Metni müziğe yerleştirmek en eski ve en zorlu kompozisyon mücadelelerinden biridir. Müzik sözlere hizmet etmelidir — onları gölgelemeden.
SÖZ VE MÜZİK
Söz ile müzik arasındaki ilişki yüzyıllardır bestecileri hem büyülemiş hem uğraştırmıştır. Müzik sözleri resmeder mi, yoksa onları dönüştürür mü? Hüzünlü bir şiir hüzünlü bir müzik mi ister, yoksa şaşırtıcı bir armonik seçim sözlerin tek başına söyleyemeyeceği bir şeyi açığa çıkarabilir mi?
Tek bir yanıt yoktur, ama Rönesans'tan bugüne etkili söz yerleştirmeye yol göstermiş ilkeler vardır.
PROZODİ: SÖZLERİ İZLEMEK
Prozodi, dilin ritim ve vurgu yapısıdır. Bir şiiri bestelerken birincil yükümlülük prozodiktir: müzikal ritim metnin doğal vurgusunu izlemelidir. Bir sözcüğü yanlış heceyi vurgulayarak bestelemek, partisyonu okumayan dinleyicilere bile hemen yanlış gelir.
Türkçede vurgu çoğunlukla son hecededir (ki-TAP, o-KUL), ama pek çok istisna vardır (AN-ka-ra, BU-ra-da). İngilizcede ise vurgu farklı yerlere düşer: SYL-la-ble, ME-mo-ry. Güçlü vuruşa vurgusuz bir heceyi yerleştirmek sözcüğü bozar.
Bir metnin doğal prozodisi genellikle doğal bir müzikal ritim önerir. Beste yapmadan önce metni yüksek sesle söylemek ya da okumak, yani doğal ritmini bulmak, söz yerleştirmedeki en önemli hazırlık adımıdır.
SÖZ BOYAMA
Söz boyama, metnin içeriğini resmetmek için müzikal araçların kullanılmasıdır; Rönesans madrigalcilerinin (Monteverdi, Gesualdo) geliştirdiği, Bach, Händel ve Schumann'ın yararlandığı bir pratik.
- Klasik söz boyama teknikleri:
- Yükselen metin için yükselen çizgiler: "gök", "yüksel", "kalk"; ezgi yukarı çıkar
- İnen metin için inen çizgiler: "düş", "in", "ağla"; ezgi iner
- Acı ya da ıstırap için kromatik çizgiler: yarım sesle hareket, disonans
- "Sonsuz" ya da "uzun" için uzun tutulan notalar: nota çevresindeki malzemeden daha uzun sürer
- "Ölüm" ya da "hiç" için sessizlik: ses aniden durur
- Çalkantı için hızlı hareket: şiddetli ya da fırtınalı metin için onaltılık koşular
- Ağırbaşlılık için yavaş notalar: ağırlık ve onur için uzun notalar
Söz boyama sağduyuyla kullanılmalıdır: her sözcüğe uygulandığında resimsel ve harfiyen olur; seçici kullanıldığında en önemli anları güçlendirir.
MODEL OLARAK ALMAN LIED'İ
Alman Lied'i (başlıca 19. yüzyılda ses ve piyano için yazılan sanat şarkısı), Batı dünyevi vokal kompozisyonunun en yüksek gelişimidir. Yalnızca Schubert 600'ü aşkın Lied yazdı; Schumann, Brahms ve Hugo Wolf'un her biri en iyi eserlerinden onlarcasını bu türe kattı.
- Lied modeli:
- Bir ses, bir piyano
- Genellikle tek bir müzikal birim olarak bestelenmiş eksiksiz bir şiir
- Piyano yalnızca eşlik değil tam bir katılımcıdır: atmosferi kurar, sese yanıt verir ve çoğu zaman son sözü söyler
- Armonik dil sade olandan (halk şarkısına benzer) olağanüstü karmaşık olana (Wolf'un kromatizmi) uzanabilir
STROFİK VE BAŞTAN SONA BESTELENMİŞ ŞARKILAR
Halk şarkılarının ve ilahilerin çoğu strofiktir: her kıta için aynı müzik. Bu erişilebilirlik ve akılda kalıcılık yaratır, ama şiirin duygusal gelişimi müzikal değişim istediğinde tekdüzeleşme riski taşır.
Baştan sona bestelenmiş şarkılar (durchkomponiert) şiirin dramatik gelişimini izleyerek her kıta için farklı müzik kullanır. Schubert'in "Erlkönig"i baştan sona bestelenmiştir: dört karakterin (anlatıcı, baba, oğul, Erlkönig) her birinin ayrı müzikal malzemesi vardır; piyanodaki fırtına hiç dinmez; son kıta önceki kıtaların hazırladığı armonik ve metinsel bir sona varır.
