Piyano bestecinin birincil enstrümanı, en iyi kompozisyon laboratuvarı ve müzikteki en talepkar enstrümanlardan biridir.
BİR ÇALGI OLARAK PİYANO
Piyano, çekiçlerin tellere vurduğu ve keskin bir atakla başlayıp yavaşça sönen bir ses üreten vurmalı bir çalgıdır. Bu mekanizma piyanoya karakteristik anlık atak ve yavaş sönüm birleşimini verir; sesi sonsuzca sürdürebilen yaylılardan ya da nefeslilerden farklıdır.
Piyanonun ses genişliği muazzamdır: A0'dan C8'e uzanan 88 tuş, yedi oktavı aşkın bir alan. Ezgiyi ve armoniyi aynı anda çalabilir; aynı anda on nota çalabilir; bir fısıltı kadar sessiz ve küçük bir orkestra kadar gür çalabilir. Bu olanaklar onu kompozisyon açısından en çok yönlü çalgı yapar. Aynı zamanda en çok kötüye kullanılan çalgı da yapar: her şeyi yapabildiği için besteciler çoğu zaman her şeyi aynı anda yapan ve ayrışmamış bir ses kütlesi yaratan piyano müziği yazar.
PİYANOYA ÖZGÜ YAZI
- Piyanoya özgü yazı piyanonun doğal olarak yaptığı şeylerden yararlanır:
- Arpej: armonik hareket ve ileriye dönük ritmik hareket duygusu yaratan bozuk akor kalıpları (Alberti bası, yayılmış akorlar, arpejler). Klasik piyanonun Alberti bası (sol elde C-G-E-G) dağardaki en temel eşlik dokusudur.
- Ses bölgesi karşıtlığı: ezgiyi tiz bölgeye, bası pes bölgeye yerleştirip orta bölgeyi armonik dolgu ya da kontrpuan için ayırmak.
- Pedal: uzatma pedalı basıldığında bütün tellerin serbestçe titreşmesine izin verir. Uzun pedal işaretleri armonik tınlama havuzları yaratır; kesin pedal kullanımı berraklık yaratır. Debussy'nin piyano müziği özellikle uzun pedalın tınlayan, bulanık etkisi için yazılmıştır.
- Seslendirme: çok notalı bir dokuda piyanist belirli notaların tuşlarına biraz daha güçlü basarak onları vurgulayabilir. Bu, ezginin akorlu bir dokunun içinden çıkmasını sağlar; Romantik piyano çalışının temel tekniği.
- Oktav katlamaları: bir ezgiyi oktavlarla (örneğin hem C3 hem C4) çalmak ikinci bir çalgı gerektirmeden güç ve parlaklık yaratır.
KLAVYE GELENEĞİ
Piyano 18. yüzyılın sonunda klavsenin ve klavikordun yerini aldı. Klavseni ve klavikordu birer kompozisyon bağlamı olarak anlamak, Bach'ın klavye müziğinin neden klavsene özgü olup yine de piyanoya aktarılabildiğini aydınlatır: dokular çekiç için değil tel çekme için tasarlanmıştı, ama kontrpuan mantığı uyum sağlar.
Beethoven'ın piyano yazısı döneminin çalgısını sınırlarına kadar zorladı; anlatılanlara göre fortissimo pasajları 1800'lerin piyanolarına zarar veriyordu. Çalgı güçlendirilip uzatma pedalı geliştikçe Beethoven'ın yazısı çalgıyla daha uyumlu hâle geldi.
Modern piyanonun tınlamasından tümüyle yararlanan piyanistler Chopin ve Liszt'tir. Chopin'in noktürnleri, arpejli bir sol elin üzerinde şarkı söyleyen, legato bir ezgi yaratmak için uzatma pedalını kullanır: insan sesinin yerini tutan piyano. Liszt'in orkestra eserlerini aktarımları, her orkestral tınının on parmağa nasıl çevrilebileceğini gösterir.
DEBUSSY VE TINLAYICI OLARAK PİYANO
Debussy'nin piyanoya yaklaşımı akustiktir: karmaşık tınlamalar yaratmak için uzatma pedalını, üst tellerde sempatik titreşimler üretmek için pes bası, armonik bir sis yaratmak için orta bölgeyi kullanır. Piyano müziği tınlamayla, yani çaldığınız notaların arasında süren seslerle ilgilidir.
