Harika bir sekiz ölçülü melodi yazmak bir beceridir. On, yirmi ya da elli dakika müzikal argümanı sürdüren bir eser inşa etmek tamamen başka bir beceridir.
BÜYÜK ÖLÇEKLİ ZAMAN SORUNU
Kısa bir eser kendini yalnızca fikirlerinin ilginçliğiyle ayakta tutabilir. Tek bir güzel ezgi, dinleyici "bu nereye gidiyor?" diye sormadan otuz saniyeyi doldurabilir. Ama süre uzadıkça dinleyici daha fazlasına ihtiyaç duyar: bir yön, bir gelişme, bir varış noktası duygusu. Bu olmadan güzel malzeme bile tekdüzeleşir.
Büyük ölçekli yapı, eserin bütün süresi boyunca "bu nereye gidiyor?" sorusunu yanıtlayan sistemdir.
GERİLİM EĞRİSİ
Her etkili müzik eserinin büyük ölçekli bir gerilim eğrisi vardır: düşük gerilimden yüksek gerilime ve geri, gerilimden çözülmeye ya da istikrardan krize ve yeniden kuruluşa uzanan bir yörünge. Bu eğrinin biçimi eserin doyurucu mu yoksa sonuçsuz mu hissettireceğini belirler.
- Bir gerilim eğrisi kurmak şunları sormak demektir:
- Eserin en yoğun anı nerede?
- Eserin toplam süresi içinde ne zaman gerçekleşiyor?
- Müzik o âna doğru nasıl kuruluyor?
- O andan sonra nasıl çözülüyor?
Klasik yanıt en yüksek gerilimi eserin yaklaşık üçte ikisine, yani sonat formunun gelişme bölümüne ya da öteki formlardaki karşılık gelen yapısal konuma yerleştirir. Ama bu bir kural değil, gözlemlenmiş bir eğilimdir.
ARMONİK MİMARİ
Büyük ölçekli armonik planlama, yani eserin hangi tonlara, hangi sırayla ve ne kadar süreyle uğrayacağına karar vermek, en önemli kompozisyon kararlarından biridir.
Klasik sonat formunda: tonik → dominant → tonik. Bu iki tonlu sistem basit ama etkilidir.
Romantik müzikte tonal yolculuk daha karmaşık hâle gelir: Schubert'in "Wanderer" Fantezisi uzak ilgili tonlardan geçer; Brahms'ın senfonileri son tonal çözülmeden önce birden fazla tona uğrar. Bu genişletilmiş armonik yolculuklar daha uzun bir yol kat edildiği ve dolayısıyla dönüşte daha büyük bir doyum duygusu yaratır.
Çağdaş müzikte büyük ölçekli mimari başlıca düzenleme ilkesi olarak ses bölgesi uçlarını (en pesten en tize geçiş), dinamik düzeyleri (sessizlikten en yüksek yoğunluğa), doku yoğunluğunu ya da başka herhangi bir müzikal boyutu kullanabilir.
ORANTI VE ZAMANLAMA
Gelişme bölümünün otuz ölçü sürdüğü elli ölçülük bir bölüm orantısızdır: orta bölüm bütünü ezer. Klasik biçimsel orantılar keyfî değildir; farklı yapısal işlevler için hangi sürelerin uygun hissettirdiğine dair deneyimi yansıtır.
- Sonat formu için olağan orantılar:
- Serim: toplam sürenin %25-35'i
- Gelişme: %25-35
- Yeniden serim: %25-35
- Koda: %5-15
Bunlar reçete değil gözlemdir. Beethoven'ın Beşinci Senfonisi'nin ilk bölümünde koda alışılmadık ölçüde uzundur; bir ikinci gelişme gibi işler ve eser bundan kazançlı çıkar.
TEMATİK ANIMSATMA VE DÖNÜŞ
En güçlü büyük ölçekli araçlardan biri, daha önceki bir fikrin yeni bir bağlamda geri dönmesidir. Sonat formundaki yeniden serim mimari dönüştür; ama besteci eser boyunca daha önceki malzemeyi bir referans noktası olarak, dinleyiciye kat edilen yolculuğu hatırlatmanın bir yolu olarak kullanabilir.
Müzikal formu incelemenin yalnızca açılışları değil bütün bölümleri dinlemeyi gerektirmesinin nedeni budur: bir dönüşün anlamı ancak neyden döndüğünü bildiğinizde belirginleşir.
