Doğaçlama gerçek zamanlı kompozisyondur. Doğaçlayanların müzikal kararları nasıl aldığını anlamak müzikal düşüncenin temel ilkelerini açığa çıkarır.
KOMPOZİSYON OLARAK DOĞAÇLAMA
Kompozisyon ile doğaçlama arasındaki ayrım Batı müzik eğitiminin düşündürdüğü kadar kesin değildir. "Kompozisyon sabittir, doğaçlama kendiliğindendir" biçimindeki klasik ayrım incelendiğinde hemen çöker. Caz doğaçlamacıları yeni biçimlerde yeniden birleştirdikleri ezberlenmiş bir dağar (kalıplar, cümleler, diziler) kullanır; bu tümüyle kendiliğinden değildir. Yazılı besteler, tam da doğaçlamanın özgürlüğünü taklit ettikleri için kendiliğinden duyulan pasajlar içerir. Sözlü geleneğe dayalı pek çok müzik kültürü kompozisyon/doğaçlama ayrımını hiç yapmaz: bir raga'yı ya da bir makamı gerçekleştiren icracı ne bir partisyon okur ne de tümüyle serbestçe doğaçlar; ayrıntılı bir kısıtlar sisteminde yol alır.
Bir besteci için doğaçlamayı incelemek, besteci tam denetimde değilken müziğin neler yapabileceğini ortaya koyar; bu özgürlük çoğu zaman planlı kompozisyondan daha anlatımlıdır.
MODEL OLARAK CAZ DOĞAÇLAMASI
Caz doğaçlaması bir yapı içinde işler: standardın akor değişimleri, form (AABA, 12 ölçülük blues), tempo ve topluluk. Bu yapı içinde doğaçlamacı gerçek zamanda yeni ezgiler yaratır.
- Doğaçlamacının araçları:
- Diziler ve modlar: her akor üzerinde hangi perdelerin kullanılabileceğini bilmek
- Kalıplar ve cümleler (lick): aktarılıp uyarlanabilen ezberlenmiş ezgi cümleleri
- Motif geliştirme: solonun daha önceki bir yerinden kısa bir fikri alıp geliştirmek
- Ritmik çeşitleme: aynı notaları farklı ritmik yerleşimle çalmak tümüyle farklı etkiler yaratır
- Boşluk ve sessizlik: çalmadığınız notalar çaldığınız notalar kadar önemlidir
Thelonious Monk'un doğaçlamaları sessizlik ve alışılmadık ritmik yerleşim kullanımıyla dikkat çeker: uzun duraklamalar, zayıf vuruşlarda beklenmedik notalar, ani staccato kümeler. Monk doğaçlanmış gibi duyulan eserler besteledi ve bestelenmiş gibi duyulan biçimde doğaçladı.
KLASİK MÜZİKTE KADANSLAR
Klasik bir konçertodaki kadans yapılandırılmış bir doğaçlama anıdır. Orkestra durur; solist konçertonun malzemesi üzerine doğaçlar (ya da yazılmış bir doğaçlamayı çalar) ve genellikle orkestranın yeniden girişini işaret eden uzun bir trille doruğa ulaşır.
18. yüzyılda kadanslar doğaçlanırdı; yazılı kadanslar 19. yüzyılın sonunda standart hâle geldi. Beethoven piyano konçertoları için kadanslar yazdı; sonraki besteciler Mozart'ın konçertoları için kadanslar yazdı. Bu tarih, kadansın kendiliğinden duyulması gereken ama bugünkü icraların çoğunda tümüyle bestelenmiş bir pasaj olduğunu ortaya koyar.
GERÇEK ZAMANLI KOMPOZİSYON VE YAPILANDIRILMIŞ DOĞAÇLAMA
20. yüzyılın pek çok eseri "denetimli doğaçlama", yani yapılandırılmış özgürlük kullanır. Lutosławski'nin "aleatorik kontrpuan"ı her orkestra çalıcısına yazılı bir cümle verir ama onu kendi temposunda yinelemesine izin verir; tümüyle yazıya dökülemeyecek bağımsız ritmik etkinlikten oluşan bir bulut yaratır.
John Cage'in "rastlantı işlemleri" ve "belirlenimsiz" partisyonları (I Ching ile belirlenen Music of Changes, 1951) kompozisyon kararlarını vermek için dış süreçler kullanır; besteci notaları değil süreci tanımlar.
Serbest doğaçlama (Derek Bailey, AMM, Company) bütün yapısal önbelirlemeden vazgeçer ve icracıların gerçek zamanlı kararlarından ne doğarsa onu kabul eder.
