Ritim, müziğin zaman içindeki düzenidir. Ritim olmadan sesler birbiriyle ilişkisiz olaylardır; ritimle müzik canlı bir mimariye dönüşür.
MÜZİKAL ZAMANIN TEMELİ
Bütün müzik deneyimi zaman içinde gerçekleşir. Bir akor, bir ezgi, bir sessizlik; hepsi öncesi ve sonrasıyla zamansal bir ilişki içinde var olur. Ritim, müziğin bu zamansal ilişkileri düzenlediği sistemdir.
En temel düzeyde ritim sürelerden oluşur: her sesin ne kadar sürdüğü. Ama ritim yalnızca bir süreler dizisi olarak deneyimlenmez; bir nabza (vuruşa) ve vuruşları kalıplar hâlinde gruplayan bir ölçü düzenine göre deneyimlenir.
NABIZ VE VURUŞ
Nabız, müzikal zamanın alttaki düzenli birimidir: ayağınızla tempo tuttuğunuz vuruş. Yazılı müzikte nabız genellikle dörtlük notadır, ama herhangi bir nota değeri vuruş birimi olabilir.
Tempo, yani vuruşun ne kadar hızlı ilerlediği, müzikal karakterdeki en güçlü tek değişkendir. Aynı ezgi dörtlük = 60'ta ve dörtlük = 160'ta tümüyle farklı deneyimlerdir.
ÖLÇÜ
Ölçü, vuruşların daha büyük birimler (ölçüler) hâlinde gruplanmasıdır. İkili ölçü vuruşları ikişer gruplar (2/4, 2/2, 6/8): güçlü bir vuruşu zayıf bir vuruş izler. Üçlü ölçü üçer gruplar (3/4, 9/8): güçlü-zayıf-zayıf. Dörtlü ölçü dörder gruplar (4/4, 12/8): güçlü-zayıf-yarı güçlü-zayıf.
Bileşik ölçü, basit ölçünün iki eşit bölümü yerine her vuruşu üç eşit bölüme ayırır (6/8 bileşik ikili, 9/8 bileşik üçlüdür).
Aksak ölçüler (5/4, 7/8, 11/8), 2 ve 3'lük grupları düzensiz kalıplarda dönüşümlü kullanır. Balkan halk müziği (etnomüzikoloji derslerinde ele alınır) ve Türk müziğindeki aksak usuller, o gelenekte yetişen müzisyenlere doğal gelen ama Batı'nın düz ölçülü müziğiyle eğitilmiş kulaklara karmaşık ve düzensiz gelen aksak ölçüler üzerine kuruludur.
SENKOP
Senkop ritmik vurguyu beklenen vuruş konumlarının dışına yerleştirir: bir vuruşun "ve"sine, zayıf vuruşlara ya da ölçü içindeki beklenmedik konumlara. Senkop ileriye doğru bir enerji, bir ritmik beklenti ve sürpriz duygusu yaratır.
Caz ritmi senkop üzerine kuruludur. Swing sekizlikleri, yani ilki ikincisinden daha uzun tutulan sekizlik çiftleri, tam olarak yazılamayan ama hemen tanınan karakteristik bir "salınım" yaratır.
ÇOK RİTİMLİLİK VE HEMİOLA
Çok ritimlilik, farklı ölçülerde ya da nabzın farklı düzeylerinde iki ya da daha fazla bağımsız ritim akışının aynı anda var olmasıdır. Batı Afrika davul müziği (etnomüzikoloji derslerinde ele alınır) temelden çok ritimlidir: farklı zamansal katmanlarda birbirine kenetlenen birden fazla kalıp, tek tek partilerin hiçbirinden daha karmaşık bileşik bir ritim yaratır.
Hemiola belirli bir çok ritimli araçtır: geçici olarak ikiye karşı üç ya da üçe karşı iki ilişkisini ima etmek. 3/4 ölçüde hemiola, iki ölçüyü üç tane iki vuruşluk grup gibi vurgulayarak (yani her ikinci dörtlüğü vurgulayarak) anlık bir 3/2 hissi yaratır. Brahms hemiolayı yoğun biçimde kullanır; en karakteristik ritmik araçlarından biridir.