Değiştirilmiş strofik form bir uzlaşmadır: temel armonik ve ezgisel çerçeve yinelenir, ama ayrıntılar (armoni, ses bölgesi, eşlik dokusu) şiirin gelişimini yansıtacak biçimde değişir.
OPERA VE DRAMATİK SÖZ YERLEŞTİRME
Operada söz yerleştirme tiyatral bir işleve de hizmet etmelidir: karakterler ayırt edilebilmeli, dramatik durumlar müzikle ifade edilmeli ve arya (biçimsel, lirik) ile resitatif (konuşmaya yakın, esnek) arasındaki ilişki tutarlı bir tiyatral tempo yaratmalıdır.
Verdi'nin libretto yazarlarına öğüdü "parola scenica" (sahne sözcüğü) idi: dramatik olarak vazgeçilmez olan sözcük müzikal doruk olmalıdır. Geri kalan her şey hazırlıktır.
HECELİ, NÖMLÜ VE MELİZMATİK YERLEŞTİRME
Heceler ile notalar arasındaki ilişki büyük ölçüde değişebilir. Heceli yerleştirmede her hece bir nota alır; ilahilerde, halk şarkılarında ve resitatifte kullanılan, metni en açık tutan yaklaşım. Nömlü (neumatic) yerleştirmede her hece iki ila dört nota alır; Gregoryen ilahide süsleyici cümleler için kullanılır. Melizmatik yerleştirmede tek bir hece pek çok notaya yayılır; özellikle önemli bir sözcüğü vurgulamak ya da vokal virtüözlük sergilemek için kullanılır.
Bach'ın kantatları ve pasyonları üç kipi de sistemli olarak kullanır. Matta Pasyonu'ndaki "Erbarme dich" (Merhamet et) aryasında "Erbarme" sözcüğü uzun, melizmatik cümlelere yayılır ve uzun tutulan notalar duanın yalvaran karakterini somutlar. Melizmatik işleme gelişigüzel değildir; Bach onunla belirli bir dramatik ve teolojik bildiri yapar.
Opera koloratur pasajları, yani Mozart'ın Sihirli Flüt'ündeki Gece Kraliçesi aryalarındaki ya da 19. yüzyıl İtalyan bel canto operalarındaki ayrıntılı vokal gösteri, melizmatik yazıyı uçlara taşır. Kraliçe'nin "Der Hölle Rache" aryası dizeğin çok üstündeki tiz F'ye ulaşan hızlı onaltılık koşular içerir. Teknik güçlük dramatik bildirinin kendisidir: Kraliçe'nin öfkesi normal ses genişliğine ya da normal ritme sığmayacak kadar uçtadır.
ÇATIŞAN SÖZ VE MÜZİK
Besteciler bazen sözleri onlarla çelişen bir müzikle besteler. Sonuç ironidir: müzik sözlerden farklı bir hikâye anlatır. Mahler'in Des Knaben Wunderhorn şarkıları çoğu zaman karanlık ya da şiddetli metinleri neşeli halk ezgileriyle eşleştirir; söz ile müzik arasındaki uyumsuzluk anlatımsal amacın kendisidir. Grotesk etki metinlerin anlattığı durumlara yorum getirir.
Schubert'in Schwanengesang'daki "Der Doppelgänger"i bu ilkeyi sınırına taşır. Metin, ölmüş sevgilisinin evinin önünde volta atan hayaletimsi ikizini gören bir adamın anlatısıdır. Eşlik şarkı boyunca yinelenen yavaş bir akor dizisidir; bir tür passacaglia. Ses metni bu amansız armonik temele karşı okur gibi söyler. Müzik metni resmetmez; metnin söylendiği duygusal durumu somutlar.
OPERA RESİTATİFİ VE ARYA
Opera resitatifi (metni izleyen esnek ritimli, şarkıyla konuşma) ve aryayı (daha ezgisel, biçimsel vokal numaralar) birbirinden ayırır. Resitatif olay örgüsünü taşır: karakterler birbirlerine ne olduğunu, ne yapmak istediklerini, ne öğrendiklerini anlatır. Arya duyguyu taşır: karakterler durum hakkında ne hissettiklerini ifade eder, çoğu zaman bir duygu durumunu keşfederken olay örgüsünü birkaç dakika askıya alır.
Resitatif ile arya arasındaki gidip gelme operaya karakteristik dramatik temposunu verir. Bilgi aktarımı duygusal düşünümle dönüşümlü ilerler. Mozart'ın operaları (Figaro'nun Düğünü, 1786; Don Giovanni, 1787; Così fan tutte, 1790) formu en dengeli hâliyle gösterir. Wagner son operalarında katı arya-resitatif ayrımını bırakarak konuşmaya yakın ve şarkıya yakın söyleyiş arasındaki sınırın eridiği kesintisiz bir müzik draması yarattı.
