Ses tasarımı, müzikal düşüncenizi doğrudan sese dönüştürmektir. Adım adım öğrenin.
Ses tasarımı, elektronik çalgılar, işlemciler ve bilgisayarlar kullanarak ses yaratma yaratıcı ve teknik pratiğidir. Müzik prodüksiyonunda, belirli bir müzikal amaca hizmet eden sesler üretmek için synthesizer'ları, sampler'ları ve efekt işlemcilerini programlamak anlamına gelir.
- SENTEZ YÖNTEMLERİ:
* ÇIKARIMSAL SENTEZ: Harmonik açıdan zengin bir dalga biçimiyle (testere dişi, kare, pulse) başla ve tonu biçimlendirerek frekansları kaldırmak için bir filtre kullan. Moog synthesizer'ı, Roland Juno-106 ve çoğu klasik analog synthesizer çıkarımsal sentez kullanır. Filtre en ifadeli öğedir — klasik 'filtre süpürmesi' (filtreyi yavaşça açmak ya da kapatmak) analog sentezin belirleyici sesidir.
* TOPLAMSAL SENTEZ: Belirli frekanslarda ve genliklerde sinüs dalgaları (saf tonlar) ekleyerek bir ses kur. Çıkarımsalın tersi — karmaşık bir kaynaktan kaldırmak yerine, basit bileşenlerden karmaşıklık kurarsın. Yamaha DX7 ilgili bir yöntem kullanır (frekans modülasyonu / FM sentezi).
* FM SENTEZİ: İki osilatör etkileşir — biri diğerinin frekansını bir ses hızında modüle eder — analog çıkarımsal sentezle imkânsız karmaşık, inharmonik tınılar üretir. Yamaha DX7 (1983), 1980'ler pop prodüksiyonunu tanımlayan elektrikli piyano, bas ve çan seslerini yaratmak için FM sentezi kullandı.
* DALGA TABLOSU SENTEZİ: Saklanmış bir dalga biçimi (dalga tablosu) dijital olarak taranır; çalım konumu zamanla değişir. Roland D-50'de (1987) ve Serum gibi modern sanal synthesizer'larda kullanılır. Parlak, evrilen, karmaşık tınılar üretir.
* GRANÜLER SENTEZ: Bir ses minik parçalara ('grain', tipik olarak 1-100 ms) bölünür ve bu parçalar yeniden düzenlenir, örtüştürülür ve perde kaydırılır. Kaynak malzemenin uzatılmış, dondurulmuş ya da sıvılaştırılmış sürümleri gibi duyulan dokular üretir. Ambient ve deneysel müzikte kapsamlı biçimde kullanılır.
* ADSR ZARFI: Neredeyse her synthesizer, bir sesin zamanla nasıl evrildiğini biçimlendirmek için bir Atak-Sönüm-Sustain-Salım zarfı kullanır.
- ATAK: Bir tuşa basıldıktan sonra sesin azami ses düzeyine ne kadar hızlı ulaştığı.
- SÖNÜM: Ses düzeyinin atak tepesinden sustain seviyesine ne kadar hızlı düştüğü.
- SUSTAIN: Bir tuş basılı tutulurken korunan ses düzeyi.
- SALIM: Tuş bırakıldıktan sonra sesin ne kadar hızlı söndüğü.
* Perküsif bir sesin hızlı atağı, hızlı sönümü, sıfır sustain'i, hızlı salımı vardır. Bir yaylı pad'in yavaş atağı, yavaş sönümü, yüksek sustain'i, yavaş salımı vardır.
FİLTRELER: Alçak geçiren filtre (LPF), bir kesim noktasının altındaki frekansların geçmesine izin verir ve üstündekileri kaldırır. Kesim frekansı ve rezonans (kesim frekansındaki vurgu) birincil denetimlerdir. Bir testere dişi dalgada bir alçak geçiren filtreyi yavaşça açmak (kesimi artırmak), acid house'un ve Daft Punk çağı elektronik müziğin belirleyici sesidir.