ÇOK BÖLÜMLÜ YAPI
Sonatlar, senfoniler ve yaylı dörtlüleri müzikal malzemeyi birden fazla bölüme dağıtarak tempo, karakter ve ton karşıtlığıyla büyük ölçekli bir mimari yaratır. Çok bölümlü plan: 1. Hızlı sonat formu: ana tartışma. 2. Yavaş bölüm: çoğu zaman ilgili bir tonda lirik genişleme. 3. Dans bölümü (menüet ya da scherzo): ritmik karşıtlık. 4. Hızlı final: çözülme ve sonuç.
Bu yapı zorunlu değildir: Schubert'in "Bitmemiş" Senfonisi'nin yalnızca iki bölümü vardır; Beethoven'ın Op. 131 yaylı dörtlüsünün alışılmadık bir sırada yedi bölümü vardır. Ama çok bölümlü kavram, yani müzikal malzemeyi karşıt bölümlere dağıtmak, temel bir yapısal yaklaşım olmayı sürdürür.
TEMPO VE DİKKATİN YÖNETİMİ
Büyük ölçekli kompozisyon temelde dinleyicinin dikkatini zaman içinde yönetmekle ilgilidir. Dinleyiciler otuz ya da altmış dakika boyunca en yüksek ilgiyi sürdüremez; dikkat dalgalanır, yüksek odak anları gevşeme anlarıyla dönüşümlü ilerler. Etkili kompozisyon bu doğal ritimle birlikte çalışır; en yüksek ilgi anları ve görece dinlenme anları sağlar.
Doruk olaylarının yerleşimi önemlidir. Doruğu en başta olan bir eser geri kalanını bir düşüş olarak bırakır. Son saniyelere kadar doruğu olmayan bir eser pek az dinleyicinin gösterebileceği bir sabır ister. Standart yanıt, yani eserin yaklaşık üçte ikisindeki doruk, dikkatin genellikle nasıl işlediğine dair deneysel bir gözlemi yansıtır.
Bölümlerin içinde de benzer tempo ilkeleri geçerlidir. Dört dakikalık bir bölümün iki dakika civarında yerel bir doruğu, baştan sona da daha küçük yoğunlaşmaları ve gevşemeleri olabilir. Bestecinin işi bu yerel olayların daha büyük yaya hizmet ettiği kesintisiz bir yörünge yaratmaktır.
YENİDEN SERİM VE DÖNÜŞÜM
Daha önceki malzemenin dönüşü uzun soluklu kompozisyondaki en güçlü yapısal araçlardan biridir. Dinleyici uzun gelişme ve armonik keşiften sonra açılış temasını yeniden duyduğunda, dönüş özgün sunuşun taşımadığı bir anlam taşır. Dinleyici bir yolculuğa çıkmıştır; dönüş yolculuğun tamamlanışını işaret eder.
En büyük besteciler yeniden serimleri yalnızca yinelemek yerine dönüştürür. Beethoven'ın Eroica Senfonisi'nin ilk bölümündeki yeniden serim ana temayı özgün sunuştan farklı bir armonik ve çalgısal bağlamda sunar; aynı notalar farklı bir anlam taşır. Mahler'in yeniden serimleri çoğu zaman yoğun biçimde yeniden orkestralanır; perdeleri aynı kalsa bile özgün tema tınıda dönüşür.
Yeniden serimi yapılan malzemenin dönüşümü büyük ölçekli formun dramatik mantığını yansıtır: gelişme boyunca hem dinleyici hem müziğin kendisi değişmiştir ve dönüş bu değişimi yansıtmalıdır.
YAPISAL İLKE OLARAK KARŞITLIK
Etkili büyük ölçekli yapı karşıtlığa dayanır. Komşu bölümler algılanabilir biçimlerde birbirinden farklı olmalıdır: farklı tempo, farklı ton, farklı karakter, farklı doku, farklı dinamik düzey. Karşıtlık olmadan bölümler birbirine karışır ve biçimsel yapı belirsizleşir.
Ama karşıtlık denetimli olmalıdır. Aşırı karşıtlık, yani birbiriyle hiçbir şey paylaşmayan bölümler, tutarsızlık üretir; eser birlikli bir eserden çok bir kolaj gibi hissettirir. Güçlük, tek bir eser gibi hissettirecek kadar bağlantıyı korurken açık bölüm ayrımları yaratacak kadar karşıtlık sağlamaktır.
