Tonal armoni yedi diyatonik akorun çok ötesine uzanır. Kromatik akorlar — başka tonlardan ödünç alınan, değiştirilen ya da genişletilen — palet genişletir.
DİYATONİĞİN ÖTESİ
Yedi diyatonik akorda ustalaşıldığında, tonal armoninin kromatik genişlemeleri uçsuz bucaksız yeni bir alan açar. Bu genişlemeler tonal sistemi terk etmez; onu zenginleştirir, armonik alanda daha karmaşık yollar ve daha çeşitli duygusal renkler yaratır.
İKİNCİL DOMİNANTLAR
Tondaki her akorun önüne kendi dominantı gelebilir: o hedef akorun geçici "tonundan" ödünç alınmış bir akor. Buna ikincil dominant ya da uygulanmış dominant denir.
C majörde örnek: D-F#-A akoru (majör üç sesli akor) C majöre diyatonik değildir, ama V'nin V'si, yani G majör akorunun dominantı olarak işler (ii → V/V → V → I). F#, C'ye dönmeden önce G'ye doğru anlık bir yönelme yaratır.
İkincil dominantlar Klasik ve Romantik dağarın her yerinde görülür. Mozart onları piyano sonatlarında serbestçe kullanır; Schubert'in şarkıları bunlarla doludur; caz standartlarının başlıca armonik araçlarından biridir.
ÖDÜNÇ AKORLAR (MODAL KARIŞIM)
Akorlar aynı adlı minör tondan ödünç alınabilir. C majörde C minörden ödünç almak ♭III (E♭ majör), ♭VI (A♭ majör), ♭VII (B♭ majör) ve minör iv (F minör) akorlarına erişim sağlar; hepsi majör tonlu yazıya daha karanlık, daha karmaşık bir renk katar.
♭VI özellikle anlatımlıdır: majör bir tonda ani belirişi, Schubert'ten The Beatles'a bestecilerin sürekli yararlandığı bir duygusal kayma, hatta şefkat etkisi yaratır.
ARTIK ALTILI AKORLARI
Artık altılı akoru (İtalyan, Fransız ve Alman altılısı) dominanta yaklaşımı yoğunlaştıran kromatik bir akordur. Bütün biçimleri bas ile bir üst ses arasında artık altılı aralığını içerir ve dominanta doğru güçlü, dışa açılan bir çekim yaratır: iki ses zıt yönlerde yarım sesle hareket ederek dominantın kökünde oktava açılır.
Alman artık altılısı kulağa bir dominant yedili akoruyla aynı gelir ama farklı işler: I'e değil, dışa açılarak V'ye çözülür.
NAPOLİTEN AKORU
Napoliten akoru (♭II ya da N), alçaltılmış ikinci derece üzerine kurulan bir majör akordur. C majörde: D♭-F-A♭. Genellikle birinci çevrimde (♭II6) görülür ve V'ye ilerler. Sesi ayırt edicidir, geniş ve hafifçe uğursuz; dramatik ya da trajik bağlamlarla güçlü biçimde ilişkilendirilir.
Schubert, Chopin ve Beethoven Napoliten akorunu yoğun biçimde kullanır. Minör tonlu dramatik geleneğin karakteristik armonilerinden biridir.
GENİŞLETİLMİŞ AKORLAR: YEDİLİ, DOKUZLU, ONBİRLİ, ONÜÇLÜ
Bir üç sesli akora yedili eklemek yedili akoru (dört nota) oluşturur. Üstüne üçlüler eklemeye devam etmek dokuzlu (beş nota), onbirli (altı nota) ve onüçlü akorları (yedi nota; dizinin yedi derecesinin üçlülerle üst üste dizilmesi) oluşturur.
Tonal müzikte genişletilmiş akorlar en çok dominant üzerinde görülür. Dominant onüçlü akoru (cazda C majörde G13) dizinin kullanılabilir perdelerinin neredeyse hepsini içerir ve I'e en yüksek birikim duygusuyla çözülür.