UZAMI BİÇİMLENDİRME: Synthesizer seslerine uygulanan reverb, delay, chorus ve flanger onları akustik uzamlara yerleştirir. Kuru bir lead synth var ve saldırgandır; uzun reverb'li aynı patch atmosferik ve uzak olur. Uzam ses tasarımının bir parçasıdır. Ses tasarımı zanaatı, mevcut sentez araçları çoğaldıkça ve sonik ayırt edicilik çıtası yükseldikçe çarpıcı biçimde genişledi. Synthesizer tabanlı müzik prodüksiyonunun ilk günlerinde, akustik bir çalgıdan farklı duyulan herhangi bir synthesizer patch'i yeniydi; 2010'lara gelindiğinde, aynı devasa yazılım sentezi ve sampling araçları kütüphanelerine evrensel erişimle, sonik ayırt edicilik daha kasıtlı tasarım gerektirdi. Çağdaş ses tasarımcıları tescilli yaklaşımlar geliştirir — belirli sentez zincirleri, işleme birleşimleri ve modülasyon yönlendirme stratejileri — ki bunlar belirli işleriyle tanımlanabilir sesler üretir. Teknik zanaat olarak ses tasarımından (bir synthesizer'ın belirli perdeler ve tınılar üretmesini sağlamak) estetik ifade olarak ses tasarımına (bir müzikal kimliği tanımlayan bir sonik dünya yaratmak) geçiş, son on yılda prodüksiyondaki en önemli gelişmelerden biri oldu. Modüler sentez — bireysel sentez modüllerinin kullanıcı yapılandırmalı sinyal yollarında patch kablolarıyla bağlandığı Eurorack biçimi — deneysel ses tasarımının en etkin sınırı oldu; yazılım sentezinin tam yineleyemeyeceği fiziksel, dokunsal bir ses yaratma yaklaşımı sunar ve yerleşik yazılım çalgı karakterlerinin çeşitleri yerine gerçekten yeni sonik sonuçlar üretir. Ancak sentez ilkelerini anlamak temel olmayı sürdürür: belirli bir sentez yaklaşımının neden belirli türden bir ses ürettiğini bilmek, belirli bir patch için herhangi bir belirli tariften daha kalıcı bir bilgidir; çünkü ilkeler tüm sentez platformları boyunca geçerlidir, oysa tarifler teknolojiler değiştikçe bayatlar. Çağdaş prodüksiyonda sentez ile sampling arasındaki ilişki giderek akışkan hale geldi: çoğu profesyonel prodüksiyon her ikisini de, çoğu zaman aynı anda kullanır. Bir klavye akoru bir synthesizer'da çalınabilir, donanım efektlerden geçirilebilir, DAW'a bir ses dosyası olarak yeniden sample'lanabilir, sonra bir sample olarak ele alınıp chop'lanıp yeniden sıralanabilir. 2000'lerin başında prodüktörlerce öncülük edilen ve artık standart pratik olan bu sample-sentez melez yaklaşımı, akustik ve donanım elektronik kaynakların organik karakterini sample tabanlı iş akışının bestecilik esnekliğiyle birleştirir. Belirli bir sesin sentez yoluyla mı (her parametre üzerinde tam denetim istediğinizde), sampling yoluyla mı (gerçek bir icranın ya da kaydın belirli karakterini istediğinizde) yoksa melez bir yaklaşımla mı (organik karakteri bestecilik esnekliğiyle birleştirilmiş istediğinizde) daha iyi elde edildiğini anlamak, üç yöntem boyunca deneyimden gelen pratik bir yargıdır. Pratik ses tasarımı eğitimi en etkili biçimde kasıtlı yeniden yapılandırma yoluyla ilerler: karakterini anlamak istediğiniz bir ticari plaktan bir ses seçmek, onu mevcut sentez araçlarını kullanarak sıfırdan yeniden yaratmaya çalışmak ve süreç içinde deneme yanılmayla hangi sentez parametrelerinin ve işleme seçimlerinin belirli tınısal sonuçlar ürettiğini keşfetmek. Bu yaklaşım, parametre ayarları ile sonik sonuçlar arasındaki ilişki için sentez hakkında okumanın kuramayacağı bir sezgi geliştirir; filtre rezonansını ayarlamak ile ortaya çıkan tınısal değişikliği duymak arasındaki bağlantı, güvenilir bilgi olmak için deneyimsel olarak kurulmalıdır. Bir 'ses paleti' kavramı — bir projenin, albümün ya da sanatçının sonik kimliğini tanımlayan tutarlı bir tınısal seçimler takımı — aranjörün yapısal sözcük dağarının sentez düzeyi karşılığıdır: bir eser gövdesine, belirli bir sanatçıya ya da prodüktöre ait olduğu hemen tanınabilir birleşik bir sonik karakter veren tutarlı bir sentez yaklaşımları ve işleme zincirleri takımı. Ayırt edici bir ses paleti geliştirmek, elektronik müzik prodüksiyonunda sanatsal kimliğin birincil göstergelerinden biridir ve bir prodüktörün sahip olabileceği en ticari açıdan önemli varlıklardan biridir.