Minimalizm Batı bestecilik geleneğinin her şeyini sorguladı: sürekli gelişim gereksinimi, armonik karmaşıklık ve dramatik retorik.
MİNİMALİZM NEDİR
- Müzikal minimalizm tek bir teknik değil, şu özellikleri paylaşan birbiriyle ilişkili yaklaşımlar ailesidir:
- En az perde içeriği (az nota, çoğu zaman modal ya da pentatonik)
- En az armonik değişim (tek bir akor ya da birkaç dönüşümlü akor bütün bir eserin temelinde olabilir)
- Kısa kalıpların yoğun yinelenmesi
- Uzun zaman aralıklarına yayılan yavaş dönüşüm
- Süreç saydamlığı: kompozisyon süreci gizli değil duyulurdur
Minimalizm başlıca 1960'larda New York'ta (ve Riley ile Young'ın çıkış noktası olan Kaliforniya'da) doğdu ve dört besteciyle ilişkilendirilir: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich ve Philip Glass. Her biri ayrı bir yaklaşım geliştirdi; hepsi temel estetik duruşu paylaşır.
STEVE REICH: FAZ MÜZİĞİ
Steve Reich'ın erken bant eserleri ("It's Gonna Rain", 1965; "Come Out", 1966) faz kaydırma denen bir süreç kullandı: aynı anda çalınan iki özdeş bant döngüsü, biri ötekinden biraz daha hızlı. Eşzamanlılıktan çıktıkça aralarındaki ilişki yavaş yavaş değişir ve tek bir yinelenen hücreden evrilen, ışıldayan bir doku yaratır.
Reich faz kaydırmayı "Piano Phase"te (1967) canlı icraya taşıdı: iki piyanist aynı yinelenen kalıbı biraz farklı tempolarda çalar ve olası bütün faz ilişkilerinden geçer.
Reich'ın faz eserlerindeki dönüşümler bestelenmez; sürecin kaçınılmaz sonucudur. Besteci süreci tasarlar; müzik kendini üretir. Bu saydamlık Reich estetiğinin merkezindedir.
PHILIP GLASS: EKLEMELİ SÜREÇ
Philip Glass'ın erken eserleri ("Music in Fifths", 1969; "Music in Similar Motion", 1969) eklemeli ve çıkarmalı süreç kullanır: kısa bir kalıp notalar eklenerek yavaş yavaş genişletilir, sonra notalar çıkarılarak daraltılır ve yavaş uzunluk değişimi dalgaları yaratır.
Glass'ın yönetmen Robert Wilson'la yaptığı operası Einstein on the Beach (1976), bu süreç yaklaşımını dört buçuk saatlik tiyatral bir forma genişletir; en iddialı minimalist eserlerden biri.
ARVO PÄRT: TİNTİNNABULİ
- Estonyalı besteci Arvo Pärt kendi yaklaşımını bağımsız olarak geliştirdi: tintinnabuli (Latince "çıngıraklar, çanlar"dan). Eserleri iki tür ses kullanır:
- Ezgi sesi katı kurallara göre adım adım ilerler
- Tintinnabuli sesi yalnızca tonik üç sesli akorun notalarında hareket eder
Sonuç olağanüstü sadelikte ve duygusal dolaysızlıkta bir müziktir: bütün armonik karmaşıklık ortadan kalkar, geriye yalnızca ezgi ile tonik akor arasındaki temel ilişkiler kalır.
JOHN ADAMS: POST-MİNİMALİZM
John Adams minimalist tekniği daha fazla armonik çeşitlilik ve dramatik yörüngeyle daha büyük biçimsel yapılara genişletti. Operaları Nixon in China (1987) ve Doctor Atomic (2005) minimalist nabzı ve dokuyu büyük ölçekli anlatısal müzik dramasına uygular.
MİNİMALİZM VE DÜNYA MÜZİĞİ
Reich, Ganalı davul müziğinin, Batı Afrika vurmalılarının ve Bali gamelanının ritim dokusu anlayışı üzerindeki etkisini açıkça kabul eder. 1970'te Gana'da Ewe davulculuğu çalıştı; bu deneyim ve gamelan incelemesi faz müziğini başlatmadı, ama Drumming (1971) gibi sonraki eserlerini derinden biçimlendirdi ve zaten geliştirdiği kenetlenen kalıplar anlayışını doğruladı.
