Tonalite sesleri düzenlemenin bir yoludur, tek yolu değil. Seçenekleri anlamak tonaliteyi terk etmeyi gerektirmez.
PERDE DÜZENLEME SİSTEMLERİ
Bütün müzikler perdeyi bir biçimde düzenler: hangi perdelerin kullanılacağını, birbirleriyle nasıl ilişkilendiklerini ve hangilerinin daha merkezî, hangilerinin daha çevresel olduğunu seçer. Tonal armoni (3. ve 4. derslerde ele alındı) yaklaşık 1600'den 1900'e kadar Batı'nın baskın sistemidir. Ama tek sistem değildir.
MODLAR
- Kilise modları (Dor, Frig, Lidya, Miksolidya, Eol, Lokriyen) majör ve minör dizilerden farklı aralık kalıplarına sahip dizilerdir. Her modun ayırt edici bir karakteri vardır:
- Dor (D-E-F-G-A-B-C-D): altıncı derecesi yükseltilmiş minör; "cazlı" minör, dünyanın dört bir yanındaki halk müziğinde kullanılır
- Frig (E-F-G-A-B-C-D-E): ikinci derecesi alçaltılmış minör; flamenko ve Kürdi ile akraba İspanyol renginin temeli
- Lidya (F-G-A-B-C-D-E-F): dördüncü derecesi yükseltilmiş majör; eterik, askıda, Debussy ve Ravel'in kullandığı renk
- Miksolidya (G-A-B-C-D-E-F-G): yedinci derecesi alçaltılmış majör; halk ve pop müzikte en yaygın modlardan biri
20. yüzyıl bestecileri (Bartók, Debussy, Ravel) modal dizileri halk müziğini çağrıştırmak, tonal olmayan bir armonik belirsizlik yaratmak ya da işlevsel tonalitenin yönlendirilmiş armonik çekiminden kaçınmak için kullandı.
PENTATONİK DİZİLER
Pentatonik dizi oktav başına beş perde kullanır. Majör pentatonik (C-D-E-G-A) dünyanın her yerinde, Doğu Asya'dan Batı Afrika'ya, Kelt müziğinden Yerli Amerikan müziğine ve Anadolu'nun bazı yöre müziklerine kadar muazzam miktarda halk müziğinin temelidir. Ayırt edici niteliği yarım seslerin yokluğudur; bu da ona açık, armonik olarak yansız bir ses verir.
Blues dizisi (C-E♭-F-F#-G-B♭), minör pentatoniğe kromatik bir ses eklenmiş altı sesli bir çeşittir; blues'a ve caza karakteristik duygusunu veren "blue notalar"ı içerir.
TONALİTE SONRASI PERDE DÜZENİ
19. yüzyılın sonunda besteciler tonaliteyi sınırlarına kadar zorlamaya başladı; ton merkezi duygusunu belirsizleştirecek kadar çok kromatizm eklediler. 20. yüzyılın başında birkaç besteci tonalitenin tümüyle ötesine geçmişti.
Atonalite: bir ton merkezi kurmaktan kaçınan müzik. Schoenberg'in erken atonal eserleri (Op. 11 piyano parçaları, 1909) Batı geleneğinde tonaliteyi açıkça bırakan ilk eserler arasındadır.
On iki ton serializmi: Schoenberg on iki kromatik perdenin hepsini eşit biçimde sistemli olarak kullanmak için bir yöntem geliştirdi: ses dizisi. Bir ses dizisi on iki perdenin hepsini sıralar; kompozisyon diziyi ve dönüşümlerini (ters çevirme, geriye çevirme, geriye ters çevirme, aktarımlar) başlıca düzenleme ilkesi olarak kullanır.
Bütünsel serializm: Boulez, Stockhausen ve Babbitt dizi ilkesini ritme, dinamiklere ve öteki parametrelere genişletti; bütün müzikal boyutları dizisel düzenlemeyle denetlediler.
SPEKTRALİZM
Spektral besteciler (Grisey, Murail) armoninin temeli olarak akustik doğuşkan dizisini kullandı; akorları belirli perdelerin doğuşkan dizisinden türeterek ne tonal ne dizisel, akustikten türetilmiş bir müzik yarattılar.
MİKROTONALİTE
Batı müziği oktav başına eşit aralıklı 12 yarım ses kullanır, ama bu tek olası bölümleme değildir. Çeyrek sesler (oktav başına 24 perde), 31 sesli eşit düzen, saf akort ve kesintisiz mikrotonal kaydırmalar 20. yüzyıl ve çağdaş müzikte görülür. Türk makam müziğinin koma sistemi ve Arap makamlarının çeyrek sesleri de on iki yarım sesin ötesindeki perde dünyalarının canlı örnekleridir.
