Form müziğin mimarisidir — eserin zamanda nasıl organize edildiği. Formu anlamak büyük ölçekli besteci kararlarını desteklemeye yardımcı olur.
FORM NE YAPAR
Form bir eserin büyük ölçekli düzenlenişidir: bölümlerinin, temalarının ve armonik alanlarının zaman içinde birbiriyle ilişkilenme biçimi. Formu belirgin bir eser dinleyiciye bir yolculuk duygusu verir: ayrılış, gelişme, dönüş. Formu belirsiz bir eser başıboş hissettirebilir; tek tek anlar güzel olabilir ama dinleyici nerede olduğunu bilmez.
Formu anlamak formülleri izlemek demek değildir. Müzikal zamanın nasıl biçimlendirilebileceğini anlamak ve bu biçimlendirme hakkında bilinçli seçimler yapmak demektir.
İKİ BÖLMELİ FORM (AB)
- İki bölmeli form bir eseri, her biri genellikle yinelenen iki bölüme ayırır:
- A bölümü: tonikte başlar, genellikle dominantta (açık bir sonla) biter
- B bölümü: dominantta (ya da ilgili majör/minörde) başlar, malzemeyi geliştirir ve toniğe döner
İki bölmeli form Barok dans bölümlerinin çoğunun (menüet, sarabande, allemande, gig) temelidir. Bach'ın Goldberg Çeşitlemeleri'nin aryası iki bölmeli formdadır.
Yuvarlatılmış iki bölmeli form, B bölümünün sonuna A bölümünün açılış malzemesinin bir yinelemesini ekler; iki bölümlü yapıyı korurken bir dönüş duygusu yaratır. Bu, Klasik sonat formunun doğrudan atasıdır.
ÜÇ BÖLMELİ FORM (ABA)
- Üç bölmeli form karşıt bir orta bölümden sonra açılış malzemesinin açık bir dönüşünü ekler:
- A bölümü: tonikte ana tema
- B bölümü: karşıt malzeme; farklı ton, doku ya da karakter
- A bölümü (dönüş): ana tema döner, bu kez baştan sona tonikte
Üç bölmeli form her da capo aryanın, her menüet ve trionun ve binlerce başka eserin biçimidir. Dönüş psikolojik olarak doyurucudur: dinleyici sapmanın ardından açılış malzemesini tanır.
Üç bölmeli formdaki güçlük, B bölümünü dönüşün etkisini zayıflatmadan varlığını haklı çıkaracak kadar ilginç kılmaktır.
RONDO FORMU (ABACADA...)
- Rondo formu yinelenen bir ana temayı (her zaman tonikteki nakarat) karşıt ara bölümlerle dönüşümlü kullanır:
- A (nakarat): ana tema, tonik
- B (ara bölüm): karşıt malzeme, farklı ton
- A (nakarat): ana tema, tonik
- C (ara bölüm): yeni karşıt malzeme
- A (nakarat): ana tema, tonik
- ve böyle devam eder
Nakaratın yinelenmesi eserin "evi" duygusunu yaratır: ara bölümler çevre alanları keşfederken bile dinleyici merkezin nerede olduğunu bilir. Rondo finalleri Klasik dönemde yaygındı; Mozart'ın "Rondo alla Turca"sı en tanınmış örnektir. Beethoven'ın ünlü "Für Elise"i de küçük bir rondodur (ABACA).
STROFİK FORM
Strofik form metnin her kıtası için aynı müziği yineler: neredeyse bütün halk şarkılarının ve ilahilerin yapısı. Sade ve hemen erişilebilir, ama tekdüzeleşme riski taşır: her kıta farklı bir şey anlatır ama müzik aynıdır. Besteciler strofik yinelemeleri taze duyurmak için armonik çeşitleme, doku değişikliği ve eşlik çeşitlemesi kullanır.
BAŞTAN SONA BESTELENMİŞ FORM
Baştan sona bestelenmiş eserler büyük bölümleri yinelemez; harfiyen dönüşler olmadan gelişerek sürekli ileri gider. Schubert'in "Erlkönig"i baştan sona bestelenmiştir: her yeni kıta yeni müzikal malzeme getirir. Bu yaklaşım olayların ilerleyişinin asıl mesele olduğu durumlarda işe yarar.