MİNİMALİZM VE POP MÜZİK
Brian Eno'nun ambient albümleri (Ambient 1: Music for Airports, 1978) minimalist ilkeleri stüdyo prodüksiyonuna uyguladı; odaklı dikkat olmadan duyulmak üzere tasarlanmış, yavaşça evrilen dokular yarattı.
Elektronik dans müziği (techno, house, minimal techno) doğrudan minimalist kompozisyon soyundan gelen yinelenen kalıplar ve yavaş dönüşüm kullanır.
TERRY RILEY VE LA MONTE YOUNG
En erken Amerikan minimalist eserleri La Monte Young ve Terry Riley'den çıktı. Young'ın "Composition 1960 #7"si yalnızca bir tam beşliyi (B ve F#) "uzun süre" tutma talimatından oluşur. Tek bir uzun tutulan sesin tefekkürü olarak müzik anlamına gelen bu kavramsal minimalizm, Reich ve Glass'ın geliştireceği daha ayrıntılı süreçlerden önce geldi.
Riley'nin "In C"si (1964) temel topluluk minimalist eseridir. Partisyon C majörde elli üç kısa ezgi parçasından oluşur. Her çalıcı parçalar arasında kendi hızında ilerler ve bir sonrakine geçmeden önce her birini istediği kadar yineler. Tiz C üzerindeki sürekli sekizlikler ("nabız") ritmik bir çapa sağlar. Sonuç, parçaların farklı birleşimlerde birbirine karıştığı sürekli değişen dokulardır; eser genellikle kırk beş ila doksan dakika sürer.
"In C" birkaç minimalist ilkeyi gösterir: basit kısıtların karmaşık sonuçlar üretmesi, birincil teknik olarak yineleme, gerçekleştirmeyi belirleyen sabit bir partisyonun yokluğu ve minimalist icranın katılımcı doğası. Her "In C" icrası farklıdır; eser tek bir sabit metin olarak değil bir olasılıklar bütünü olarak var olur.
LOFT DÖNEMİ VE NEW YORK SAHNESİ
En erken minimalist icralar konser salonlarında değil Aşağı Manhattan'daki loftlarda, sanat galerilerinde ve alışılmadık mekânlarda gerçekleşti. Minimalist besteciler görsel minimalist sanatçılarla (Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre) ve koreograflarla (Lucinda Childs, Trisha Brown) yakından bağlantılıydı. Estetik duruş, yani öze indirgeme, sürece odaklanma ve saydam yapı, bu sanatlar arasında paylaşılıyordu.
Reich'ın "Piano Phase"i ilk kez 1967'de Park Place Gallery'de seslendirildi. Glass'ın "Music in Twelve Parts"ı (1971-74) loft ve galerilerde bir dizi maraton icrayla ilk kez sunuldu. Kurumsal konser dünyası minimalizmi ancak 1970'lerin sonu ve 1980'lerin başında benimsedi; o sırada ikinci kuşak minimalistler üslubu çoktan genişletiyordu.
POST-MİNİMALİZM
1980'lerde John Adams, Michael Torke ve Aaron Jay Kernis gibi besteciler minimalist ilkeleri daha geleneksel Romantik bir alana genişletiyordu. Adams'ın Harmonielehre'si (1985) minimalist nabzı ve süreci zengin Romantik tarzı armonik dağarla ve dramatik jestlerle birleştirir. Torke'un "Color Music" dizisi (1985-89) minimalist bir yüzeyi caz etkili bir armonik dağarla kullanır.
Bu post-minimalist gelişme minimalist tekniğin genel ana akıma özümsendiğini gösterir. 2000'lere gelindiğinde pek çok besteci minimalist teknikleri kapsamlı bir estetik duruş olarak değil pek çok araçtan biri olarak, seçici biçimde kullanıyordu.
JOHN ADAMS VE OPERA
John Adams'ın operaları minimalist ilkeleri müzik dramasının en büyük ölçeklerine taşıdı. Nixon in China (1987) 1972 Nixon-Mao görüşmesini bütün bir akşamlık operanın konusu yapar. The Death of Klinghoffer (1991) 1985'te Achille Lauro yolcu gemisinin kaçırılmasını ele alır. Doctor Atomic (2005) atom bombasının 1945'teki Trinity denemesini dramatize eder.
