Bebop'ın kayıtlı kanonu 1945 ile 1960 arasında oluşturuldu. 78 devirlik diskler ve erken LP albümlere kaydedilen bu kayıtlar, şimdiye kadar yaratılmış en teknik açıdan başarılı ve duygusal olarak yoğun doğaçlama müziklerden bazılarını içerir. Her biri hem tarihsel bir belge hem de canlı bir müzikal deneyimdir.
KURUCU BELGELER (1945-48)
SAVOY OTURUMLARI (çeşitli, 1944-48): bebop'un icadının eksiksiz belgesi. Parker, Gillespie, Miles Davis ve başkaları, yeni müziğin ilk eksiksiz kayıtlarında. 1945'teki "Ko-Ko" dahil. Her caz eğitmeni bu oturumları vazgeçilmez sayar.
CHARLIE PARKER - Charlie Parker on Dial (1946-47): Miles Davis ve başkalarıyla Dial Records oturumları. "Ornithology", "A Night in Tunisia", "Yardbird Suite"in ilk kayıtları, "Relaxin' at Camarillo", "Embraceable You". Vazgeçilmez. 25-26 yaşındaki Parker, dili şimdiden tümüyle biçimlenmiş.
THELONIOUS MONK - Genius of Modern Music, Vol. 1 ve 2 (Blue Note, 1947-52): Monk'un grup lideri olarak temel kayıtları. "'Round Midnight", "Straight, No Chaser", "Epistrophy", "Well, You Needn't", "Ruby, My Dear", "Criss Cross"; bu besteler bebop bestecisinin Bach'ın 48 prelüd ve fügüne denk gelen eseridir: az sayıda parçada eksiksiz bir armonik ve anlatımsal dağar.
CHARLIE PARKER - Charlie Parker with Strings (1949-50): Parker'ın ticari olarak en başarılı kaydı; bebop dağarının gür yaylı düzenlemelere uygulanması. Katı caz hayranlarınca taviz olarak küçümsendi; aslında Parker'ın ezgi buluşunun hızlı akan küçük bir toplulukta olduğu kadar romantik bir bağlamda da güzel olduğunun kanıtıdır.
THE QUINTET - Jazz at Massey Hall (1953): Parker ile Gillespie'nin birlikte canlı çaldığı son önemli kayıtlardan biri. Bud Powell (piyano), Charles Mingus (bas; bas partileri sonradan yeniden kaydedildi) ve Max Roach beşliyi tamamlar. Aynı anda hem tarihsel bir belge hem müzikal bir başyapıt.
HARD BOP'A UZANIŞ (1953-60)
CLIFFORD BROWN VE MAX ROACH - Study in Brown (1955): belirleyici hard bop albümü. Brown'ın trompet çalışı (teknik olarak kusursuz, ezgisel olarak yaratıcı, duygusal olarak dolaysız) sık sık cazın en güzeli olarak anılır. 25 yaşında bir trafik kazasında ölümü caz tarihinin en büyük kayıpları arasındadır.
ART BLAKEY AND THE JAZZ MESSENGERS - Moanin' (1958): en güçlü hâliyle hard bop. Adını veren parçada Bobby Timmons'ın gospel etkili piyanosu, Lee Morgan'ın trompeti ve Blakey'nin patlayıcı davulu, bebop'un armonik dilini blues ve gospel duygusuna bağlayan bir üslubu tanımlar. Grup sonraki on yılın genç caz yeteneklerinin en önemli yetiştirme yuvası oldu.
PİYANO
BUD POWELL - The Amazing Bud Powell, Vol. 1 (Blue Note, 1949-51): Powell bebop'un en büyük piyanistiydi; Charlie Parker'ın klavyedeki karşılığı. Sağ eli Parker'ın ezgi dilinde dolaşabilirken sol eli az ama armonik olarak kesin seslendirmelerle eşlik ediyordu. Ruhsal hastalığı kariyerini defalarca kesintiye uğrattı; bu kayıtlar en büyük dönemini belgeler.
THELONIOUS MONK - Brilliant Corners (Riverside, 1956): Monk'un en iddialı küçük topluluk albümü. Adını veren parça armonik olarak o kadar karmaşıktır ki birden fazla çekimden kurgulanarak birleştirildi; hiçbir çekim baştan sona hatasız çalınamamıştı. "Ba-lue Bolivar Ba-lues-Are" ve "Pannonica" Monk'un kompozisyon hayal gücünü doruğunda temsil eder.
OSCAR PETERSON - Night Train (Verve, 1962'de kaydedildi): Peterson bebop piyanosunun öteki kutbunu temsil eder. Powell köşeli ve armonik olarak cüretkârken Peterson bebop dağarını olağanüstü teknik ustalık ve swing dönemi erişilebilirliğiyle birleştirdi. Night Train çok sattı ve yapılmış en dinleyici dostu caz piyano plaklarından biri olmayı sürdürür.
Bebop'un tarihsel önemi abartılamaz: caz müzisyenlerinin eğlendirici değil sanatçı statüsünü açıkça talep ettiği ve böylece sonraki bütün caz gelişiminin koşullarını yarattığı andı. Parker ve Gillespie'nin armonik yenilikleri, yani akor ikameleri, daha yüksek akor genişlemelerinin kullanımı, kromatik yaklaşım notaları, cazın armonik dilini Coltrane, Davis ve Evans'ın sonraki yirmi yıl boyunca geliştirmeyi sürdüreceği biçimlerde genişletti. Bebop doğaçlamasının teknik gerekleri, yani hızla değişen akorlar üzerinde hızlı tempolarda karmaşık ezgi çizgileri çalmak, cazı popüler eğlenceden ayıran yeni bir müzisyenlik ölçütü yarattı ve konservatuvar programlarının o günden beri sürdürdüğü eğitimli caz müzisyeni modelini kurdu.
Bu kayıtlar modern cazın kurucu belgeleridir ve etkileri cazın çok ötesine uzanır. Bebop'un geliştirdiği armonik düşünce, Quincy Jones gibi aranjörler aracılığıyla pop ve soul prodüksiyonuna, caz kayıtlarının yoğun biçimde sample'lanması ve J Dilla, Flying Lotus ve Robert Glasper gibi müzisyenlerin caz etkili prodüksiyon yaklaşımları aracılığıyla da hip-hopa geçti. Çağdaş popüler müziğin armonik inceliğini anlamak onun caz köklerini anlamayı, bu da bu bebop kayıtlarıyla tarihsel merakın ötesinde ciddi biçimde ilgilenmeyi gerektirir. Bu kayıtlar aynı zamanda ana akım Amerikan kültürünün sistemli olarak küçümsediği bir bağlamda Afrikalı Amerikalı entelektüel ve sanatsal başarının belgeleridir. Bebop'u yaratan müzisyenler (Parker, Gillespie, Monk, Bud Powell, Kenny Clarke), siyah müzisyenlere kilise ve eğlence endüstrisi dışında böyle bir iddia için pek az model sunan bir toplumda ciddi sanatçı statüsünü talep ediyordu. Bestelerinin karmaşıklığında ve doğaçlama dillerinin inceliğinde vücut bulan müzikal hırslarının ciddiyeti, aynı anda hem müzikal bir başarı hem de kültürel bir iddiaydı: onu yapan insanların eksiksiz insanlığına ve zekâsına dair bir bildiri.