Harry Partch oktav başına 43 perdelik saf akorda kendi çalgılarını yaptı. La Monte Young'ın dron müziği doğal doğuşkan dizisini keşfeder.
POP VE CAZDA MODALİTE
Modal armoni egzotik değildir; pop müziğin büyük bölümünün temelidir. Miksolidya dizileri (I-♭VII-IV-I), Dor minör ya da Eol diziler kullanan şarkılar rock'ta, folk'ta ve R&B'de olağandır. The Beatles, Radiohead ve Kendrick Lamar modal armoniyi akıcılıkla kullanır.
MESSIAEN'İN SINIRLI AKTARIMLI MODLARI
Olivier Messiaen perde düzenine kendi sistemli yaklaşımını geliştirdi: sınırlı aktarımlı modlar. Bunlar iç simetrileri nedeniyle on ikiden az farklı aktarımı olan dizilerdir. Örneğin tam ses dizisinin yalnızca iki farklı aktarımı vardır (her başlangıç perdesi iki diziden birini verir). Oktatonik dizinin (tam ve yarım sesler dönüşümlü) yalnızca üç farklı aktarımı vardır. Messiaen böyle yedi mod belirledi ve onları müziğinin başlıca perde malzemesi olarak kullandı.
Messiaen'in besteleri (Zamanın Sonu İçin Dörtlü, 1941; Turangalîla Senfonisi, 1946-48; Catalogue d'oiseaux, 1956-58) bu modların anlatım potansiyelini gösterir. Modlar işlevsel değildir, yani ton merkezleri kurmaz ya da Klasik armoniyi besleyen V-I gerilimini üretmez, ama Messiaen'in hem müzikal hem manevi amaçlarla yararlandığı karakteristik renkleri vardır. Messiaen modlarının renklerini sık sık dinî coşkuyla ve kendisinin sesleri renk olarak algılamasıyla ilişkilendirdi.
AYRINTILI OLARAK ON İKİ TON YÖNTEMİ
Arnold Schoenberg'in on iki ton yöntemi (1920'lerin başında geliştirildi, 1923'ten itibaren sistemli olarak uygulandı) on iki kromatik perdenin hepsini eşit sayarak perdeyi düzenler. Besteci on iki perdenin bir sıralamasını, yani ses dizisini seçer ve bu diziyi ve dönüşümlerini bütün perde malzemesinin kaynağı olarak kullanır.
Dönüşümler şunlardır: asıl biçim (P, özgün dizi), ters çevirme (I, bütün aralıkların yönü tersine çevrilmiş dizi), geriye çevirme (R, dizinin sondan başa okunması), geriye ters çevirme (RI, ters çevirmenin sondan başa okunması). Her biçim on iki başlangıç perdesinden herhangi birine aktarılabilir ve bu da her dizi için kırk sekiz biçim verir. Besteci bu kırk sekiz biçimi bir matris hâlinde düzenler ve eser ilerledikçe biçimleri stratejik olarak seçer.
Yöntem sıkı bir disiplin dayatır: on iki perdenin hepsi duyulmadan hiçbir perde yinelenemez. Bu kural (gerçek kompozisyon pratiğinde çeşitli istisnalarla) hiçbir perdenin tonal türden bir merkezîlik kazanmasını önler. Sonuç, on iki perdenin hepsinin eşit önemde olduğu bir müziktir: sistemleştirilmiş atonalite.
Schoenberg'in olgun on iki ton eserleri (Keman Konçertosu, 1936; Piyano Konçertosu, 1942; Keman için Fantezi, 1949) sistemin büyük güçte anlatımlı bir müzik üretebileceğini gösterir. Teknik müziğin kendisi değildir; müzik bestecinin teknikle yaptığı şeydir.
WEBERN VE ARALIK SINIFI
Schoenberg'in öğrencisi Anton Webern on iki ton kompozisyonunu uç bir yoğunlaşmaya taşıdı. Son eserleri (Senfoni Op. 21, 1928; Piyano için Çeşitlemeler Op. 27, 1936; Yaylı Dörtlüsü Op. 28, 1938) özel simetrilerle kurulmuş diziler kullanır. Senfoni'nin dizisinin ikinci yarısı ilk yarısının (aktarılmış) geriye çevrilmişidir; yani dizi kendini dönüştürülmüş biçimde içerir.
