Akorlar, gamlardan doğar. Bu derste majör, minör ve yedili akorların nasıl kurulduğunu öğreneceksiniz.
AKOR NEDİR
Akor, aynı anda çalınan üç ya da daha fazla sestir ve tonal müzikte duygusal ve işlevsel ağırlık taşıyan bir armonik birim oluşturur. En basit akor üçlü akordur: bir kök notanın üzerine (majör ya da minör) üçlü aralıklar istiflenerek kurulan üç nota. Üçlü akorlar Batı armonisinin temel sözcük dağarıdır ve yaklaşık 1600'den beri tonal müziğin başlıca yapı birimidir. Alan Belkin, çevrim içi yayımladığı Tonal Counterpoint adlı çalışmasında üçlü akorun kararlılığını doğal üst ses dizisinin alt harmonikleriyle örtüşmesine bağlar: majör üçlü akor (kök, majör üçlü, tam beşli) harmonik dizinin 4., 5. ve 6. kısmi seslerini yansıtır.
DÖRT ÜÇLÜ AKOR TÜRÜ
Batı müziğinde dört üçlü akor türü vardır; her biri kökün üzerindeki üçlü ve beşli aralıkların belirli birleşimiyle tanımlanır. Majör üçlü akor (kök, majör üçlü ve tam beşli: C-E-G) parlak, kararlı ve geleneksel olarak "mutlu" bir nitelik taşır; çözülme ve onayla ilişkilendirilir. Minör üçlü akor (kök, minör üçlü ve tam beşli: C-E♭-G) daha karanlık ve içe dönük duyulur; Batı müzik kültüründe hüzün ya da ağırbaşlılıkla ilişkilendirilir. Eksik üçlü akor (kök, minör üçlü ve eksik beşli: C-E♭-G♭) kararsız ve gergindir; kök ile beşli arasındaki triton güçlü bir armonik gerilim yaratır. Artık üçlü akor (kök, majör üçlü ve artık beşli: C-E-G♯) simetrik olarak belirsizdir; oktavı üç eşit majör üçlüye bölmesi onu tonal açıdan köksüz ve rüya gibi yapar.
DİYATONİK AKORLAR VE İŞLEVSEL ARMONİ
Majör ya da minör bir gamın her basamağı, o gamın notalarından kurulan bir üçlü akorun kökü olabilir. C majörde yedi diyatonik üçlü akor şunlardır: I (C-E-G, majör), ii (D-F-A, minör), iii (E-G-B, minör), IV (F-A-C, majör), V (G-B-D, majör), vi (A-C-E, minör) ve eksik vii° akoru (B-D-F). Her akorun işlevsel bir kimliği vardır: tonik işlevi (I, iii, vi) kararlılık sağlar; subdominant işlevi (IV, ii) tonikten uzaklaşır; dominant işlevi (V, vii°) toniğe geri çözülmeyi gerektiren bir gerilim yaratır.
Dominantın toniğe çözülmesi, yani V'nin I'e gitmesi, Batı tonal müziğinin en güçlü armonik hareketidir. Gücünü dominant yedili akorun içindeki tritondan alır: C majörde G7 akoru B ve F notalarını, yani bir tritonu içerir; bu triton tonik akora içe doğru çözülür (B, C'ye çıkar; F, E'ye iner). Walter Piston, Harmony (5. baskı, 1987) adlı kitabında bu çözülmeyi neredeyse bütün tonal armonik dizilerin altında yatan temel hareket olarak tanımlar. Akor çevrimleri, yani basta kök yerine akorun üçlüsünü ya da beşlisini kullanmak, akorun işlevsel kimliğini değiştirmeden armonik hareketin kararlılığını ve ses yürütme verimliliğini etkiler.