DOĞAÇLAMAYI ÖĞRENMEK
Doğaçlama yapmayan bir besteci için: klavyede (ya da herhangi bir çalgıda) basit bir pentatonik diziyle (C-D-E-G-A) başlayın. Diziyi yukarı ve aşağı çalın, sonra onun içinde serbestçe hareket etmeye başlayın: herhangi bir sırayla, herhangi bir ritimle, herhangi bir dinamikle. Bu doğaçlamadır.
Amaç hemen iyi çalmak değil, gerçek zamanlı müzikal kararlar vermek ve nota yazısının tamponu olmadan sonuçlarını duymaktır. Gelişen yargı ("bu cümlenin devamı gerekiyor", "o nota yanlıştı", "bu ritim yinelenmek istiyor") kompozisyonda gereken yargının ta kendisidir.
CAZ DOĞAÇLAMA GELENEKLERİ
Caz doğaçlaması belirgin üslup dönemlerinden geçerek evrildi. Erken New Orleans cazı (King Oliver, Louis Armstrong'un Hot Five ve Hot Seven kayıtları) kolektif doğaçlama kullandı: ön sıradaki birden fazla çalgı bir ezginin akor değişimleri üzerinde aynı anda doğaçlıyordu. Her çalıcı ezgi üzerine kendi çeşitlemesini geliştirirken ötekiler onun çevresinde örüyordu. Doku kontrapuntaldir, yani birden fazla bağımsız ezgi sesinden oluşur, ama bestelenmek yerine doğaçlanır.
Swing dönemi cazı (1930'lar; Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie) topluluk düzenlemeleriyle desteklenen solist doğaçlamasını geliştirdi. Doğaçlayan solist ritim bölümü üzerinde bir ya da birkaç "chorus" çalarken topluluk arka planlar sağlar. Düzenlemeyle desteklenen solo doğaçlama biçimindeki bu format caz icrasının standart yapısal çerçevesi olarak kaldı.
Bebop (1940'lar; Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk) doğaçlamanın armonik ve ritmik karmaşıklığını artırdı. Bebop soloları karmaşık akor dizileri üzerinde, çoğu zaman değiştirilmiş diziler ve kromatik ikameler kullanarak uç hızlarda ilerler. Teknik gerekler yıllarca süren adanmış bir çalışma istiyordu; bebop ciddi caz müzisyenlerini amatör çalıcılardan ayıran yüksek beceri gerektiren bir zanaat oldu.
Modal caz (1950'lerin sonu; Miles Davis'in Kind of Blue'su, 1959; John Coltrane'in "My Favorite Things"i, 1961) armonik değişim hızını azaltarak doğaçlamacıların uzun istikrarlı armoni dönemleri boyunca ezgisel fikirler geliştirmesine olanak tanıdı. Her akor iki ya da dört yerine on altı ya da otuz iki ölçü sürebiliyordu. Doğaçlamanın odağı akor değişimlerinde hızla yol bulmaktan ezgisel ve modal olanakları derinlemesine keşfetmeye kaydı.
Free caz (1960'lardan itibaren; Ornette Coleman, Cecil Taylor, Albert Ayler) önceden belirlenmiş akor dizilerinden ve ölçülerden vazgeçerek doğaçlamayı tümüyle kendiliğinden bir etkileşim olarak kabul etti. Müzikal sonuçlar büyük ölçüde değişir: bazı free caz eserleri gerçek zamanda alınan kolektif kararlarla armonik olarak yapılandırılır; bazıları geleneksel müzikten çok gürültüye yakın alanlara girer.
BİR DOĞAÇLAMA SİSTEMİ OLARAK HİNT KLASİK MÜZİĞİ
Hint klasik müziği (kuzeyde Hindustani, güneyde Karnatik) son derece gelişmiş bir doğaçlama sistemi olarak işler. İcracı bir raga (belirli perdeleri, karakteristik cümleleri ve duygusal çağrışımları olan ezgisel çerçeve) ve bir tala (belirli uzunlukta ve vurgu düzeninde ritim döngüsü) seçer. Bu kısıtlar içinde icra aşama aşama açılır: alap (raga'nın ritimsiz yavaş keşfi), jor (ritmik nabızlı orta tempolu keşif), jhala (hızlı doruk bölümü) ve gat ya da bandish (sonraki çeşitlemelerin temeli olan bestelenmiş ezgi).
