Kontrpuan, birlikte tutarlı ve anlatımlı duyulan birden fazla bağımsız melodi yazma sanatıdır. Müzikte öğrenilebilecek en zorlu becerilerden biridir.
KONTRPUAN NEDİR
Kontrpuan (Latince punctus contra punctum, "notaya karşı nota"), armonik ve ritmik olarak birlikte işleyen iki ya da daha fazla bağımsız ezgi çizgisi yazma tekniğidir. Çizgiler bağımsızdır, her birinin kendi karakteri, yönü ve ritmi vardır, ama tutarlı bir bütün oluşturacak biçimde birleşirler.
Kontrpuanın karşıtı homofonidir: bütün seslerin tek bir blok olarak birlikte hareket etmesi (dört sesin de aynı ritimde ilerlediği bir koral düzenlemesinde olduğu gibi). Kontrpuan sesler arasında gerçek bir ezgisel bağımsızlık ima eder.
TÜR SİSTEMİ
Johann Joseph Fux'un Gradus ad Parnassum'u (1725), kontrpuanı giderek karmaşıklaşan beş ritmik ilişki aracılığıyla tanıtan öğretim yaklaşımı olan tür kontrpuanı sistemini kurdu:
- Birinci tür: cantus firmus'un (sabit ses) her notasına karşı eklenen seste bir nota
- İkinci tür: cantus firmus'un her notasına karşı eklenen seste iki nota
- Üçüncü tür: cantus firmus'un her notasına karşı dört nota
- Dördüncü tür: senkoplu (bağlı) notalar; geciktirmeler
- Beşinci tür (süslemeli kontrpuan): önceki bütün türlerin serbest birleşimi
Fux'un sistemi standart öğretim yaklaşımı olmayı sürdürür. Mozart, Beethoven ve Brahms kontrpuanı tür alıştırmaları yazarak çalıştı; Bach'ın kütüphanesinde de Fux'un kitabı vardı. Arnold Schoenberg'in Preliminary Exercises in Counterpoint'i de 20. yüzyıla uyarlanmış benzer sistemli bir yaklaşım kullanır.
KONTRPUANIN KURALLARI
Kontrpuanın "kuralları", berrak, bağımsız ve iyi dengelenmiş çoklu sesler üretmenin betimlemeleridir. En önemlileri:
Konsonanslar ve disonanslar: konsonant aralıklar (tek ses, üçlü, beşli, altılı, oktav) serbestçe kullanılabilir. Disonant aralıklar (ikililer, yedililer, bazı bağlamlarda dörtlüler) dikkatle ele alınmalıdır: adım adım yaklaşılır ve adım adım çözülür.
Ters hareket: zıt yönlerde hareket eden iki ses en berrak bağımsızlık duygusunu yaratır. Koşut hareket (iki sesin aynı yönde aynı aralıkla hareket etmesi) bağımsızlığı azaltır.
Koşut beşli ve oktavlardan kaçının: iki ses koşut tam beşli ya da oktavlarla hareket ettiğinde algısal olarak birleşir. Klasik kontrpuan ses bağımsızlığını korumak için bunu yasaklar.
Geciktirme: armoni değişirken bir önceki vuruştan bir notayı tutmak; bu, ardından adım adım aşağıya çözülen bir disonans yaratır. Geciktirmeler katı kontrpuandaki en anlatımlı araçtır.
MODEL OLARAK BACH
Johann Sebastian Bach'ın iki sesli invensiyonları ve üç sesli sinfoniaları kontrpuan kompozisyonunun kanonik modelleridir. Her invensiyon tek bir kısa motif fikrini alır ve onu girişler, sekvensler ve ters çevirmeler aracılığıyla geliştirir; kontrpuan tekniklerinin küçük bir başlangıç malzemesinden büyük ölçekli bir formu nasıl ürettiğini gösterir.
Das Wohltemperierte Klavier'in fügleri bunu dört ya da daha fazla sese genişletir; klavye dağarındaki en karmaşık kontrpuan dokusu.
TAKLİT
Taklit kontrpuan kompozisyonunun temel aracıdır: bir ses bir ezgi sunar, başka bir ses belli bir süre sonra onu yankılar (taklit eder). Ezginin baştan sona kesin biçimde taklit edildiği yapıya kanon denir; kanon aynı perdede ya da herhangi bir aralıkta olabilir. Bir fügde taklit genellikle bir beşli yukarıda ya da aşağıda gerçekleşir.
