Sampling, mevcut bir kaydın bir bölümünü yeni bir kaydın bileşeni olarak kullanma pratiğidir. Hip-hop'ın temelidir, elektronik müziğin omurgasıdır ve kayıt müziği tarihinin en yaratıcı biçimde dönüştürücü tekniklerinden biridir.
Sampling, bir ses kaydının bir bölümünü alıp onu yeni bir kompozisyonda bir öğe olarak yeniden kullanma tekniğidir. Hip-hop'un belirleyici prodüksiyon tekniğidir ve 1980'den bu yana üretilen popüler müziğin neredeyse her türünü etkilemiştir.
KÖKENLER: DJ Kool Herc'in 1973'te drum break'i — bir soul ya da funk plağının yalnızca davulların çaldığı bölümü — aynı pasajı iki özdeş plakta dönüşümlü çalarak yalıtma ve uzatma yeniliği, sampling kültürünün kökenidir. Break dansçıların break'in uzatılmasına ihtiyacı vardı; Herc onu elle uzattı. Bu elle loop yapma dijital sampling oldu.
AKAI MPS60 VE SAMPLING'İN DEMOKRATİKLEŞMESİ: Akai MPS60 sampler'ı 1980'lerin ortasında uygun fiyatlı hale geldiğinde (E-MU SP-1200 ve daha sonra Akai MPC izledi), prodüktörler herhangi bir kayıttan herhangi bir sesi dijital olarak yakalayabilir, perde kaydırabilir ve loop'a alabilirdi. Tek bir James Brown davul vuruşu, tümüyle yeni bir parçanın temeli olabilirdi.
ALTIN ÇAĞ (1986-1995): Public Enemy'nin prodüksiyon ekibi The Bomb Squad parça başına düzinelerce sample katmanladı — sirenler, konuşmalar, gitar parçaları, perküsyon — canlı müzisyenlerle yinelenmesi imkânsız bir sonik yoğunluk yaratarak. De La Soul'un Three Feet High and Rising'i (1989) Fransızca dil rehberlerinden Steely Dan'e kadar her şeyi sample'ladı. Beastie Boys'un Paul's Boutique'i (1989) 100'den fazla sample içeriyordu. Bu plaklar bugün engelleyici izin maliyetleri olmadan yapılamazdı.
HUKUKİ HESAPLAŞMA (1991-günümüz): Grand Upright Music v. Warner Bros. (1991), izinsiz sample'ların telif hakkı ihlali olduğunu kurdu. Bridgeport Music v. Dimension Films (2004), bir ses kaydından herhangi bir boyutta herhangi bir sample'ın izin gerektirdiğini kurdu. Sample izni — hem özgün şarkının yayıncısıyla (kompozisyon hakları) hem de özgün kaydın plak şirketiyle (master hakları) pazarlık etmek — gerekli ve çoğu zaman engelleyici biçimde pahalı hale geldi.
CHOPPING VE FLIPPING: İzin maliyetlerinden kaçınmak için ve bir yaratıcı teknik olarak, prodüktörler sample'ları 'chop'lamaya başladı — onları küçük parçalara kesip tümüyle yeni örüntülere yeniden birleştirerek. 16 bireysel nota vuruşuna chop'lanmış, yeni bir örüntüde yeniden sıralanmış, yukarı ya da aşağı perdelenmiş üç saniyelik bir piyano loop'u, artık kaynağa benzemeyen bir şey yaratır. RZA (Wu-Tang Clan), J Dilla ve Madlib bu yaklaşıma öncülük etti.