Bu eserler minimalist tekniğin büyük dramatik hırsla bağdaşabildiğini gösterir. Yinelenen yüzeyler uzun sahneler boyunca süren bir ivme yaratır; armonik istikrar uzun duygusal yayların gelişmesine izin verir; doku saydamlığı sözleri duyulur tutar (operada vazgeçilmez). Adams'ın operaları standart dağara girdi ve dünya çapında yeni prodüksiyonlarla sahnelenmeyi sürdürüyor.
KÜRESEL MİNİMALİZM
Minimalizm ABD'de doğmuş olsa da benzer yaklaşımlar başka yerlerde bağımsız olarak ortaya çıktı. Estonyalı besteci Arvo Pärt tintinnabuli üslubunu Amerikan minimalistleriyle doğrudan temas olmadan geliştirdi. Japon besteci Toru Takemitsu'nun sonraki eserleri kısmen Japon ölçülülük ve sessizlik estetiğinden türeyen minimalist eğilimler gösterir. Hollandalı besteci Louis Andriessen, Reich'ın ritim tekniklerini caz ve rock enerjisiyle birleştiren siyasi olarak bağlı bir minimalizm geliştirdi.
Bu yakınsama minimalizmin tek bir bölgesel hareketten daha derin bir şeyi yansıttığını düşündürür: belki sadeliğe, saydamlığa ve tek seslerle tefekkür içinde ilgilenmeye doğru daha geniş bir kültürel dönüş.
MİNİMALİZME YÖNELİK ELEŞTİRİLER
Minimalizm birkaç yönden eleştirildi. Bazı dinleyiciler yoğun yinelemeyi tekdüze ya da sıradan bulur; bazı eleştirmenler minimalist eserlerin büyük müziği tanımlayan gelişimsel karmaşıklıktan yoksun olduğunu savunur; bazı besteciler minimalizmi yüzyıl ortası modernizminin entelektüel titizliğinden bir geri dönüş sayar.
Bu eleştiriler üzerinde düşünmeye değer. Minimalizm her estetik zevke uygun değildir ve bu teknikleri yabancı ya da ilgi çekici bulmayan bir besteci onları benimsemek zorunda değildir. Ama tekniklerin kendisi, yani çeşitlemeli yineleme, yavaş süreç ve tek seslere dikkat, birincil estetiği minimalist olmayan besteciler tarafından bile seçici olarak kullanılabilecek araçlardır. Minimalizmi anlamak kullanılabilir kompozisyon dağarını genişletir.
MÜZİK TARİHİNDE YİNELEME
Minimalizmin yoğun yineleme kullanımı emsalsiz değildir. Barok ostinatolar (Pachelbel'in Kanon'undaki iki ölçülük bas eser boyunca yirmi sekiz kez yinelenir), Beethoven'ın nabız güdümlü bölümleri (Yedinci Senfoni'nin Allegretto'sunun amansız ritmik kalıbı) ve halk geleneklerinin sürekli yinelenen dans kalıpları yinelemeyi birincil yapısal araç olarak kullanır. Minimalizmin eklediği şey, yinelemeyi müziğin içinde bir teknik olarak değil müziğin konusu olarak bilinçli biçimde öne çıkarmaktı.
ALIŞTIRMA: SÜREÇ KOMPOZİSYONU
Tek bir açık süreç kullanan bir eser tasarlayın ve besteleyin. Örnek: 4/4 ölçüde dört notalık yükselen bir dizi parçasıyla başlayın. Her dört ölçüde kalıbın başına bir nota ekleyin (eklemeli süreç). Sekiz notaya ulaştıktan sonra baştan çıkarmaya başlayın (çıkarmalı süreç). Yalnızca bu süreci kullanarak on altı ölçü besteleyin.
Sonucun kendi mantığı olacaktır; geleneksel anlamda "beste yapmayacak", müziği üreten bir süreç tasarlayacaksınız. Sonuç ilginç mi? Süreç ile anlatım arasındaki ilişki hakkında ne ortaya koyuyor? Alıştırmayı bitirdikten sonra sürecin hangi müzikal nitelikleri öne çıkardığını ve hangilerini bastırdığını anlatan bir paragraf yazın. Bu düşünüm her kompozisyon yönteminin içerdiği ödünleşimleri netleştirir.