Caz armonisi genişletilmiş akorları Klasik tonal pratiğin ötesine geçen biçimlerde sistemli olarak kullanır. Caz yazısı (akor simgeleri: Dm7, G9, Cmaj7) akor türünü ve genişlemesini verimli biçimde ifade eder. Bill Evans'ın tonik armonilerde dokuzlu ve onbirli akorları kullanması, akorun gerçekten "ev" olup olmadığı konusunda verimli bir armonik belirsizlik yaratır.
KROMATİK SES YÜRÜTME
En güçlü armonik etkiler tek başına duran kromatik akorlardan değil, kromatik ses yürütmeden, yani birden fazla seste aynı anda adım adım (kromatik adımlar dahil) hareketten gelir. Üç ya da dört sesin her biri farklı yönlerde yarım sesle hareket ettiğinde, sonuç hiçbir basit akor değişiminin ulaşamayacağı bir armonik renk dönüşümü yaratabilir.
Wagner'in Tristan akoru (1859'da tamamlanan Tristan und Isolde'nin Prelüd'ünün ilk akoru) en çok tartışılan örnektir: F-B-D#-G# bir dominant yediliye (E-G#-B-D) çözülür, ama açılış akorunun kesin armonik kimliği yaklaşık 160 yıldır tartışılır. Gücü herhangi bir akor türünden değil kromatik ses yürütmeden gelir.
ORTAK SESLİ EKSİK YEDİLİ AKORLARI
En renkli kromatik akorlardan biri ortak sesli eksik yedilidir: süslediği akorla bir ortak sesi paylaşan, diyatonik olmayan bir kök üzerine kurulmuş tam eksik yedili akoru. C majörde D#°7 akoru (D#-F#-A-C), C'yi ortak ses olarak tutar; öteki sesler yarım sesle C majör akoruna kayar (D# → E, F# → G, A → G). Bu akorlar 19. yüzyıl sonu müziğinde bir hedef akora yaklaşımı yoğunlaştıran anlatımlı süslemeler olarak sürekli görülür.
Eksik yedili akorunun özel niteliği simetrik yapısıdır: tümüyle küçük üçlülerden oluşur, bu da dört notasından herhangi birinin kök olarak yeniden yorumlanabileceği anlamına gelir. Bu, eksik yedili akorlarını mükemmel köprü akorları yapar: her eksik yedili dört farklı dominant yedili akoruna ve dolayısıyla sekiz farklı tona (dördü majör, dördü minör) götürebilir. Chopin ve Liszt bu esneklikten sürekli yararlanır.
ENARMONİK MODÜLASYON
Enarmonik modülasyon bir akoru perdelerini farklı yazarak farklı bir tona aitmiş gibi yeniden yorumlar. Alman artık altılısı (C majörde A♭-C-E♭-F#, V'ye çözülür) kulağa bir A♭ dominant yedilisiyle (A♭-C-E♭-G♭; G♭ enarmonik olarak F# ile aynıdır) aynı gelir; bu ise D♭ majöre çözülür. Birini yazıp ötekisi gibi davranarak besteci uzak ilgili bir tona en büyük sürprizle geçebilir.
Schubert enarmonik modülasyonun ustasıdır. "Wanderer" Fantezisi (D. 760), geleneksel kuramda doğrudan işlevsel bir ilişkisi olmayan tonlar (C majör, C# minör, E majör, A♭ majör) arasında dolaşır; Schubert bunları enarmonik ve kromatik medyant ilişkileriyle birbirine bağlar. Sonuç hem kendiliğinden hem kaçınılmaz hissettirir; daha geleneksel yapılı müziğin ulaşamayacağı bir etki.
KROMATİK MEDYANT İLİŞKİLERİ
Kromatik medyant ilişkisi, kökleri bir üçlü aralıklı iki majör (ya da iki minör) akor arasında hareket eder. C majörden E majöre (büyük üçlü yukarı), C majörden A♭ majöre (büyük üçlü aşağı), C majörden E♭ majöre (küçük üçlü yukarı), C majörden A majöre (küçük üçlü aşağı); hepsi hiçbir diyatonik dizinin sağlamadığı karakteristik bir dramatik renk yaratır.