J DILLA'NIN KATKISI: James Dewitt Yancey (J Dilla, 1974-2006), hip-hop'taki en etkili beat yapımcısıdır. 'Sarhoş' ritim kullanımı — kasıtlı olarak niceleme-ızgarasının dışında, makine-kesinliğinden çok insan gibi swing yapan davullar — hip-hop'un ritmik hissini dönüştürdü. Son albümü Donuts (2006) tümüyle chop'lanmış sample'lardan kurulmuştur ve hip-hop prodüksiyonunun başyapıtı sayılır. Çağdaş müzik endüstrisinde sampling'in ekonomisi, sample'ları temizleme kaynaklarına sahip yerleşik prodüktörleri belirgin biçimde avantajlı kılan ve bu kaynaklara sahip olmayan bağımsız prodüktörleri dezavantajlı kılan iki katmanlı bir sistem yaratır. Ticari olarak yayımlanmış bir parça için bir sample izni tipik olarak iki ayrı hak sahibiyle pazarlık gerektirir: kompozisyon telif hakkını (altta yatan şarkının ezgisi ve sözleri) denetleyen yayıncı ve master kayıt telif hakkını (sample'lanan belirli kaydedilmiş icra) denetleyen plak şirketi ya da dağıtıcı. Her pazarlık bağımsızdır ve her iki hak sahibi de izni reddedebilir ya da sample'ı ekonomik olarak uygulanamaz kılan şartlar talep edebilir. Tanınabilir sample'lar için sample izni ücretleri, belirsiz malzemenin küçük kullanımları için birkaç bin dolardan iyi bilinen kayıtların öne çıkan kullanımı için yüz binlerce dolara kadar değişebilir. Birçok bağımsız hip-hop prodüktörü sample izni maliyetlerinden üç yaklaşımdan biriyle kaçınır: sample'lanmış malzemenin karakterini kopyalamadan yineleyen tümüyle özgün sesler kullanmak; sample'ları o kadar eksiksiz chop'lamak ki hukuki olarak özgünün türevleri olarak tanınamaz hale gelmeleri; ya da müziği izin olmadan yayımlamak ve hukuki ve mali riski kabul etmek. Sampling'i yöneten hukuki çerçeve, neyin ihlal oluşturduğunu dönüşümlü olarak genişleten ve kısıtlayan mahkeme kararları yoluyla evrilmeyi sürdürüyor ve kimin müziğinin sample'landığının ekonomik coğrafyası — ağırlıklı olarak kayıtları master haklarını büyük plak şirketlerinde yoğunlaştıran sözleşmeler altında yapılan Siyah sanatçılar — müzik endüstrisinin tarihindeki daha derin yapısal eşitsizlikleri yansıtır. Özgün sample yaratma — kişisel kullanım için bir sample kütüphanesi oluşturmak amacıyla özellikle canlı müzisyenleri, ses efektlerini ve akustik kaynakları kaydetmek — mevcut kayıtları kullanmanın hukuki maruz kalması ve izin maliyetleri olmadan sample'lanmış malzemenin dokusal zenginliğini isteyen prodüktörler arasında büyüyen bir pratiktir. Özgün sample yaratma, canlı kaydın kendiliğindenliğini ve organik karakterini sampling'in bestecilik esnekliğiyle birleştirir: bir seans davulcusu, prodüktörün sonra herhangi bir sample kadar özgürce birleştirip manipüle ettiği çeşitli groove örüntüleri, fill'ler ve yalıtılmış vuruşlar kaydedebilir, izne gerek olmadan. Bu yaklaşım Mark Ronson gibi prodüktörlerle ve tam olarak bu amaçla seans müzisyenleriyle ilişkiler sürdüren büyük stüdyoların kadrolu prodüktörleriyle özdeşleşti. Enterpolasyonun rolü — mevcut bir kompozisyonun ezgisini ya da akor ilerlemesini özgün master kaydı kullanmadan yeniden kaydetmek — master kayıt telif hakkı sorununu önleyen ama altta yatan kompozisyon için hâlâ izin gerektiren, doğrudan sampling'e bir alternatif sağlar. Birçok çağdaş pop plağı, daha pahalı ve karmaşık master izni sürecini tetiklemeden eski şarkılara tanınabilir melodik göndermeler dahil etmek için enterpolasyon kullanır. Replay sample'ların büyüyen kullanımı — özgün kaydın hiçbir bölümünü kullanmadan sample'lanmış bir özgünün hissini ve karakterini yineleyen yeni kaydedilmiş davullar, bas hatları ve melodik öğeler — yeniden çalınan sürümün özgünün ezgisine ve armonisine ne kadar yakından benzediğine bağlı olarak kompozisyon telif hakkının ihlal edilip edilmeyebileceği hukuki bir gri alanı işgal eder. Blurred Lines davası (Williams v. Gaye, 2015), Pharrell Williams ve Robin Thicke'in özellikle kopyalanmış herhangi bir ezgi ya da söz yerine Marvin Gaye'in Got to Give It Up'ının genel hissi ve groove'u temelinde telif hakkı ihlalinden sorumlu bulunduğu, kompozisyon telif hakkı korumasının kapsamını belirgin biçimde genişletti ve yeni bir kompozisyonun mevcut bir kompozisyonun üslubuna hukuki olarak dava edilebilir hale gelmeden ne kadar yakından yaklaşabileceği konusunda süregelen bir belirsizlik yarattı.