Eksiksiz bir eser formu olarak kanon hem "Row, Row, Row Your Boat" gibi çocuk dönüşlülerinde (round) hem de entelektüel olarak en incelikli biçimlerde görülür (aynı ezginin aynı anda baştan sona ve sondan başa çalındığı bir yengeç kanonu içeren Bach'ın Musikalisches Opfer'i gibi).
SERBEST KONTRPUAN
Gerçek müzikteki kontrpuanın çoğu katı tür kontrpuanı değil serbest kontrpuandır: aynı ilkelerin daha esnek uygulanması. Brahms'ın senfonik gelişme bölümleri, Mozart'ın opera toplulukları ve akor değişimleri üzerindeki caz çizgileri, tür kurallarına katı bağlılık olmadan kontrpuan bağımsızlığını kullanır.
FÜG: EN YÜKSEK KONTRPUAN FORMU
Füg, bir konu çevresinde düzenlenen kontrpuan kompozisyonudur: art arda seslerde sunulan, genellikle tonik ve dominant düzeyleri arasında dönüşümlü ilerleyen bir ezgi fikri. Formun standart bir açılış yordamı vardır:
Serim konuyu her seste sunar. İlk ses konuyu tonikte sunar. İkinci ses (cevap) konuyu genellikle bir beşli yukarıda (dominantta) sunar. Üçüncü ses konuyla toniğe döner; dördüncü ses (varsa) yeniden dominantta cevap verir. Her yeni ses konuyu sunarken daha önce girmiş sesler karşı konuyla, yani konuyla iyi birleşecek biçimde tasarlanmış tamamlayıcı bir ezgi çizgisiyle devam eder.
Serimden sonra füg ara bölümlerden (konunun yer almadığı, çoğu zaman sekvens kullanan pasajlar) ve ara girişlerden (konunun tonik ve dominant dışındaki tonlarda sunulması) geçer. Form konunun tonikteki son sunuluşuyla doruğa ulaşır; buna çoğu zaman stretto (konunun girişlerinin her biri bitmeden üst üste binmesi) ya da org noktası (üst sesler son malzemeyi geliştirirken tutulan bir bas notası) eşlik eder.
Bach'ın Füg Sanatı (BWV 1080, ölümünden sonra 1751'de yayımlandı) füg tekniğinin en yüce incelemesidir: tek bir re minör konusuna dayanan, olası her kontrpuan aracını keşfeden on dört füg ve dört kanon. Eser ters çevirmeyi (konunun baş aşağı hâli), büyütmeyi (konunun uzun notalarla), küçültmeyi (konunun kısa notalarla), ayna fügleri (birbirinin ters çevrilmişi olan iki füg) ve birden fazla konuyu birlikte kullanan çift, üçlü ve dörtlü fügleri gösterir.
KONTRPUAN SORUNLARINI ÇÖZEREK BESTE YAPMAK
Kontrpuan yazımı bir kompozisyon yöntemi olarak sorun çözmeyi öğretir. Eklediğiniz her nota bir karardır: öteki seslerle armonik olarak işlemeli, ait olduğu çizgiyi müzikal bir biçimde sürdürmeli, koşut beşli ya da oktav yaratmamalı ve daha büyük cümle biçimine katkıda bulunmalıdır. Çoğu zaman bariz görünen sonraki notanın olanaksız olduğunu görürsünüz: yasak bir koşutluk yaratır, çizgiyi takılı bırakır ya da armonik bir sorun doğurur. O zaman geri dönüp daha önceki bir seçimi yeniden düşünmeniz gerekir.
Bu yinelemeli süreç, yani yazmak, değerlendirmek, geri dönmek, gözden geçirmek, her ciddi kompozisyon için vazgeçilmezdir. Kontrpuan alıştırmaları ayrıntılı gözden geçirme alışkanlığını ve bunu yapacak sabrı geliştirir. Kontrpuan eğitimini atlayan besteciler çoğu zaman dikey olarak zengin duyulan ama yatay tutarlılığı eksik olan müzik üretir; tek tek seslerin kendi hayatları yoktur.
KOMPOZİSYON BULMACASI OLARAK KANON
Kanon kontrpuan yazımının en katı biçimidir: bir ses bir ezgi sunar ve öteki sesler onu belli bir süre sonra aynen (belki farklı bir perde düzeyinde, ters çevrilmiş ya da büyütülmüş olarak) yineler. Besteci böyle dönüştürüldüğünde kendisiyle iyi birleşen bir ezgi icat etmelidir.