Doğaçlama dağarı muazzamdır. Ravi Shankar (sitar) ya da Ali Akbar Khan (sarod) gibi bir Hindustani ustası yüzlerce raga'yı ve farklı uzunluklarda birkaç tala'yı içselleştirmiş olabilir. Tipik bir icra bir saat ya da daha fazla sürer; her dakika seçilen raga'nın malzemesini icracının gerçek zamanda seçtiği biçimlerde geliştirir.
Hint müziğinde kompozisyon ile doğaçlama arasındaki ilişki, modern Batı klasik icrasının katı partisyon takibinden çok Avrupa'nın Romantik öncesi geleneğine yakındır. "Eser" icracının gerçekleştirdiği bir çerçevedir; gerçekleştirme icranın kendisidir.
MAKAM DOĞAÇLAMASI
Arap ve Türk klasik müzikleri makam sistemini kullanır: kavram olarak Hint raga'sına benzeyen ama farklı özelliklere sahip modal çerçeveler. Bir makam bir diziyi, karakteristik aralıkları (çoğu zaman on iki sesli eşit düzende bulunmayan mikrotonal perdeler dahil), karakteristik ezgi cümlelerini, bir seyri ve duygusal çağrışımları belirler. İcra makamın içinde gelişen doğaçlama bir keşifle ilerler; Türk müziğinde buna taksim denir.
Arap klasik müziğinin takht topluluğu genellikle ud, kanun, ney, keman ve vurmalılardan oluşur. Topluluk makamı ayrıntılı ezgisel gelişmelerle doğaçlayan bir solisti izler. Solist ile topluluk arasındaki etkileşim, yani solistin önderliği ve topluluğun yanıtı, bir caz topluluğundaki etkileşimle karşılaştırılabilir.
BAROK İCRADA DOĞAÇLAMA
Barok icra pratiği bugünkü Batı icralarının çoğu zaman atladığı önemli ölçüde doğaçlama içeriyordu. Vokal solistler yinelemelerde yazılı ezgilere ayrıntılı süslemeler (triller, mordanlar, koşular) eklerdi. Klavye çalıcıları şifreli bas partilerini gerçekleştirir, yani yazılı bas çizgilerinin üzerindeki armonik içeriği doğaçlardı. Solo çalgıcılar kadanslar ve doğaçlama pasajları eklerdi.
Frescobaldi'nin klavye eserleri (17. yüzyıl başı) esasen yazıya dökülmüş doğaçlamalardır; yazılı partisyon bir doğaçlama pratiğinin olası gerçekleştirmelerinden birini temsil eder. Barok doğaçlamayı derinlemesine inceleyen günümüz icracıları (Andreas Staier, Christophe Rousset) bu doğaçlama boyutunun büyük bölümünü geri getirir ve müziği yalnızca basılı notaları çalan icralardan çok daha kendiliğinden duyurur.
ÇAĞDAŞ YAPILANDIRILMIŞ DOĞAÇLAMA
Modern besteciler kompozisyonu ve doğaçlamayı birleştiren çeşitli yaklaşımlar geliştirdi. Pauline Oliveros'un Sonic Meditations'ı (1971) icracıların serbestçe yorumladığı sözlü talimatlar verir (örneğin: "Odanın dışındaki sesleri daha önce hiç duymadığınız birini duyana kadar dinleyin, sonra o sesi çalgınızda çalın"). Bu yaklaşımlar kompozisyon araç takımını katı nota yazısının yakalayamayacağı olanakları içerecek biçimde genişletir. Besteci çerçeveyi tasarlar; icracılar onun içinde doğaçlar.
ALIŞTIRMA: DOĞAÇLANMIŞ KOMPOZİSYON
Elinizdeki herhangi bir çalgıda yalnızca beş perde (istediğiniz beşini seçin) kullanarak iki dakika doğaçlama yaparken kendinizi kaydedin. Plan yapmayın; bir önceki cümlede çaldığınıza yanıt verin. Geri dinleyin. Kompozisyon potansiyeli taşıyormuş gibi hissettiren üç pasajı işaretleyin. Birini (yaklaşık da olsa) yazıya geçirin ve önceki derslerdeki motif geliştirme teknikleriyle geliştirin. Bu doğaçlamadan kompozisyona giden yollardan biridir. Sonra tersini deneyin: kendi işinizden tümüyle bestelenmiş sekiz ölçülük bir pasajı alın ve onu iki dakikalık doğaçlama çeşitlemenin temeli olarak kullanın. Kompozisyonun ve doğaçlamanın birbirine kazandırdıkları, ikisinin paylaştığı temel kompozisyon mantığını ortaya koyar.