Minimalizmin kapsamını tanımlayan on kayıt — Riley'in In C'sinden Reich'ın olgun eserlerine, Glass'ın operalarına.
KURUCU BELGELER
Terry Riley - A Rainbow in Curved Air (Columbia, 1969): minimalizm tarihinin en etkili tek plağı ve genel olarak 20. yüzyıl müziğinin en etkili plaklarından biri. Riley org, elektrikli klavsen ve tefi üst üste kaydederek olağanüstü zenginlikte, kesintisiz yinelenen bir doku kurdu. Albümün B yüzü "Poppy Nogood and the Phantom Band", soprano saksofon ve bant gecikmesi için bir doğaçlamadır; ambient müziğin ve daha doğrudan Steve Reich'ın faz çalışmalarının öncülü. Yarım yüzyıl sonra iki parça da çağdaş duyulur.
La Monte Young ve Marian Zazeela - Dream House (Shandar, 1974): Young'ın uzun tutulan ses kavramının en titiz gerçekleşmesi. Sinüs dalgası dronları, sesler ve çalgılarla birlikte, icra mekânında yavaşça dolaşan her dinleyicinin duyabileceği, sürekli değişen bir doğuşkan alanı üretir. Plakta mekânsal boyut kısmen kaybolur, ama akustik olgu, yani uzun tutulan iki perdenin üçüncü bir varlık üretmesi, duyulur ve dikkat çekici kalır.
OLGUN BAŞARILAR
Steve Reich - Music for 18 Musicians (ECM, 1978): Amerikan minimalizminin başyapıtı. Tokmaklı çalgılar, piyanolar, yaylılar, sesler ve klarnetler için yavaş yavaş kayan kalıplardan oluşan, bir saate yakın bir müzik. Steve Reich and Musicians'ın ECM kaydı topluluğun akustik zenginliğini özellikle berrak biçimde yakalar. Yalnızca tek bir minimalist plak edinebilecekseniz buradan başlayın.
Philip Glass - Einstein on the Beach (Tomato, 1979; CBS Masterworks, 1993): yönetmen Robert Wilson'la bestelenmiş, geleneksel bir anlatısı olmayan dört buçuk saatlik bir opera. Metin sayılardan, solfej hecelerinden ve düzyazı şiirlerden oluşur. Müzik bir dizi "knee play" (sahneleri birbirine bağlayan kısa ara parçalar) ve daha uzun perdeler arasında ilerler. Tam deneyim bağlılık ister, ama tek tek bölümler, özellikle "Spaceship" ve son "Bed" sahnesi, Glass'ın bestelediği en güçlü şeyler arasındadır.
Philip Glass - Glassworks (CBS, 1982): açıkça Glass'ın çalışmalarına bir giriş olarak tasarlandı ve bunu başarır: altı bölüm (Opening, Floe, Islands, Rubric, Facades, Closing), sesini tanımlayan eklemeli süreçten ve armonik durağanlıktan ödün vermeden Glass'ın en kolay erişilen besteleridir. Çağdaş klasik müzik için alışılmadık, ticari nitelikte bir prodüksiyonla kaydedildi.
Steve Reich - Different Trains (Nonesuch, 1988): Reich'ın duygusal olarak en dolaysız eseri. Kronos Quartet, İkinci Dünya Savaşı öncesinde ve sırasında tren yolculuklarını anlatan Amerikalı ve Avrupalı Yahudilerin önceden kaydedilmiş konuşma örneklerine ve trenlerin seslerine karşı çalar. Konuşma ritimleri ezgi malzemesine dönüşür; tarihsel ağırlık soyut sürece inkâr edilemez bir duygusal ağırlık kazandırır. Özgün kayıtta "Electric Counterpoint" (Pat Metheny önceden kaydedilmiş gitarlara karşı çalar) ile eşleştirilmiştir.