Bach'ın Musikalisches Opfer'i (BWV 1079, 1747) farklı karmaşıklıkta on kanon içerir; aralarında bir yengeç kanonu ve her döngüde bir tam ses yukarı modülasyon yapıp altı yinelemeden sonra özgün tona dönen bir "ton ton yükselen" kanon (canon per tonos) vardır. Bu kanon bulmacalarını çözmek Bach'ın ezgi biçimini, armonik imayı ve kanonun dayatacağı dönüşümleri aynı anda düşünmesini gerektiriyordu.
Mozart ve Haydn kanonu daha büyük formların içinde bir kompozisyon aracı olarak kullandı. Son yaylı dörtlülerinin gelişme bölümleri ritmik ve motif tartışmasını yoğunlaştıran kanonik pasajlar içerir. Haydn'ın Op. 76 No. 2 yaylı dörtlüsünün "Cadılar Menüeti" diye anılan üçüncü bölümü, üst sesler ile alt seslerin oktav aralıklı katı bir kanon çaldığı ve kanon yazısının hem teknik olarak titiz hem müzikal olarak çekici olabileceğini gösteren bir menüettir.
BATI DIŞI GELENEKLERDE KONTRPUAN
"Kontrpuan" bir terim ve öğretim geleneği olarak Batılı olsa da çok sesli şarkı söyleme pek çok kültürde vardır. Gürcü çok sesli şarkıcılığı (UNESCO Somut Olmayan Kültürel Miras listesinde) karakteristik armonik kalıplarda birleşen üç bağımsız ses çizgisi kullanır. Orta Afrika'nın Aka ve Baka toplulukları gibi ormanda yaşayan halkların hoketi (tek bir ezginin notalarının birden fazla şarkıcıya dağıtılması) ritmik kenetlenme yoluyla çok sesli dokular yaratır. Endonezya gamelanı bir tür ritmik kontrpuan işlevi gören birbirine kenetlenen kotekan kalıpları kullanır.
Bu gelenekleri incelemek, kontrpuan dürtüsünün, yani birden fazla bağımsız sesin tutarlı bir bütünde birleşmesinin, Batı pratiğinin bir tuhaflığı değil temel bir insani müzik içgüdüsü olduğunu ortaya koyar.
20. YÜZYILDA KONTRPUAN
20. yüzyıl bestecileri kontrpuanı terk etmek yerine dönüştürdü. Hindemith'in Ludus Tonalis'i (1942), Bach'ın Das Wohltemperierte Klavier'inin modern bir karşılığıdır: Hindemith'in genişletilmiş armonik sistemini keşfeden, ara parçalarla birbirine bağlanan on iki füg. Bartók'un yaylı dörtlüleri kromatik ve modal bağlamlarda titiz kontrpuan yazısı içerir. Şostakoviç'in 24 Prelüd ve Füg'ü (Op. 87, 1950-51) Bach'ın yapısal planını 20. yüzyıl armonik dağarıyla doğrudan örnek alır.
Bu eserler kontrpuan tekniğinin herhangi bir armonik üslubu aştığını gösterir. Ses bağımsızlığı, denetimli disonans ve motif geliştirme ilkeleri her perde dilinde geçerlidir.
ALIŞTIRMA: İKİ SESLİ İNVENSİYON
Dört notalık kısa bir motif fikri alın (ezginizin sadeleştirilmiş açılış cümlesi). İki sesli bir invensiyon yazın: motifle üst seste başlayın; dört ölçü sonra üst ses motiften türetilmiş yeni malzemeyle devam ederken motifi alt sese getirin. Girişleri dönüşümlü kullanarak ve malzemeyi sekvens ve ters çevirmeyle geliştirerek on altı ölçü sürdürün. Bu alıştırma Bach'ın en küçük invensiyonlarının yapısını doğrudan yeniden üretir. Sonra oktavda tek ölçülük bir kanon deneyin: bir ezgi yazın ve ikinci bir sesin aynı ezgiyle bir ölçü sonra girmesini sağlayın. Bu basit kısıtlamanın sizi armonik imaları hem birincil çizgi olarak hem de kendine eşlik olarak işleyen ezgiler yazmaya nasıl zorladığını fark edin.