Form II — Sonat Formu

Sonat formu Klasik ve Romantik dönemlerin baskın formal yapısıdır — senfonilerin, sonatların ve oda müziğinin ilk bölümlerinin şekli.

NEDEN SONAT FORMU?

Sonat formu izlenecek bir formül değil, bir kompozisyon sorununa çözümdür: birkaç dakika süren büyük ölçekli bir çalgı bölümünü tutarlı bir yönde ilerleyen, gerilim yaratan ve doyurucu bir çözülme sunan bir yapıya nasıl kavuşturursunuz?

Klasik besteciler bu sorunu armonik ayrılış ile dönüşü, motif karşıtlığı ile gelişmeyi ve büyük ölçekli biçim mimarisini dengeleyen bir yapıyla çözdü. Bu çözüm o kadar etkiliydi ki 150 yıl boyunca çalgı müziği kompozisyonuna hâkim oldu.

ÜÇ BÖLÜM

Sonat formu üç büyük bölümden oluşur:

• SERİM (sunuş)

• Serim bölümün başlıca müzikal malzemesini iki karşıt ton alanında sunar:

• Birinci tema grubu (P): tonikte bir ya da daha fazla tema. Genellikle enerjik ve kararlı.

• Geçiş (T): tonikten dominanta (minör tonlu bölümlerde ilgili majöre) modülasyon yapar.

• İkinci tema grubu (S): yeni tonda bir ya da daha fazla tema. Çoğu zaman daha lirik ve karşıt.

• Kapanış bölümü (K): yeni tonu, çoğu zaman yinelenen kadanslarla doğrular.

Serim genellikle yinelenir (tekrar işaretleriyle gösterilir): dinleyici malzemeyi gelişmeden önce iki kez duyar.

• GELİŞME (ayrılış)

• Gelişme en esnek bölümdür; standart bir şablonu yoktur. Besteci serimdeki malzemeyi alır ve:

• temaları parçalar ve yeniden birleştirir,

• uzak tonları keşfeder, serimde duyulmamış alanlarda armonik olarak dolaşır,

• sekvens kalıpları, armonik belirsizlik ve motif istikrarsızlığıyla en yüksek gerilimi yaratır,

• dinleyiciyi toniğin dönüşüne hazırlayan bir pasaja, "yeniden geçiş"e doğru ilerler.

Gelişme genellikle bölümdeki armonik olarak en cüretkâr ve motif olarak en karmaşık malzemeyi içerir.

YENİDEN SERİM (dönüş). Yeniden serim serimin malzemesini yineler, ama çok önemli bir farkla: ikinci tema grubu dominantta değil tonikte döner. Bu armonik çözülme, serimdeki modülasyonun yarattığı gerilimi çözer.

Yeniden serim genellikle birinci temanın tonikte dramatik bir dönüşüyle başlar; "yeniden serim anı" çoğu zaman bütün bölümün yapısal olarak en önemli noktasıdır.

BEETHOVEN VE SONAT FORMUNUN GELİŞİMİ

• Beethoven sonat formunun her bölümünü uç noktalara taşıdı:

• Eroica Senfonisi'nin (Op. 55) ve "Appassionata" Sonatı'nın (Op. 57) gelişme bölümleri Klasik dağarın armonik olarak en çalkantılı pasajları arasındadır.

• Yeniden serimleri çoğu zaman malzemeyi harfiyen yinelemek yerine önemli ölçüde dönüştürür.

• Kodaları, yani yeniden serimden sonraki kapanış bölümleri, bazen özgün gelişme bölümü kadar uzun, eksiksiz ek gelişmelere dönüştü.

YAVAŞ BÖLÜMLER VE FİNALLER

"Sonat formu" terimi bir tempoyu ya da bölümün eserdeki yerini değil yapısal bir türü anlatır. Yavaş bölümler çoğu zaman ilişkili ama sıkıştırılmış bir versiyon kullanır (gelişmesiz sonat formu ya da sonatin formu). Finaller çoğu zaman sonat ve rondo ilkelerini birleştiren sonat-rondo formunu kullanır.

ŞABLONUN ÖTESİ

Sonat formunun besteci için gücü şablonunu izlemekte değil ilkelerini kullanmaktadır: 1. Karşıt malzemeyi karşıt tonlarda sun. 2. Bu malzemeyi armonik ve motif dönüşüm yoluyla geliştir. 3. Malzemeyi tonikte geri getirerek armonik gerilimi çöz.

Bu ilkeler cazda (pek çok caz standardının AABA formu ilişkili bir mantık izler), film müziklerinde ve çağdaş konser müziğinde uygulandı.