RİTMİK MOTİFLER VE GELİŞTİRME
Ezgi motif geliştirmeyi kullandığı gibi ritim de çeşitleme, büyütme, küçültme ve dönüştürme yoluyla geliştirilebilir. Beethoven'ın Beşinci Senfonisi (ünlü dört notalık ritim: kısa-kısa-kısa-uzun) ritmi birincil motif malzemesi olarak gösterir: bütün senfoni öncelikle bir ezgisel fikirden değil bu ritmik fikirden kurulur.
SERBEST RİTİM
Bazı müzikler düzenli ölçüden tümüyle vazgeçer. Gregoryen ilahi Latince metnin ritmini izleyerek serbestçe ilerler. Chopin, Debussy ve Bartók'taki bazı pasajlar, rubatoyu, yani temponun serbestçe esnetilip sıkıştırılmasını anlatım aracı olarak kullanır. Türk müziğindeki taksim ve Hint müziğindeki alap bölümleri de ölçüsüz ilerler. Karnatik müzikteki tala ise ölçülüdür ama çok uzun döngülerle (128 vuruşa kadar) işleyebilir ve her döngü içinde serbest hissettirebilir.
ÖLÇÜ MODÜLASYONU VE DEĞİŞEN ÖLÇÜ
20. yüzyıl bestecileri ritmik olanakları önemli ölçüde genişletti. Elliott Carter metrik modülasyonu geliştirdi: temponun bir önceki tempoyla orantılı bir ilişki içinde değiştiği bir teknik. 60 tempodaki bir dörtlük yeni tempoda noktalı bir dörtlüğe eşit olursa yeni tempo 90'dır (çünkü noktalı dörtlük 1,5 dörtlük içerir). Bu teknik ani bir değişim yerine içsel bir hızlanma ya da yavaşlama gibi hissettiren kesintisiz tempo geçişlerine olanak tanır. Carter'ın Viyolonsel Sonatı (1948) metrik modülasyonun temel eseridir; sonraki yaylı dörtlüleri tekniği uç bir karmaşıklığa taşır.
Igor Stravinsky'nin Bahar Ayini (1913), hızla değişen ölçüleri (2/4'ü izleyen 3/4, onu izleyen 5/8, onu izleyen 7/8 ölçüler) temel bir ritmik araç olarak kullandı. Değişen ölçüler Slav halk müziğinin düzensiz vurgularını yansıtırken ilkel bir ritmik enerji duygusu yaratır. Eserin sonundaki "Kurban Dansı", neredeyse her ölçüde ölçü değişimiyle orkestra dağarının ritmik olarak en karmaşık pasajlarından biridir.
EKLEMELİ RİTİM
Batı müziği genellikle bölücü ritim kullanır: bir vuruş daha küçük eşit birimlere bölünür. Ama pek çok dünya geleneği eklemeli ritim kullanır: vuruşlar asimetrik gruplar hâlinde birleştirilir. Bir 7/8 ölçüsü 2+2+3, 3+2+2 ya da 2+3+2 olarak hissedilebilir; her biri farklı bir his üretir. Bulgar düğün müziği, Türk sanat müziğinin aksak usulleri ve Hint Hindustani talası eklemeli ritim ilkeleri kullanır.
Bartók bu ilkeleri Balkanlar'daki etnomüzikoloji alan çalışmalarından özümsedi. Mikrokosmos'u 4+2+3, 3+2+3 ve başka asimetrik gruplamalar kullanan "Bulgar ritminde" parçalar içerir. Ortaya çıkan dans karakteri gruplama içselleştirildiğinde doğal hissettirir, ama Batı'nın ortak pratik döneminin simetrik nabzından temelden farklıdır.
BEDEN VE RİTİM
Ritim bedende doğar. Yürüme nabzı kabaca dakikada 100-120 adım civarındadır; dinlenme hâlindeki kalp atışı kabaca dakikada 60-80'dir; Klasik çalgı müziğine hâkim olan orta ve hızlı tempolar da bu iki aralığın çevresinde dolaşır. Daha hızlı tempolar heyecan, egzersiz ve uyarılmış duygu durumlarıyla, daha yavaş tempolar dinlenme, tefekkür ve ağırbaşlı törenle ilişkilidir. Bu bedensel çağrışımlar kültürler boyunca müzikal tepkiyi biçimlendirir.