AVANGART PİYANO TEKNİKLERİ
John Cage'in "preparasyonlu piyano"su (tellerin üzerine ya da arasına yerleştirilen nesneler) piyanoyu değiştirilmiş tınılardan oluşan bir vurmalı topluluğa dönüştürür. Henry Cowell'ın "ses kümeleri" (kol ya da yumrukla çalınır) yoğun kromatik kütleler yaratır. Piyanonun içinde teller doğrudan çekilebilir, kazınabilir ya da vurulabilir.
PİYANONUN MEKANİZMASI VE KOMPOZİSYON İÇİN SONUÇLARI
Modern kuyruklu piyano yaklaşık 12.000 parça içerir. Her tuş, çalıcının parmak hareketini tellere vuran bir çekice çeviren ve tellerin serbestçe titreşebilmesi için hemen geri çekilen karmaşık bir mekanizmayı (mekanik) harekete geçirir. Çekiç keçe kaplıdır; teller gerilmiş çeliktir; ses tablası tel titreşimleriyle sempatik olarak tınlayan ahşaptır.
Bu mekanizmanın kompozisyon için birkaç sonucu vardır. Bir nota vurulduktan sonra çalıcı sesini ancak tuşu bırakarak (teli durduran bir susturucuyu devreye sokar) ya da uzatma pedalına basarak (bütün susturucuları kaldırıp bütün tellerin serbestçe tınlamasına izin verir) etkileyebilir. Piyano bir notayı sonsuzca sürdüremez; telin titreşimi enerji kaybettikçe ses söner. Piyano bir şarkıcının ya da nefesli çalıcısının yaptığı gibi gerçek bir legato çalamaz; piyano legatosu notaların özenle üst üste bindirilmesiyle yaratılan bir yanılsamadır.
Bu sınırlamalar etkili piyano yazısını biçimlendirir. Piyano yazısında uzun bir ezgi notası eşlikteki hareketle desteklenmelidir; yoksa yalnızca söner. Güçlü vurulup tutulan bir akor hızla söner. Besteciler piyanonun sönüm zarfıyla, çalgının tanımlayıcı bir özelliği olarak çalışmayı öğrenir.
PEDALLAR
Modern kuyruklu piyanonun genellikle üç pedalı vardır. Sağ pedal (uzatma ya da susturucu pedalı) bütün susturucuları kaldırarak bütün tellerin tınlamasına izin verir. Sol pedal (una corda ya da yumuşak pedal) kuyruklu piyanolarda klavyeyi hafifçe kaydırır; böylece çekiçler nota başına daha az tele vurur ve daha yumuşak, daha narin bir tını üretir. Orta pedal (çoğu kuyruklu piyanoda sostenuto) yalnızca pedala basıldığı anda tutulan belirli notaları sürdürür.
Pedalın ustalıkla kullanımı piyano sanatının tanımlayıcı öğelerinden biridir. Debussy'nin piyano yazısı büyük ölçüde pedala dayanır; uzun pedalın yarattığı tınlama yalnızca bir icra tekniği değil kompozisyon niyetinin parçasıdır. "La cathédrale engloutie"nin (1910) açılışı katedrali andıran tınlamalar yaratmak için uzun pedal kullanır; pedal esasen bestenin parçasıdır.
BELİRLİ PİYANİSTLERİN KOMPOZİSYON ÜZERİNDEKİ ETKİSİ
Kendileri de piyanist olan besteciler çalgının özgül olanaklarından yararlanan piyano müziği yazdı. Mozart'ın piyano sonatları döneminin fortepianolarında (daha hafif mekanikleri ve daha hızlı sönümleriyle) çok güzel işleyen ve modern çalgılara da iyi uyum sağlayan dokular kullanır. Beethoven'ın piyano sonatları kendi çalış üslubunu yansıtır: yırtıcı, dramatik, zaman zaman fiziksel olarak zorlu. Chopin'in piyano müziği Pleyel çalgılarında geliştirdiği şarkı söyleyen tonu yansıtır: arpejli eşliğin üzerinde süzülen uzun ezgi çizgileri.
Liszt'in piyano müziği kendisinin çalması için yazılmıştı ve emsalsiz teknik olanaklarını yansıtır. Eserlerinin çoğu Liszt'in parlakça uygulayabildiği ama çoğu piyanistin son derece zorlu bulduğu teknikler (hızlı oktavlar, geniş el açıklıkları, her elde birden fazla ses) kullanır. Transandantal Etütler (son biçimi 1852) ve Macar Rapsodileri insan olanaklarının sınırındaki piyano yazısını gösterir.