SONAT FORMUNUN TARİHSEL GELİŞİMİ

Sonat formu bir anda tümüyle biçimlenmiş olarak ortaya çıkmadı. 18. yüzyıl boyunca daha önceki iki bölmeli dans formlarından yavaş yavaş evrildi. Domenico Scarlatti'nin klavye sonatları (18. yüzyıl ortasında büyük ölçüde İspanya'da bestelenen 550'yi aşkın kısa eser) çoğunlukla sonat formunun doğrudan öncülü olan iki bölmeli formdadır. C.P.E. Bach'ın "Prusya Sonatları" (1742) ve "Württemberg Sonatları" (1744) temalar arasında daha fazla karşıtlık ve daha fazla geliştirici yazı getirerek formu ilerletti.

Sonat formunu 1760'lar ve 1770'lerde olgun biçimine kavuşturan besteci genellikle Haydn olarak kabul edilir. Op. 33 (1781) ve Op. 76 (1797) yaylı dörtlüleri formu en yoğun ve en çeşitli hâliyle gösterir. Mozart Haydn'ın yeniliklerini özümsedi ve kendine özgü lirik ikinci temalarını ekledi. Beethoven 1790'larda piyano sonatları bestelemeye başladığında form hem izleyebileceği hem meydan okuyabileceği yerleşik bir uzlaşımdı.

19. yüzyıl sonat formunun ölçeğinin çarpıcı biçimde genişlediğini gördü. Schubert'in son üç piyano sonatı (D. 958, 959, 960) ve "Büyük" Do majör Senfonisi çok uzun serimlere ve geniş boyutlara sahiptir. Bruckner'in senfonik serimleri daha da uzundur. Form bu genişlemeye dayandı, çünkü alttaki mantığı, yani sunuş, karşıtlık, gelişme ve dönüş, herhangi bir süreye ölçeklenebilir.

TEK TEMALI VE ÇOK TEMALI SONAT FORMU

Sonat formundaki bölümlerin çoğunun seriminde iki ayrı tema grubu vardır. Ama Haydn sık sık tek temalı sonat formu kullandı: iki tema grubu da aynı ezgisel malzemeden türetilir ve birbirinden ezgisel kimlikten çok ton ve dokuyla ayrılır. 104 Numaralı "Londra" Senfonisi'nin ilk bölümü bu tekniği gösterir: dominanttaki "ikinci tema" büyük ölçüde birinci temanın aktarılmış ve yeniden orkestralanmış bir versiyonudur.

Mozart ve Beethoven çok temalı serime yöneldi: tonik ve dominant alanları arasındaki dramatik karşıtlığı vurgulayan açıkça karşıt temalar. Beethoven'ın Eroica Senfonisi'nin seriminde her biri ayrı ayrı geliştirilen ve gelişme bölümünde birleştirilen birden fazla belirgin tema vardır.

Tek temalı ve çok temalı yaklaşım arasındaki seçimin bütün bölüm için sonuçları vardır. Tek temalı sonat formu daha büyük birlik ama daha az karşıtlık yaratır; çok temalı sonat formu daha büyük karşıtlık yaratır ama parçalı hissettirmemek için daha özenli bir bütünleştirme gerektirir.

AYRINTILI OLARAK GELİŞME BÖLÜMÜ

Gelişme bölümü kompozisyon zanaatının en çok açığa çıktığı yerdir. Şablon yoktur; besteci her yeni bölüm için geliştirme stratejisini icat etmek zorundadır. Yaygın geliştirme yordamları şunlardır:

Sekvens yoluyla işleme: serimden bir parça art arda perde düzeylerinde yinelenir ve ilgili ve ilgisiz tonlarda armonik hareket yaratır. Mozart'ın gelişmeleri çoğu zaman yavaşça inen ya da çıkan bir bas üzerinde sekvensler kullanır.

Kontrpuan yoluyla işleme: serimdeki temalar kontrpuanla birleştirilir, ters çevrilmiş olarak sunulur ya da füg yordamlarıyla geliştirilir. Mozart'ın "Jüpiter" Senfonisi'nin (K. 551) finali, bölümün daha önceki beş farklı temasının çevrilebilir kontrpuanla birleştiği bir pasajla doruğa ulaşır; senfoni dağarındaki en olağanüstü teknik başarılardan biri.

Parçalama: temalar tek tek geliştirilen daha küçük motif birimlerine bölünür. Beethoven'ın gelişmeleri uç bir parçalamayla nitelenir; bazen tek bir ritmik hücre ya da iki notalık bir aralık uzun bir pasajın tek malzemesi olur.