BİÇİMSEL ORANTILAR VE ZAMANLAMA
Formun en az öğretilen yönlerinden biri zamanlamadır: her bölümün ötekilere göre ne kadar sürdüğü. A'nın 16 ölçü, B'nin 4 ölçü sürdüğü ve A'nın 16 ölçü için döndüğü bir üç bölmeli form dengesiz hissettirir. En yüksek gerilim noktasının eserin yaklaşık 0,618'ine denk geldiği klasik "altın oran" ilkesi çeşitli kuramcılarca müzikal form çözümlemesine uygulanmıştır; bu uygulamaların bir kısmı tartışmalıdır.
FANTEZİ VE SERBEST FORMLAR
Bütün müzik belirgin, yinelenen bölümler hâlinde düzenlenmez. Fantezi geleneği müziğin belirgin bölüm yinelemesi olmadan değişen fikirler arasında akıyormuş gibi göründüğü daha serbest bir yaklaşım geliştirir. Bach'ın re minör Kromatik Fantezi ve Füg'ü (BWV 903) fantezi geleneğini gösterir: kromatik armoniyi, koşuları, arpejleri ve değişen ses bölgelerini belirgin cümle sınırları olmadan keşfeden serbest, doğaçlama havasında bir açılış ve ardından katı bir füg. Fantezinin özgürlüğü ile fügün titizliği arasındaki karşıtlık başlı başına biçimsel fikirdir.
Mozart'ın re minör Fantezisi K. 397 ve Schubert'in "Wanderer" Fantezisi D. 760, fantezi geleneğini Klasik ve Romantik dönemlere taşır. Fantezi formunun Romantik dönemdeki gelişimi bazen "çifte işlevli form" denen şeye doğru ilerler: aynı anda hem sonat formunun hem de eksiksiz çok bölümlü bir yapının gereklerini karşılayan tek bir bölüm. Liszt'in si minör Sonatı (1853) en yüce örnektir: tek bir büyük sonat formu olarak, tek bölüme sıkıştırılmış eksiksiz dört bölümlü bir sonat döngüsü olarak ya da bir fantezi olarak duyulabilen, yarım saatlik tek bir bölüm.
KEMER FORMU VE PALİNDROMİK YAPILAR
Bazı besteciler eserleri simetrik kalıplar çevresinde düzenler. Bartók'un Yaylılar, Vurmalılar ve Celesta için Müzik'inin (1936) üçüncü bölümü kemer formu kullanır: A, B'ye, B C'ye (merkez), C yeniden B'ye, B yeniden A'ya götürür. Müzik dışarı çıkarken geçtiği duraklardan geçerek açılışına döner ve bir yolculuk ve eve dönüş duygusu yaratır.
Bartók'un beş bölümlü 4 Numaralı Yaylı Dörtlüsü (1928) bir bütün olarak kemer formundadır (1. ve 5., 2. ve 4. bölümler 3. bölümün çevresinde birbirini yansıtır); 5 Numaralı Dörtlü de aynı ilkeyi izler. Kemer ilkesi entelektüel olarak doyurucu ve müzikal olarak güçlü bir yapısal simetri yaratır; dinleyici simetriyi bilinçli olarak algılamasa da etkisini bir dönüş ve yerli yerindelik duygusu olarak hisseder.
FORM VE DİNLEYİCİ
Form aynı anda birden fazla zaman ölçeğinde işler. En küçük düzeyde dinleyiciler cümle birimlerini (genellikle dört ila sekiz ölçü) izler. Bir sonraki düzeyde bölümleri (on altı ila altmış dört ölçü) izler. En büyük düzeyde bölümleri ya da eksiksiz eserleri izler.
Etkili kompozisyon bütün bu düzeylerde berraklık yaratır. Cümlelerin duyulur başları ve sonları olmalıdır. Bölümler birbirinden algılanabilir bir biçimde (farklı tema, farklı ton, farklı doku, farklı dinamikler) ayırt edilebilmelidir. Bölümler birbirleriyle tutarlı bir çok bölümlü deneyim yaratacak biçimde ilişkilenmelidir.