YEDİLİ AKORLAR
Üçlü akorun beşlisinin bir üçlü üstüne dördüncü bir nota eklemek, armonik rengi daha zengin olan bir yedili akor oluşturur. Dominant yedili akor (majör üçlü artı minör yedili: C majörde G-B-D-F) tonal armoninin motorudur; içindeki triton en yüksek gerilimi yaratır. Majör yedili akor (majör üçlü artı majör yedili: C-E-G-B) sofistike ve rüya gibi duyulur; caz armonisinin ve bossa nova'nın temelidir. Minör yedili akor (minör üçlü artı minör yedili: D-F-A-C), minör üçlü akordan daha yumuşak ve daha az gergindir; soul, R&B ve caz dizilimlerinin temelidir. Yarım eksik yedili akor (eksik üçlü artı minör yedili) belirsiz ve melankoliktir; cazda ve geç Romantik armonide belirgindir. Tam eksik yedili akor (eksik üçlü artı eksik yedili) oktavı dört eşit minör üçlüye böler ve 19. yüzyıl boyunca dramatik gerilim için kullanılan, simetrik olarak kararsız bir ses yaratır.
GENİŞLETİLMİŞ AKORLAR VE CAZ ARMONİSİ
Caz armonisi üçlü ve yedili akorları dokuzlular, onbirliler ve onüçlüler ekleyerek genişletir. C majör dokuzlu akoru (Cmaj9) C-E-G-B-D notalarını içerir: iki oktavdan fazlasına yayılabilen beş ses. Bu genişlemeler akorun işlevsel kimliğini temelden değiştirmeden renk ve karmaşıklık katar. Çağdaş caz armonisi eğitiminin standart kaynağı olan The Jazz Theory Book'ta (1995) Mark Levine bu genişlemeleri "kullanılabilir gerilimler" olarak tanımlar: akorun işlevsel bağlamının belirlediği sınırlar içinde herhangi bir akor türüne eklenebilen notalar. Cazdaki ii-V-I dizisi (C majörde Dm7-G7-Cmaj7), neredeyse bütün caz armonisinin üzerine kurulduğu temel kadans hareketidir.
AKOR DİZİLERİ VE SES YÜRÜTME
Akorlar anlamlarını sıralanışlarından alır. I-IV-V-I dizisi blues, rock, country, gospel ve Batı popüler müziğinin çok büyük bir bölümünün temelinde yatar. I-V-vi-IV dizisi (C majörde C-G-Am-F) altmış yıla yayılan yüzlerce pop şarkısının altındadır. Akorlar değiştiğinde her sesin mümkün olan en küçük aralıkla hareket etmesi ilkesi olan ses yürütme, pop şarkı yazarlığında da Bach koralinde olduğu kadar geçerlidir. Ses yürütme pürüzsüz olduğunda armonik diziler kaçınılmaz gibi hissettirir; ani olduğunda (birden fazla seste büyük sıçramalar) müzikal bağlama göre sonuç şaşırtıcı ya da beceriksiz olur.
İlgili minör olan vi akoru, majör tondaki müzikte ani duygusal kaymalardan en çok sorumlu olan akordur. I'den vi'ya geçmek tondan çıkmadan duygusal havayı karartır, çünkü iki akor iki notayı paylaşır. Ortak notalara dayanan bu tutumluluk vi akorunun hem tanıdık hem duygusal olarak değişmiş hissettirmesini sağlar: küçük bir armonik kaymanın düşürdüğü bir gölge. Pop, klasik ve caz bu ilişkiyi üç yüzyıldır kullanmaktadır.
Akor kuramını incelikli biçimde kavramak edilgen dinlemeyi etkin bir çözümlemeye dönüştürür. Bir besteci beklenmedik bir ödünç akor kullandığında ya da bir caz müzisyeni dominant yedili yerine triton ikamesi yaptığında, eğitimli kulak bu seçimi tanır ve etkisini takdir eder. Bu çözümleme yetisi müzik deneyimini derinleştirir ve icracılarla bestecilerin bilinçli, anlatımlı armonik kararlar almasını sağlar; bu da işlerini mekanik bir uygulamadan gerçek bir sanatsal iletişime yükseltir.