Uzak tonlarda modülasyon: gelişme çoğu zaman serimde duyulmamış tonlara uğrayarak bir armonik keşif duygusu yaratır. Gelişmenin armonik varış noktası genellikle yeniden serimdeki toniğe dönüşü hazırlar.

SAHTE YENİDEN SERİM

Haydn zaman zaman aldatıcı bir araç kullandı: açılış temasını tonikte geri getiriyormuş gibi görünen, ama kısa sürede farklı bir tonda olduğunu ya da erken geldiğini ortaya koyan ve gerçek yeniden serim gelmeden önce daha fazla gelişme gerektiren sahte bir yeniden serim. Bu araç, dinleyicinin yeniden serim anına dair güçlü beklentisinden yararlanır ve bu beklentinin karşılanmasını geciktirerek anlatımsal gerilim yaratır.

KODALAR VE BEETHOVEN'IN GENİŞLETMESİ

Klasik koda genellikle kısaydı: toniği doğrulamak ve retorik bir sonuç sağlamak için yeniden serimden sonra gelen kısa bir kapanış bölümü. Beethoven kodayı önemli bir yapısal bölüme dönüştürdü. Eroica Senfonisi'nin ve Dokuzuncu Senfoni'nin ilk bölümlerinin kodaları esasen ikinci birer gelişmedir, bazen asıl gelişme bölümünden bile uzundur. Eroica'nın gelişme bölümünde serimde duyulmamış yeni bir tema (mi minör) belirir ve bu tema kodada yeniden döner; formun alttaki mantığını zorlayan bu karar, müziğin sonunda gerçek sonucuna vardığı duygusunu yaratır.

Kodanın bu Beethovenci genişletilmesi sonraki Romantik besteciler için standart oldu. Brahms, Bruckner ve Mahler son gelişmeler işlevi gören kapsamlı kodalar yazdı. İlke şudur: biçimsel şablon beklentileri kurar, ama bestecinin yaratıcı işi bu beklentilerin nasıl aşıldığında gerçekleşir.

KLASİK SONRASI SONAT FORMU YAKLAŞIMLARI

Brahms'tan (ö. 1897) sonra sonat formu evrilmeyi sürdürdü. Mahler'in senfonileri formu devasa ölçeklerde kullanır; Üçüncü Senfoni'nin ilk bölümü otuz dakikayı aşar. Sibelius'un Yedinci Senfonisi (1924) dört bölümün hepsini sonat ilkelerini son derece dönüştürülmüş biçimlerde kullanan tek, kesintisiz, yaklaşık yirmi dakikalık bir bölüme sıkıştırır. Şostakoviç'in senfonileri sonat formunu ironik ve siyasi tınılı biçimlerde kullanır: içi boş çıkan görkemli temaların "serimi", temaları çarpıtılmış biçimde geri getiren "yeniden serim".

21. yüzyılda besteciler sonat formunu yararlı bulmayı sürdürüyor. Sunuş, karşıtlık, gelişme ve dönüş ilkeleri dinleyicilerin uzun soluklu çalgı müziğini deneyimleme biçimine derinden işlemiştir. Şablonu bilinçli olarak kullanmayan besteciler bile kendilerini onun mantığına koşut yapısal kararlar alırken bulur.

ALIŞTIRMA: SONAT FORMU ÇÖZÜMLEMESİ

IMSLP'de Mozart'ın Do majör Piyano Sonatı K. 545'in (ilk bölüm) partisyonunu ve bir kaydını bulun. Bu, dağardaki en sade ve en açık sonat formu örneklerinden biridir. Partisyonda şunları işaretleyin: 1. Birinci temanın bittiği ve geçişin başladığı yer. 2. İkinci temanın başladığı yer (yeni tona dikkat edin). 3. Gelişmenin başladığı yer. 4. Yeniden serimin başladığı yer (dikkat: Mozart burada birinci temayı alışılmadık biçimde subdominantta, fa majörde geri getirir). 5. İkinci temanın döndüğü yer (bu kez tonikte).

Ölçü numaraları ve bölüm etiketleriyle bölümün bir zaman çizelgesini yazın. Sonra kendi minyatür sonat formunuzu deneyin: C majörde bir birinci tema (dört ölçü), bir geçiş (dört ölçü), G majörde bir ikinci tema (dört ölçü) ve bir kapanış bölümünden (dört ölçü) oluşan on altı ölçülük bir serim yazın. Gelişme ve yeniden serimi bestelemeyi şimdilik dert etmeyin; serim tek başına bile önemli bir kompozisyon başarısıdır.