Form başarısız olduğunda müzik başıboş hissettirir; andan ana yazı kötü olduğu için değil, dinleyicinin büyük yapı içinde nerede olduğuna dair bir haritası olmadığı için. Form başarılı olduğunda tanıdık olmayan müzik bile anlaşılır hissettirir: dinleyici bir yörünge ve varış duygusu yaşar.
POPÜLER MÜZİKTE FORM
Popüler müzik, Klasik formlardan türeyen ama onlardan ayrı kendi biçimsel uzlaşımlarını geliştirdi. Standart pop şarkı formu genellikle kıta-nakarat yapısıdır, bazen bir köprüyle: ABABCB ya da ABABCAB. Nakarat rondo nakaratına benzer bir işlev görür: dinleyicinin geri döndüğü yinelenen müzikal ve sözel çapa. Kıta rondo ara bölümlerine benzer bir işlev görür: nakaratlar arasında farklı malzeme sağlar, çoğu zaman anlatıyı ya da tematik savı ilerletir.
Caz standartlarının ("Great American Songbook" şarkılarının çoğunun) 32 ölçülük AABA formu, üç bölmeli formun özel bir hâlidir: yinelenen sekiz ölçülük bir A bölümü, karşıtlık sağlayan sekiz ölçülük bir B bölümü (köprü) ve A bölümünün son dönüşü. Caz doğaçlamacıları bir solo sırasında bu formu tekrar tekrar çalar; her "chorus" AABA yapısından eksiksiz bir geçiştir.
On iki ölçülük blues, on altı ölçülük blues ve country, R&B ve rock'taki çeşitli genişletilmiş formlar, Klasik biçim düşüncesini yöneten sunuş, karşıtlık ve dönüş temel ilkelerinden türer.
BİÇİMSEL BEKLENTİ VE İHLAL
Bütün müzikal uzlaşımlar gibi biçimsel şablonlar da anlatım güçlerini dinleyicilerin onlara aşinalığından alır. Bir formu tam olarak izleyen besteci beklenen doyumu sunar. Beklentileri çiğneyen besteci sürpriz yaratır, ama ihlal ancak dinleyici neyin beklendiğini biliyorsa anlamlı olarak algılanır.
Haydn'ın senfonileri ve yaylı dörtlülerindeki sürpriz etkileri, Klasik dinleyiciler biçimsel uzlaşımları derinden içselleştirmiş olduğu için işe yarar. "Sürpriz" Senfonisi (No. 94) adını, aksi hâlde sakin bir yavaş bölümdeki tek bir fortissimo akordan alır; bu sapma yalnızca çevresindeki müzik o kadar geleneksel olduğu için şaşırtıcı hissettirir. "Şaka" Dörtlüsü (Op. 33 No. 2), dinleyicinin Klasik eserlerin nasıl bittiğine dair anlayışıyla oynayan bir dizi sahte bitişle sona erer.
ALIŞTIRMA: BİÇİM ÇÖZÜMLEMESİ
Şunların partisyonlarını ve kayıtlarını bulun: 1. Bir Bach menüeti (iki bölmeli form; IMSLP'deki Anna Magdalena Nota Defteri'nden herhangi biri). 2. Bir Schubert şarkısı (strofik ya da baştan sona bestelenmiş; "Die Forelle" ya da "Erlkönig"). 3. Bir Mozart piyano rondosu finali (IMSLP'deki herhangi bir Klasik dönem piyano sonatı).
Her biri için bölümleri, ölçü cinsinden uzunluklarını ve armonik alanlarını gösteren bir şema çizin. Sonra formun eserin karakterine nasıl hizmet ettiğini açıklayan bir cümle yazın. Ek bir alıştırma olarak, herhangi bir popüler gelenekten iyi bildiğiniz bir şarkıyı alın ve formunu çıkarın. Kıta-nakarat yapısı kullanıyor mu? Köprü nereye düşüyor? Sonda koda olarak dönen bir bölüm var mı? Farklı dağarlarda formları haritalamak temel yapısal ilkelerin evrenselliğini ortaya koyar.