ESTON KOLU
Arvo Pärt - Tabula Rasa (ECM, 1984): Reich ve Glass'la birlikte çağdaş klasik müziğin minimalizmle ilişkisini en çok biçimlendiren bestecinin tanıtımı. Pärt, bir ezgi sesinin adım adım hareket ettiği, eşlik eden bir sesin ise tonik üç sesli akoru arpejlediği ve adını çan çınlamasından alan "tintinnabuli" tekniğini geliştirdi. Sonuç, orta çağ ilkelerinden türeyen ama etkisi tümüyle çağdaş olan sade bir güzellik müziğidir. Albüm "Fratres"in iki versiyonunu, "Cantus in Memory of Benjamin Britten"ı ve iki keman, preparasyonlu piyano ve yaylı orkestra için "Tabula Rasa"yı içerir; belirleyici giriş noktası.
Arvo Pärt - Alina (ECM, 1999): "Spiegel im Spiegel"in ve "Für Alina"nın birden fazla versiyonu. Pärt'ın en minimal eserleri; her biri son derece yavaş tempoda çalınan, seyrek bir eşlik üzerinde basit bir ezgi çizgisinden oluşur. "Spiegel im Spiegel" en sık seslendirilen çağdaş klasik eserlerden biri hâline geldi. Müzik dinleyicinin tam dikkatini ister ve onu geleneksel müzikten tümüyle farklı bir zaman deneyimiyle ödüllendirir.
AMBIENT'E UZANIŞ
Brian Eno - Discreet Music (Obscure, 1975): minimalist ilkelerin, özellikle Riley'nin bant döngüsü kavramının stüdyo prodüksiyonuna doğrudan uygulanması. Birbirine bağlı iki teypten oluşan uzun gecikmeli bir döngü sistemine verilen kısa ezgisel figürler üst üste biner ve sürekli değişen bir doku yaratır. Adını veren parça yaklaşık 30 dakikadır; ambient müziğin kuruluş belgesi ve minimalist düşüncenin konser salonu dışındaki en doğrudan uygulamalarından biridir.
Brian Eno - Ambient 1: Music for Airports (EG, 1978): kanonik ambient albümü ve yeni bir estetiğin kurala bağlanması: dikkat talep etmek yerine ortamı tamamlamak üzere tasarlanmış müzik. Prodüksiyon minimaldir: birkaç piyano notası, bazı synthesizer pad'leri, yavaşça değişen. Kavram radikaldi: çevresel ses işlevi görürken dikkat edildiğinde müzikal olarak tutarlı kalan bir müzik. Her ambient sanatçısı ve bir filme sessiz alt müzik yazan her müzisyen bu plağa borçludur.
ÇAĞDAŞ KANON
John Adams - Harmonielehre (Nonesuch, 1985): Adams'ın en iddialı erken eseri; minimalist süreci geç Romantik orkestral jestle sentezleyen üç bölümlük bir senfonik eser. Adı (Schoenberg'in armoni kitabından ödünç alınmış) Adams'ın projesini işaret eder: tonal armoniyi çağdaş kullanım için geri kazanmak. İkinci bölüm "The Anfortas Wound", Adams'ın duygusal olarak en dolaysız orkestra yazısıdır ve minimal tekniğin büyük ölçekli bir duygusal anlatıyı taşıyabileceğinin kesin kanıtıdır.
Max Richter - Sleep (DG, 2015): Pärt-Glass-Eno geleneğinin çağdaş mirasçısı. Uyurken dinlenmek üzere tasarlanmış sekiz saatlik bir beste; Eno'nun "talep etmeyen" estetiğinin en radikal uzantısı. Yaklaşık bir saatlik seçki "From Sleep" giriş noktasıdır; bütün eser, iyi bir dinleme ortamında ve uygun ses düzeyinde, müziğin çevresel, zamansal ve bilinci dönüştüren bir araç olarak gerçekten yeni bir kullanımını temsil eder.
Minimalist kanon, besteciler kurucu ilkeleri için yeni uygulamalar buldukça genişlemeyi sürdürür. Nico Muhly, Caroline Shaw ve Max Richter gibi yeni eklemeler, yavaş sürecin, durağan armoninin ve çeşitlemeli yinelemenin çağdaş kompozisyon için hâlâ canlı araçlar olduğunu gösterir. Bu temel albümleri sırayla keşfetmek, radikal bir estetik duruşun ilk devrimci anından onlarca yıl sonra hâlâ taze ve etkileyici müzik üreten kalıcı bir sanatsal geleneğe nasıl dönüştüğünü ortaya koyar.