Rahmaninov'un elleri ünlü biçimde büyüktü (klavyede bir onüçlüyü kapsayabildiği anlatılır) ve piyano müziği daha küçük elli piyanistlerin ulaşamayacağı akor seslendirmeleri içerir. Üçüncü Piyano Konçertosu (1909) ve Études-Tableaux ya büyük eller ya da önemli ölçüde arpejleme gerektiren pasajlar içerir. Belirli piyanistler, ya da kendileri için yazan besteciler, o icracının olanaklarını yansıtan çalgıya özgü bir yazı geliştirir.
KOMPOZİSYON LABORATUVARI OLARAK PİYANO
Piyano, başka çalgılar ya da topluluklar için beste yaparken bile çoğu besteci için fikirleri çözmenin başlıca aracıdır. Birden fazla sesi aynı anda çalabilmek, armonileri yazıldıkları anda duyabilmek ve kontrpuanı hemen sınayabilmek piyanoyu kompozisyon düşüncesi için paha biçilmez kılar.
Pek çok besteci son eser orkestral olacaksa bile piyano başında beste yapar. Stravinsky Bahar Ayini'ni ünlü biçimde piyano başında besteledi ve temel müzikal malzeme kurulduktan sonra orkestraladı. Mahler senfonilerini piyano başında besteleyip dokuları sonra tam orkestraya genişletti. Piyano kısa partisyonu orkestra kompozisyonunda standart bir ara aşamadır.
Bu bestecilerin usta piyanist olması gerektiği anlamına gelmez. Kompozisyon eskizleri için mütevazı bir piyano becerisi yeterlidir. Önemli olan çalınanı duyabilmek, yani klavyedeki fiziksel eylemi müzikal kavrayışa çevirebilmektir.
PİYANO AKTARIMI VE DÜZENLEMESİ
Piyano aktarımlarından oluşan önemli bir dağar vardır: piyano için düzenlenmiş orkestra eserleri, vokal eserler ve oda müziği eserleri. Liszt Beethoven'ın dokuz senfonisinin hepsini solo piyanoya aktardı (şaşırtıcı teknik hırsta bir proje). Brahms orkestra eserlerini dört el piyano için aktardı. Modern besteciler Bach'ın org müziğinden caz standartlarına kadar pek çok eseri solo piyanoya aktardı.
Aktarma eylemi hem kaynak eser hakkında (neyin korunması gerektiğini anlamak zorundasınız) hem piyano hakkında (başka bir ortam için yazılanın klavyede nasıl gerçekleştirileceğine karar vermek zorundasınız) öğretir. Pek çok besteci aktarma deneyimiyle piyano yazısını önemli ölçüde geliştirir.
ÇAĞDAŞ PİYANO YAZISI
Çağdaş piyano müziği kullanılabilir teknikleri önemli ölçüde genişletti. György Ligeti'nin Etütleri (1985-2001) çok ritimli karmaşıklığı, yeni pedal etkilerini ve genişletilmiş icra tekniklerini keşfeder. Frederic Rzewski'nin "The People United Will Never Be Defeated!"ı (1975), akla gelebilecek her piyano tekniğini kullanan, bir Şili protesto şarkısı üzerine devasa bir çeşitleme dizisidir. George Crumb'ın Makrokosmos dizisi (1972-79) preparasyonlu piyano, çekilen teller ve çalgının içinin doğrudan kullanımını içerir.
Bu eserler çalgının temel doğasından vazgeçmeden piyano dağarını genişletir. Piyano uzatma ve yumuşatma olanakları olan, vurulan tellerden oluşan bir çalgı olarak kalır; çağdaş besteciler çalgıyı başka bir şeye dönüştürmek yerine bu olanaklardan yararlanmanın yeni yollarını bulur.
ALIŞTIRMA: PİYANO DİLİ İNCELEMESİ
Herhangi bir Chopin noktürnünün partisyonunu (IMSLP'de) bulun. Şunları belirleyin: 1. Başlıca eşlik dokusu (Alberti bası mı? Arpejler mi? Tek bas notaları mı?). 2. Ezginin eşliğe göre nasıl seslendirildiği. 3. Chopin'in uzatma pedalını nerede kullandığı ve hangi armonik etkiyi yarattığı. 4. Oktav katlamasının güç ya da vurgu yarattığı bir pasaj.
Sonra bu tekniklerden en az ikisini bilinçli olarak kullanan sekiz ölçülük özgün bir piyano müziği eskizleyin. İkinci bir alıştırma olarak, başka bir çalgı için bestelediğiniz sekiz ölçülük bir ezgiyi alın ve solo piyanoya aktarın; özgün ezgiyi iki el arasında paylaştırın ve çalgıya özgü bir eşlik yaratın. Bu çeviri ezgide neyin temel, neyin özgün çalgılamaya özgü olduğunu ortaya koyar.