Webern'in eserleri son derece kısa ve son derece yoğundur. Bütün eserleri birkaç CD'ye sığar. Her eser bir kristalin kesinliğiyle işler: her nota vazgeçilmez, her aralık anlamlı, her sessizlik amaçlıdır. Estetik, Schoenberg kuşağının tepki gösterdiği geç Romantik aşırılığın tam karşıtıdır.
BÜTÜNSEL SERİALİZM
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Pierre Boulez (Fransa'da), Karlheinz Stockhausen (Almanya'da) ve Milton Babbitt (ABD'de) gibi besteciler dizisel düzenlemeyi perdenin ötesindeki boyutlara genişletti. Boulez'in Structures Ia'sı (1952) perdeyi, ritmi, dinamikleri ve artikülasyonu diziselleştirir; dört parametrenin hepsi benzer sıralama yordamlarıyla denetlenir.
Bütünsel serializmin estetik duruşu uçtur: besteci sistemi kurar, sistem müziği üretir. Kişisel anlatım ve sezgisel müzikal kararlar sistemli mantık uğruna en aza indirilir. Sonuçlar pek çok dinleyiciye soyut ve zor gelir; yine de usta yorumcuların icraları sistemlerin kendisinin öngörmediği anlatımsal içerikleri ortaya çıkarır.
Bütünsel serializm görece kısa bir tarihsel evreydi. 1970'lere gelindiğinde özgün uygulayıcıları (Boulez ve Stockhausen) bile daha esnek yaklaşımlara yönelmişti. Ama bütünsel serializm döneminin teknik yenilikleri, yani müzikal parametrelerin özenli sistemli düzenlenmesi, sonraki kompozisyonu katı dizisel estetikten daha uzun süre etkiledi.
PERDE SINIFI KÜMELERİ KURAMI
Amerikalı kuramcı Allen Forte 1970'lerde atonal müziği çözümlemek için bir araç olarak perde sınıfı kümeleri kuramını geliştirdi. Kuram akorları ve ezgi parçalarını perde düzeyinden, oktav kaydırmasından ya da nota sırasından bağımsız olarak aralık içeriklerine göre kümeler hâlinde gruplar. Bu soyut yaklaşım çözümlemecilerin geleneksel armonik çözümlemenin saptayamadığı atonal müzikteki ilişkileri belirlemesini sağlar.
Besteciler için küme kuramı tonal hiyerarşilere başvurmadan perde düzenini düşünmek için bir söz dağarı sunar. Forte numaraları (her kümenin "3-3" ya da "6-Z44" gibi standart bir tanımlayıcısı vardır), belirli aralık topluluklarıyla sistemli çalışmak isteyen besteciler için araçlara dönüşür.
YENİ TONAL YAKLAŞIMLAR
20. yüzyılın sonunda pek çok besteci tonal ya da tonale yakın yaklaşımlara dönmüştü, ama tonalitenin varsayılan değil pek çok seçenekten biri olduğunun bilinciyle. Kompozisyon sorusu "tonal mı atonal mı?" olmaktan çıkıp "bu belirli esere hangi perde düzeni hizmet eder?" oldu.
John Adams, Steve Reich ve Arvo Pärt gibi besteciler açıkça tonal ya da modal müzik yazar, ama tonaliteleri seçeneklerin bilinciyle bilinçli olarak seçilmiştir. Bu yeni tonal yaklaşım geleneksel perde düzenini yeni biçimlerde kullanır: işlevsel diziler olmadan tonalite (Adams), işlevsel kadanslar olmadan modalite (Pärt), geleneksel olmayan ritmik ve doku bağlamlarında geleneksel perde malzemesi (Reich).
ALIŞTIRMA: MODAL KOMPOZİSYON
Yalnızca D üzerindeki Dor modunu (D-E-F-G-A-B-C-D) kullanarak sekiz ölçü yazın. Tonal müziği nitelendiren işlevsel V7 → I çözülmesinden kaçının; modun belirsizliğinin "çözülmeden" işlemesine izin verin. Sonucu tam tonal armonik işlev kullanan re minördeki sekiz ölçülük bir pasajla karşılaştırın. Karakter farkını not edin. Sonra üçüncü bir versiyon deneyin: yalnızca kendi icat ettiğiniz tek bir on iki ton dizisinin perdelerini kullanarak sekiz ölçü yazın. Kısıtlamanın sizi başka türlü vermeyeceğiniz kararlara nasıl zorladığını ve herhangi bir perde hiyerarşisinin yokluğunun müziğin zaman içindeki ilerleyişini deneyimleme biçimini nasıl değiştirdiğini fark edin.