Bu ilişkiler Romantik armoni dağarının merkezine yerleşti. Bruckner bütün senfonik manzaraları üçlü ilişkili hareketlerden kurar. Film bestecisi John Williams, Star Wars ve Superman gibi müziklerde görkemi ve büyüklüğü işaret etmek için kromatik medyant ilişkilerini kullanır.
WAGNER, LISZT VE İŞLEVSEL ARMONİNİN ÇÖZÜLMESİ
19. yüzyılın ikinci yarısında kromatik armoni o kadar yaygınlaştı ki temel tonal hiyerarşi çözülmeye başladı. Wagner'in Tristan und Isolde'si (1859) kromatik ses yürütme ve çözülmeyen dominant yedililerle işlevsel çözülmeyi saatlerce askıda tutar. Liszt'in geç piyano parçaları (Nuages gris, 1881; La lugubre gondola, 1882) belirgin ton merkezlerini yavaşça sürüklenen armonik bulutlar uğruna bırakarak 20. yüzyıl atonalitesini önceden haber verir.
Bu armoninin reddi değil, bir kriz noktasına kadar genişletilmesiydi. Tristan akoru pek çok biçimde çözümlenebilir, hiçbiri tümüyle tatmin edici değildir, çünkü Wagner'in armonik yöntemi çözümleme araçlarının betimlemek için kurulduğu çerçevenin ötesine geçmiştir. 20. yüzyıl müziğinin tarihi kısmen bu krize verilen yanıt olarak anlaşılabilir: Schoenberg'in tonaliteyi bırakması, Stravinsky'nin eski armonik sistemleri neoklasik biçimde yeniden icat etmesi, Debussy'nin işlevsel olmayan modal armoniyi keşfi.
CAZ ARMONİSİ VE TONAL GENİŞLEMELER
Caz armonisi geç Romantik müziğin kromatik genişlemelerini alıp sistemleştirdi. Cazda her akor türünün standart kullanılabilir genişlemeleri vardır: Cmaj7 akoru 9, #11 ve 13 alabilir (11'den genellikle kaçınılır). Dm7 akoru 9, 11 ve 13 alabilir. G7 akoru 9, 13, ♭9, #9, #11 ve ♭13 alabilir (11 geleneksel kullanımda kaçınılır). Bu genişlemeler egzotik değildir; çalışan caz müzisyenlerinin sürekli kullandığı temel söz dağarıdır.
Triton ikamesi, yani bir dominant yedili akorunu bir triton uzaklıkta kurulmuş başka bir dominant yediliyle değiştirmek, cazın karakteristik kromatik aracıdır. Cmaj7'ye çözülen G7'nin yerine D♭7 kullanılabilir (D♭7, G7'nin B/F tritonunu C♭/F olarak paylaşır). Sonuç, özgünün beşli hareketi (G → C) yerine kromatik bir bas hareketidir (D♭ → C). Triton ikamesi bebop ve post-bop caz armonisinde sürekli görülür.
ALIŞTIRMA: KROMATİK ARMONİLENDİRME
Basit, sekiz ölçülük bir ezgiyi iki kez armonilendirin: 1. Yalnızca diyatonik akorlarla (I, ii, iii, IV, V, vi, vii°). 2. En az üç noktada ikincil dominantlar, ödünç akorlar ya da kromatik geçiş akorları ekleyerek.
İki versiyonu da söyleyin ya da çalın. Kromatik versiyon ne katıyor? Sadelik ya da söylenebilirlik açısından neye mal oluyor? Sonra tek bir kromatik medyant anı içeren üçüncü bir versiyon deneyin: kurulan tondan bir üçlü uzaklıktaki bir majör akora ani bir geçiş, geri dönmeden önce belki iki ölçü sürsün. Bu tek kromatik olay çoğu zaman üç küçük kromatik değişiklikten daha etkileyicidir. Kromatik armonide ölçülülük, paradoksal olarak, kromatik armoniyi daha güçlü kılar.