Dans müziği bedenle birlikte çalışmak zorundadır. Bir vals rahat dönmeye izin veren bir tempo gerektirir (standart Viyana valsi dakikada yaklaşık 60 ölçü, yani dakikada yaklaşık 180 dörtlük civarındadır; bu, dans pistindeki bir çiftin rahatça dönebileceği en yüksek tempolardan biridir). Bir marş ortalama insan adımına uyan bir tempo gerektirir (dakikada yaklaşık 120 adım, yani 4/4 marş ölçüsünde dakikada 120 dörtlük). Bu tempolar keyfî değildir; fizyolojik olarak belirlenir.
RİTİM KATMANLARI VE TOPLULUK KOORDİNASYONU
Topluluk müziğinde farklı çalgılar çoğu zaman farklı ritmik düzeylerde çalar. Bas ikiliklerle, akor çalgısı dörtlüklerle, ezgi sekizliklerle, davul onaltılıklarla hareket edebilir. Ritmik düzeylerin bu katmanlanması zenginlik ve derinlik yaratır: hepsi aynı alttaki nabza hizalanmış, aynı anda akan birden fazla ölçü akışı.
Tower of Power, Earth, Wind & Fire ve başka funk toplulukları ayrıntılı ritim katmanları kurar: bir ritim akışında bas gitar kalıbı, başka birinde gitar kalıbı, üçüncüsünde nefesliler ve birleştirici nabzı sağlayan davul. Sonuç, tek tek partilerin hiçbirinden daha karmaşık bileşik bir ritimdir ve 20. yüzyıl sonu popüler müziğinin belirleyici ses dokularından biridir.
GROOVE VE MİKRO ZAMANLAMA
Yazılı ritmin ötesinde groove vardır: notaların metronom vuruşunun hafifçe önüne ya da gerisine kesin yerleştirilmesi. Farklı müzik üsluplarının karakteristik mikro zamanlamaları vardır. Caz swing sekizlikleri tam olarak 2:1 uzun-kısa oranında değil, tempoya ve çalıcıya bağlı olarak 2:1 ile 1:1 arasında bir yerde çalınır. Hip-hop davul programlaması trampeti genellikle rahat bir groove yaratmak için vuruşun hafifçe gerisine yerleştirir. Brezilya sambasının onu ilişkili Küba türlerinden ayıran kendine özgü mikro zamanlamaları vardır.
Bu mikro zamanlamalar standart ritim yazısıyla tam olarak yazılamaz. Dinleme ve taklit yoluyla aktarılır. Kayıtları incelemek, tercihen ritim bölümüne büyük bir dikkatle kulak vererek dinlemek, groove'u içselleştirmenin tek yoludur.
KOMPOZİSYONUN TEMELİ OLARAK RİTİM
Bazı besteciler için ritim birincil kompozisyon boyutudur, perde ikincildir. Edgard Varèse'in Ionisation'ı (1931) neredeyse tümüyle vurmalılar için yazılmıştır; belirgin perde çok azdır (yalnızca sonda piyano, çanlar ve glokenşpil girer), yine de eserin açık bir yapısı, gelişimi ve anlatım yörüngesi vardır. Steve Reich'ın Drumming'i (1971), on iki vuruşluk tek bir ritim kalıbından yaklaşık bir saat süren bir eser kurar. Bu eserler ritmin tek başına bir besteyi taşıyabileceğini gösterir.
ALIŞTIRMA: RİTMİK BULUŞ
Önceki derslerden sekiz ölçülük ezginizi alın. Onu üç farklı ritim versiyonunda yazın: 1. Tümü dörtlük notalar (tek biçimli, durağan ritim). 2. Tek bir ritmik senkop anı içeren uzun ve kısa değerler karışımı. 3. Sekiz ölçüde en az üç kez yinelenen belirli, kısa bir ritmik motifle (iki ya da üç nota) başlayan bir versiyon.
Her versiyonu söyleyin ya da el çırparak çalın. Hangisi en ilginç? Hangisi en anlatımlı? Sonra aynı perdeleri 5/8 ölçüye (dönüşümlü 2+3 gruplamalar) yerleştiren dördüncü bir versiyon yazın. Ortaya çıkan ritmik dönüşüm ezgiyi büyük olasılıkla neredeyse tanınmaz kılacaktır; bu da ezgisel kimliğin ne kadarının ölçü çerçevesine bağlı olduğunu ortaya koyar.