Klavinet riff'i, ritim bölümü içiçe geçişi, armonik durağanlık — Stevie Wonder funk'ın en çok incelenen groove'larından birini nasıl inşa etti.
BAĞLAM: STEVIE WONDER'IN İKİNCİ PERDESİ
Stevie Wonder 12 yaşından beri bir Motown çocuk yıldızıydı — "Little Stevie Wonder", mızıka dâhisi, Billboard Hot 100'ün zirvesine çıkan en genç sanatçı. 21 yaşında on yedi albüm, birkaç hit teklif yayımlamıştı ve özerk bir sanatçı değil bir Motown varlığı olarak görülüyordu. Sözleşmesi 1971'de sona erdi; Motown'ın koşullarıyla yenilemek yerine yaratıcı denetim istedi — masterlarının sahipliği, kendi plaklarını prodüksiyon etme hakkı, daha yüksek bir telif oranı.
Motown kabul etti. Sonuç, herhangi bir popüler müzik sanatçısının 1970'lerdeki en sürdürülen sanatsal mükemmellik dönemini temsil eden bir albüm dizisiydi — "Music of My Mind" (1972), "Talking Book" (1972), "Innervisions" (1973), "Fulfillingness' First Finale" (1974) ve "Songs in the Key of Life" (1976). "Superstition" bu dönemin ilk hit'iydi.
DAVUL ÖRÜNTÜSÜ: TEMEL
Şarkı, popüler müzikteki başka herhangi birinden daha çok kopyalanmış bir davul örüntüsüyle açılır. Bir Ludwig set üzerinde çalınır; kick davul 1. vuruşta ve 2. ve 3. vuruşun ardında çalar; trampet 2. ve 4.'te çalar; hi-hat sürekli bir 16'lık nota örüntüsü çalar. Birleşim, aynı anda funk (ritim eşit biçimde vuruş üzerinde değil) ve rock (tempo nispeten hızlı, yaklaşık 100 BPM) olan ileri itici, senkoplu bir his yaratır.
Wonder önce davulları kaydetti — temeli — sonra başka her şeyi üst bindirdi. Bu süreç (önce davullar, başka her şey üst bindirilir) stüdyo kaydında standarttı ama Wonder'ın ona yaklaşımı alışılmadıktı: her çalgıyı kendisi çaldı; bu, bütün düzenlemenin birden çok müzisyen arasındaki pazarlıktan değil, tek bir müzikal zekâdan doğduğu anlamına geliyordu. Sonuç, canlı bir grup kaydının etkileşimli tutarlılığından farklı organik bir tutarlılığa sahiptir.
CLAVINET
Clavinet, 1964'te Ernst Zacharias tarafından geliştirilen bir klavye çalgısıdır — klavikordun elektronik olarak amplifiye bir sürümü; belirli bir atak ve sönümle parlak, perküsif bir ses üretir. Bir wah-wah pedalından geçirildiğinde (Wonder'ın Superstition'da kullandığı gibi), clavinet'in tınısı James Brown anlamında funk'lı hale gelir: wah filtresi her notada açılıp kapanır, atağa ritmik, ünlü benzeri bir nitelik katar.
Şarkıyı davullardan sonra açan clavinet riff'i — Mi-bemol minör tonunda kısa, senkoplu bir figür — popüler müzikteki herhangi bir riff kadar tanınabilirdir. Wonder'ın kazara olarak betimlediği belirli bir wah ayarıyla kaydedildi: pedalda doğru konumu buldu ve çaldı; ortaya çıkan o belirli tını kesin hale geldi.
NEFESLİ DÜZENLEMESİ
Wonder nefesli partilerini de çaldı — bir film bestecisinin kesinliğiyle belirli çalgılara yazıya dökerek (en tiz rejistr için Moog synthesizer, orta ve pes rejistr için gerçek bakır nefesli). Kıtada vokali yanıtlayan nefesli karşı ezgiler ve nakarattaki shout nefesli hatları bir aranjörün kulağını gösterir: her cümle vokalin bıraktığı alana ritmik olarak yerleştirilir, öyle ki ses ve nefesliler hiç yarışmaz ama her zaman tamamlar.
Funk'ta ve soul'da nefesli düzenlemesinin birincil becerisi budur: nefesliler vokale eşlik etmek yerine onu noktalar. Melodik oldukları kadar ritmik çalgılardır. James Brown'ın nefesli bölümüne ünlü yönergesi — "çal ve bırak" — bu işlevi betimler: nefesli cümlesi gelir, izini bırakır ve vokal için alan bırakır. Wonder bu ilkeyi içselleştirdi ve baştan sona uyguladı.
LİRİK İÇERİK
Sözler hem kültürel pratik hem psikolojik tuzak olarak batıl inançla doğrudan ilgilenir: "Superstition ain't the way" nakaratın açık savıdır, ama kıtalar batıl inançlı davranışları, kültürden mesafe yerine kültürle mahremiyet düşündüren bir özgüllükle (merdivenler, kırık aynalar, on üç aylık bebekler) betimler. Şarkı aynı anda bir eleştiri ve bir kucaklamadır.
Kişisel bağlam: Wonder'ın Talking Book üzerinde çalışırken doğan kızı, sözün "on üç aylık bebeği"ydi. Şarkı, kızının doğumu çevresindeki dönemde yazıldı. Bu biyografik temel, söze eleştirisinin yanında sıcaklığını verir.
Superstition'ın ortasında giren nefesli düzenlemesi, nispeten geleneksel bir funk parçası olabilecek şeyi yoğunluğunda gerçekten orkestral bir şeye dönüştürür. Wonder nefeslileri tek bir bölüm olarak değil, birbiriyle ve clavinet riff'iyle diyalog içinde birden çok bağımsız ses olarak katmanladı. Bu yaklaşım — nefeslileri tek bir dokusal öğe yerine bir topluluk olarak düşünmek — Wonder'ın klasik müzik eğitimini ve onu her iki geleneğin de temel karakterini kaybetmeden funk'ın ritmik çerçevesine uygulama yeteneğini yansıtır.
Superstition, Wonder'ın yaratıcı doruk döneminde Talking Book'u (1972) ve Fulfillingness' First Finale'yi (1974) de içeren ve Songs in the Key of Life'ta (1976) doruğa ulaşan üç ardışık stüdyo albümünden biri olan Innervisions'ın (1973) ilk teklifi oldu. Bu albümlerin her biri Wonder'ın birden çok geleneği — soul, funk, jazz, klasik, gospel — tutarlı bir kişisel vizyona sentezleme kapasitesini gösterdi. Superstition, ritmik inceliğin, harmonik karmaşıklığın ve lirik dolaysızlığın ticari açıdan uygulanabilir bir tekliflte sıkıştırılmasıyla, bu daha geniş hırsın erişilebilir yüzünü temsil eder: gerçek müzikal karmaşıklık ile popüler cazibenin birbirini dışlayan hedefler olmadığının kanıtı.
Superstition, tam da etkilerini bu kadar ekonomik biçimde başardığı için popüler müzikteki en çok çözümlenen parçalardan biri olmayı sürdürüyor. Her öğe bütüne hizmet eder; hiçbir şey süs değildir. Clavinet'in riff'i hem harmonik içeriği hem ritmik çerçeveyi kurar; davullar ve bas, nefeslilere ve arka vokallere nefes alacak yer bırakan bir groove'a kilitlenir; Wonder'ın lead vokali, altındaki çalgı sohbetini gölgede bırakmadan lirik içeriği taşır. Olağanüstü yoğunluğun hizmetindeki bu araç ekonomisi, Wonder'ın en büyük işinin damgasıdır.