya da karakteristik aralığıyla korunur, ama daha büyük ezgi çizgisi giderek kısalan birimlere çözülür. Bu, doruk anlarını hazırlayan bir hızlanma ve istikrarsızlık duygusu yaratır.
Beethoven'ın senfonilerinin gelişme bölümleri bu tekniği sık kullanır. Serimde lirik biçimde açılan motif gelişmede iki ya da üç notalık parçalara bölünür ve ancak yeniden serim motifi özgün bütün hâline döndürdüğünde çözülen bir parçalanma duygusu yaratır.
TASFİYE
Schoenberg, bir motifin bir cümle ya da bölüm boyunca ayırt edici özelliklerini yavaş yavaş yitirdiği süreç için "tasfiye" (liquidation) terimini kullandı. Motif açıkça sunularak başlar; pek çok yineleme ve dönüşüm boyunca karakteristik aralıkları ve ritimleri yavaş yavaş buharlaşır ve geriye yalnızca en genel malzeme kalır: dizi parçaları, yinelenen notalar, basit akor arpejleri. Tasfiye eskisini tüketerek dinleyiciyi yeni malzemeye hazırlar.
Beethoven'ın "Pathétique" Sonatı'nın (Op. 13, 1798) açılışı ağır girişte çarpıcı, noktalı ritimli bir motif sunar. Giriş bu motifi on ölçülük süresi boyunca işleyip dağıtır ve Allegro başlamadan önce hızlı, inen bir koşuyla sona erer. Güçlü bir açılış motifini izleyen tasfiye kalıbı Klasik müzikteki en yaygın cümle biçimlerinden biridir.
MOTİF ÇÖZÜMLEMESİ NEYİ ORTAYA KOYAR
Herhangi bir büyük eseri motif açısından incelemek yüzeyde belirgin olmayan bağlantıları ortaya koyar. Beethoven'ın Op. 132 Yaylı Dörtlüsü'nün (1825) G#-A-F-E dört notalık dizisine dayanan açılış motifi, dönüştürülmüş versiyonlarla dörtlünün beş bölümü boyunca yinelenir. Dörtlünün manevi merkezi olan yavaş üçüncü bölüm "Heiliger Dankgesang" fa Lidya modundadır, ama motif içeriği dörtlüyü la minörde açan aynı dört notadan türer.
Bu uzun erimli motif bağlantılarını belirlemek dikkatli müzik çözümlemesinin ödüllerinden biridir. Büyük bestecilerin gelişigüzel çalışmadığını gösterir: her önemli müzikal karar eserdeki başka kararlarla ilişkilidir ve bütünleşik bir yapı yaratır.
KLASİK GELENEĞİN ÖTESİNDE MOTİF GELİŞTİRME
Motif geliştirme yalnızca Klasik bir kavram değildir. Caz doğaçlamacıları motifleri gerçek zamanda geliştirir: bir müzisyen kısa bir ezgisel figür çalar, sonra yeni malzeme sunmadan önce birkaç ölçü boyunca o figürün çeşitlemelerini keşfeder. Miles Davis ya da Sonny Rollins sololarını dinlemek, Beethoven'ın tanıyacağı bir motif mantığını ortaya koyar.
Film bestecileri tematik çağrışımlar yaratmak için motif geliştirmeyi kullanır. John Williams'ın Star Wars müziklerindeki "Imperial March", İmparatorluğun varlığını işaret etmek için dönüştürülmüş versiyonlarla yinelenir; müziğin dönüşümleri dramatik durumu izler. Motiflerin müzik dışı anlam yaratmak için bu kullanımına leitmotif denir; tekniği operalarında en kapsamlı biçimde geliştiren besteci Wagner'dir.
ALIŞTIRMA: TEK BİR MOTİFTEN BİR BÖLÜM KURUN
Dört notalık bir motif yaratın: belirgin bir ritmi olan herhangi dört nota (örneğin kısa-uzun-kısa-kısa ritminde D-E-F-E). Bu motifi yukarıdaki tekniklerden en az dördüyle geliştiren on altı ölçülük bir pasaj yazın. Pasaj kesintisiz ve hedefe yönelik hissettirmeli; bir teknik gösterileri listesi değil, hücreden kurulmuş bir müzikal sav olmalı. Bu temel kompozisyon alıştırmasıdır. Bitirdikten sonra aynı motifle başlayan ama onu sekiz ölçü içinde tasfiye eden ve ikinci yarıda tümüyle yeni malzemeye götüren ikinci bir on altı ölçülük pasaj yazın. Tasfiyenin yeni fikirler sunmak için nasıl yapısal bir izin yarattığını fark edin.