Tamamen davul makineleri ve synthesizer'larla üretildi — tek bir akustik enstrüman yok. Yine de mekanik hissettirmiyor. Nedenini anlamak, her şey hakkında bir ders niteliğindedir.
1983. New Order hâlâ Joy Division'ın yasını taşıyordu. Ian Curtis'in 1980'deki intiharı müziklerini daha koyu, daha mekanik bir şeye doğru itmişti.
Blue Monday ile bir şey kanıtlamak istiyorlardı: dans müziği ruhsuz olmak zorunda değil.
YAPI: LOOP ÜSTÜNE LOOP: Parça tümüyle ritim kutularından ve synthesizer'lardan kuruludur — akustik çalgı yok. Ama dinlerken bunu hissetmezsiniz. Neden?
Çünkü partiler sürekli değişen birleşimlerle girer, çıkar ve geri döner: sequencer'lı bas, davul kalıbı, örneklenmiş koro ve synth hatları yedi buçuk dakika boyunca katmanlanır ve ayıklanır; groove hep yer değiştirir.
Sabit bir groove üzerinde katman ekleyip çıkararak uzun bir parça kurmak, kulüp müziğinin temel yöntemlerinden biri oldu.
MAKİNELER: Davullar bir Oberheim DMX ritim kutusunda programlandı; amansız kick kalıbı dans müziğinin en tanınan açılışlarından biri oldu.
Bas hattı, Bernard Sumner'ın kendi yaptığı bir sequencer'ın sürdüğü bir Moog Source synthesizer'dan geldi.
Koro benzeri vuruşlar bir Emulator'da çalınan örneklerdi — aralarında Kraftwerk'in “Uranium”undan alınmış koro sesleri de vardı. Her makine kendi karakterini taşır — ama birlikte konuşurlar.
BERNARD SUMNER'IN SESİ: BİR SEÇİM: Sumner'ın vokali düz, duygusal açıdan boş duyulur. Bu kasıtlıdır. Makineler arasında bir insan sesi — ne mekanik ne operatik. Bir yerlerde arada, bir yerlerde belirsiz. 'How does it feel / To treat me like you do?' — sesin bir makineye mi yoksa bir kişiye mi ait olduğunu bilmeden sorulur. Bu belirsizlik parçanın tinsel gücüdür.
TİCARİ BİR İRONİ: Blue Monday satılan her vinil kopyada para kaybetti — kalıp-kesim kılıf tasarımı üretmesi perakende fiyatından daha pahalıydı. Factory Records sonunda çökecekti. Blue Monday tarihe geçecekti.
SANA NE ÖĞRETİR: Kısıt maddi olabilir. Synthesizer'lar ve ritim kutularıyla sınırlı olmak, New Order'ı belki başka türlü hiç bulamayacakları bir yaratıcılığa itti. Teknik sınırlama çoğu zaman en özgün seslerin anasıdır.
Blue Monday, kaydedilmiş popüler müziğin tarihinde önemli bir konum işgal eder çünkü tam olarak elektronik müzik prodüksiyonu teknolojisinin iyi finanse edilen profesyonel stüdyoların ötesinde erişilebilir hale geldiği anda geldi. Roland TR-808'den Oberheim DMX'e 1980'lerin başındaki ritim kutuları önce gerçek davulların zayıf bir ikamesi sayıldı; onları benimseyen müzisyenler ise elektronik tınılarını yeni bir palet olarak kullandı ve bu sesler hip-hop'un, house'un ve techno'nun temelleri oldu. DMX programlaması, Moog Source bası ve Emulator örnekleri üzerine kurulu Blue Monday, elektronik perküsyonun yalnızca akustik olanlara yaklaşmak yerine ifadeli müzikal amaçlara nasıl hizmet edebileceğini yedi buçuk dakikalık tek bir parçada gösterir.
Şarkının ticari tarihi sonik mimarisi kadar alışılmadıktır. Mart 1983'te Factory Records'ta 12 inçlik bir tekli olarak yayımlandı ve müzik tarihindeki en çok satan 12 inçlik tekli oldu. Tony Wilson'ın yönettiği Manchester bağımsız plak şirketi Factory Records, ticari kaygılara kayıtsızlığıyla ünlüydü — Wilson'ın şirketi, müziğin haklarını sanatçılarının kendisine bırakmasıyla bilinirdi. Bir bilgisayar disketinin görünümüne gönderme yapan Blue Monday'in kalıp-kesim kılıf tasarımı, üretmesi o kadar pahalıydı ki Factory satılan her kopyada para kaybetti. Bu, New Order'ın ortaya çıktığı post-punk çağının ethos'unu kusursuz özetler: ticari pragmatizmin üstünde değer verilen estetik hırs ve kavramsal titizlik, beklenmedik ve kalıcı biçimde etkili olduğu kanıtlanan sonuçlarla.
Blue Monday'in elektronik müzik üzerindeki kalıcı etkisi, birden çok türdeki doğrudan soyları boyunca izlenebilir. Parçanın sıralayıcı güdümlü yapısı — ritim kutusu örüntülerinin, synthesizer arpejlerinin ve bas hatlarının ilişkilerini düzenleyen bir insan şef olmadan aynı anda çalıştığı — 1984-1985'te Chicago'dan Frankie Knuckles ve Larry Heard'ün daha da soyulmuş sonik malzemelere benzer ilkeler uygulamasıyla ortaya çıkan house müziğinin prodüksiyon yöntemini önceledi. 1980'lerin ortasında Detroit'ten Juan Atkins, Derrick May ve Kevin Saunderson'la gelişen techno, Blue Monday gibi kayıtların kulüplere taşıdığı makine kesinliği üzerine bütün bir estetik kurdu. Parçanın etkisi 1990'lar boyunca gelişen İngiliz elektronik müziğinde de işitilir: Chemical Brothers'tan Underworld'e, Radiohead'in elektronik deneylerine, rock'ın duygusal yoğunluğunu elektronik müziğin ritmik kesinliğine bağlayan New Order modeli üretken bir kalıp olarak kaldı. New Order'ın kendisi bu sentezi sonraki albümler boyunca geliştirmeyi sürdürdü; Technique (1989) — acid house devrimi sırasında Ibiza'da kaydedildi — Blue Monday'de ilk gösterilen ilkelerin daha ileri bir evrimini temsil eder. Şarkının etkisi bu yüzden elektronik müzik tarihinin dört on yılı boyunca yankılanır; kökeninin post-punk Manchester'ından yaratmaya yardım ettiği küresel dans müziği kültürüne, onu, yalnızca katılmak yerine popüler müziğin sonik manzarasını gerçekten değiştiren bir avuç kayıttan biri yapar. Blue Monday, en önemli kayıtların her zaman mevcut modelleri mükemmelleştirenler değil, tümüyle yeni sonik topraklar kuranlar olduğunu gösterir — daha önce var olmayan ve izleyen müzisyenlerin görmezden gelemeyeceği ses, teknoloji ve sanatsal vizyon birleşimleri.