Geleneksel bir çözüm: karşıt bölümler alttaki bir motif ilişkisini paylaşır. Brahms'ın senfonileri bu ilkeyi sistemli olarak kullanır; bir senfoninin dört bölümü tempo, ton ve karakter bakımından farklı olabilir ama aralarındaki motif ilişkileri derin bir birlik yaratır. Brahms'ın senfonilerini incelemek çok bölümlü mimarinin karşıtlık ile birliği nasıl dengeleyebileceğini ortaya koyar.
AÇILIŞ VE KAPANIŞ
Bir eserin ilk ve son anları orantısız bir ağırlık taşır. Açılış ardından gelen her şeyi kurar: tonu, ölçüyü, karakteri, beklentileri. Kapanış olanı doğrular: eseri süren gerilimlerin çözülmesini (ya da çözülmemesini).
Besteciler çoğu zaman açılışlara uzun zaman ayırır. Beethoven'ın eskiz defterleri açılış ölçülerinin tekrar tekrar gözden geçirildiğini gösterir; Beşinci Senfoni'nin ünlü dört notalık mottosu daha büyük bir yoğunlaşmaya doğru gözden geçirmelerle biçimlendi.
Sonlar da aynı ölçüde önemlidir. Mükemmel geliştirilmiş ama zayıf biten bir eser dinleyiciyi tatminsiz bırakır. Yaygın sonlanma sorunları: eser bir tamamlanma duygusu vermeden yalnızca durur; son, doğal varış noktasının ötesine gereksizce uzatılır; son, daha önce geliştirilmesi gereken yeni fikirler sunar.
PRATİKTE ORANTI
Bir eser için uygun orantıları belirlemek hem hesap hem sezgi gerektirir. Klasik formların olağan orantıları referans noktaları sağlar, ama hiçbir eser onları mekanik olarak uygulamaz. Besteci deneyim ve yargı yoluyla her bölüm için hangi sürenin doğru hissettirdiğini hissetmelidir.
Bu yargı müzik yazıp onu eleştirel olarak dinleyerek gelişir. Tekrar tekrar fazla uzun (ya da fazla kısa, ya da serime göre orantısız) hissettiren gelişme bölümleri yazan bir besteci pratikle yavaş yavaş daha iyi bir sezgi geliştirir. Kuramsal bir kestirme yol yoktur.
BÜYÜK FORM OLARAK ÇOK BÖLÜMLÜ ESER
Bir eser birden fazla bölümden oluştuğunda bölümler arasındaki ilişkiler en büyük biçimsel boyut olur. Klasik senfoninin olağan dört bölümlü planı bir model sunar: hızlı sonat formlu açılış, yavaş lirik orta bölüm, dans bölümü, hızlı final. Ama bu plan evrensel değildir.
Mahler'in İkinci Senfonisi ("Diriliş", 1894'te tamamlandı) toplam yaklaşık seksen-doksan dakika süren beş bölümden oluşur. Bölümler arasındaki ilişkiler derinden bütünleşiktir: ilk bölümün temaları finalde dönüştürülmüş versiyonlarla yinelenir; açılıştaki cenaze marşından kapanıştaki yücelişe uzanan manevi yolculuk eserin merkezî savıdır.
Beethoven'ın son yaylı dörtlüleri alışılmadık bölüm yapılarını keşfeder. Op. 131'in ara vermeden çalınan yedi bölümü vardır; Op. 132'nin yavaş bölümü merkezde olan beş bölümü vardır; Op. 130'un finali başlangıçta devasa "Grosse Fuge"du (sonra ayrılıp ayrı olarak yayımlandı). Her çok bölümlü plan eserin özgül anlatım niyetine hizmet eder.
ALIŞTIRMA: UZUN ERİMLİ PLAN
Tek bir nota yazmadan önce iki ila üç dakikalık bir eserin (orta tempoda yaklaşık 40-60 ölçü) yapısını planlayın. Şunları yazın: 1. Hangi tonda başladığını ve armonik olarak nereye gittiğini. 2. En yüksek gerilim anının nereye düştüğünü. 3. Kaç ayrı bölümü olduğunu ve her birinin karakterini. 4. Nasıl bittiğini: tümüyle mi, kısmen mi çözülüyor, yoksa açık mı kalıyor?
Bu planlama belgesi kompozisyon projenizin mimari haritası olur. Eseri bitirdikten sonra plana dönün ve bitmiş eserle karşılaştırın. Kompozisyon sırasında ne değişti? Özgün plandan ne ayakta kaldı? Farklar kompozisyon çalışma yöntemleriniz hakkında çok şey ortaya koyar.