SÖZ YERLEŞTİRİCİ OLARAK SCHUBERT
Schubert'in 600'ü aşkın Lied'i tek bir bestecinin en büyük sanat şarkısı bütünüdür. Metinleri Goethe ve Schiller'den adı az bilinen çağdaşlarına kadar uzanan şairlerden gelir. Şarkıları her yaklaşımı gösterir: halk şarkısına benzer metinler için sade ya da değiştirilmiş strofik yerleştirmeler ("Die Forelle"), anlatı şiirleri için baştan sona bestelenmiş dramatik yerleştirmeler ("Erlkönig") ve dönen bir nakaratla ilerleyen, doruğa tırmanan yapılar ("Gretchen am Spinnrade").
Schubert'in şarkıları ses ile piyanonun bütünleşmesiyle dikkat çeker. Piyano hiçbir zaman yalnızca eşlik değildir: atmosfer sağlar, metne yorum katar ve çoğu zaman ses sustuktan sonra son sözü söyler. "Erlkönig"de piyanonun sağ eli bütün şarkı boyunca amansız üçleme yinelemelerini sürdürür; binicinin dörtnala ritmi, sesin tek başına kuramayacağı bir fiziksel aciliyet yaratır.
ORTAK OLARAK PİYANO
Etkili şarkı yazımında piyano (ya da başka bir eşlik çalgısı) sesin tam bir ortağıdır. Piyano sesin yapamayacağı şeyleri yapabilir: uzun cümleler boyunca armonileri sürdürebilir, sesin birlikte değil karşısında söyleyebileceği ritmik bir hareket kurabilir, vokal çizgide görünmeyen müzikal malzemeyle metne yorum katabilir, şarkıyı vokal deneyimi çerçeveleyen malzemeyle açıp kapatabilir.
Hugo Wolf'un Lied'leri piyano-ses ortaklığını uç noktaya taşır. Wolf'un şarkılarında piyano çoğu zaman başlıca müzikal malzemeyi taşırken ses metnin yükseltilmiş bir okumasını sağlar; neredeyse eksiksiz bestelenmiş bir çalgı eserine karşı bir resitatif. Wolf'un şarkıları partisyon elde dinlemeyi ödüllendirir: müzikal ilginin büyük kısmı sese odaklanan bir dinleyicinin kaçırabileceği piyano partisindedir.
YABANCI DİLDE SÖZ YERLEŞTİRMEK
Bestecinin akıcı konuşmadığı bir dilde metin bestelerken özel özen gerekir. Dilin doğal prozodisi anadili konuşan biriyle danışmadan belli olmayabilir. Belirli sözcüklerin kültürel ve duygusal çağrışımları yabancı olabilir. Kaynak kültürün şiir uzlaşımları bestecinin kendi geleneğinden önemli ölçüde farklı olabilir.
Stravinsky'nin Rusça (anadili), Fransızca (benimsediği dil) ve Latince yerleştirmeleri farkları gösterir. Rusça yerleştirmeleri (erken baleler, Les Noces) müzikal ritim ile sözcük vurgusu arasında, Latince Mezmurlar Senfonisi'nden ya da Fransızca eserlerinden farklı bir ilişki kurar. Farklar incedir ama gerçektir. Türkçe söz yazan bir bestecinin de ünlü uyumu ve hece yapısının ezgiye nasıl oturduğunu dikkatle dinlemesi gerekir.
ALIŞTIRMA: KISA BİR ŞİİR BESTELEMEK
Herhangi bir dilde kısa bir şiir (dört ila sekiz dize) bulun. Onu ses ve piyano (ya da eşlik olarak elinizdeki herhangi bir çalgı) için besteleyin. Koşullar: 1. Metnin doğal prozodisini izleyin; hiçbir hece doğal vurgusuna karşı vurgulanmasın. 2. Söz boyamayı en az bir kez, duygusal olarak en önemli sözcükte ya da imgede kullanın. 3. Şiirin duygusal gelişimine göre strofik ya da baştan sona bestelenmiş formu seçin. 4. Çalın ya da söyleyin ve dinleyin: müzik şiire bir şey katıyor mu, yoksa yalnızca süslüyor mu? Besteyi bitirdikten sonra piyano eşliğinin sesten bağımsız olarak hangi duygusal durumu kurduğunu tek bir cümleyle yazın. Piyano kendine ait hiçbir anlam taşımıyorsa onu gözden geçirin.