Bossa nova'nın kayıtlı kanonu küçük, tutarlı ve olağanüstü kalitelidir. Bu 10 albüm ve önemli kayıtlar, türün 1958'deki icadından klasik dönemine ve çağdaş mirasına kadar olan sürecini temsil eder.
KURUCU BELGELER
JOÃO GILBERTO - Chega de Saudade (1959): ilk bossa nova albümü. Bütün temel öğeler daha açılış parçasında vardır: gitar tekniği, samimi vokal, Jobim ve Vinícius de Moraes besteleri. Albüm ayrıca Jobim ile Newton Mendonça'nın "Desafinado"sunu (Akortsuz) içerir: bilinçli olarak "yanlış" notalar kullanan ve bossa novanın armonik cüretini ilan eden bir şarkı; sözleri müziğin akortsuz olduğunu söyleyen eleştirmenlerle alay eder. Sonraki her şey bu plaktan türedi.
JOÃO GILBERTO - O Amor, o Sorriso e a Flor (1960): ikinci albüm; biraz daha özgüvenli ve çeşitli. Jobim'in "Meditação" ve "Samba de uma Nota Só" gibi şarkılarıyla bossa nova dağarını genişletir.
ANTÔNIO CARLOS JOBIM - The Composer of Desafinado, Plays (1963): Jobim'in ilk Amerikan albümü; New York'ta aranjör Claus Ogerman'ın yaylı düzenlemeleriyle kaydedildi. Brezilya bossa novası ile Amerikan orkestral caz düzenlemesinin en üst düzeyde buluşması; kültürlerarası alışverişi anlamak için vazgeçilmez.
AMERİKA'YLA KARŞILAŞMA
STAN GETZ VE CHARLIE BYRD - Jazz Samba (1962): bossa novayı Amerikan pazarına tanıtan albüm. Byrd müziği bir Dışişleri Bakanlığı turnesinde Brezilya'da duymuştu; Getz'in tenor saksofonu bossa novanın ritmik ve armonik yaklaşımını caz dinleyicilerine taşıdı. Beklenmedik biçimde çok sattı ve Amerikan cazının ritim dağarını değiştirdi.
STAN GETZ VE JOÃO GILBERTO - Getz/Gilberto (1964): belirleyici kültürlerarası bildiri. Yılın Albümü Grammy'sini kazandı; 2008'de Herbie Hancock'un River: The Joni Letters'ına kadar bunu başaran tek caz albümüydü. Astrud Gilberto'nun planlanmamış "The Girl from Ipanema" vokali on yılın en tanınan kayıtlarından biri oldu.
OLGUNLUK DÖNEMİ
ANTÔNIO CARLOS JOBIM - Stone Flower (1970): Jobim'in en iddialı stüdyo prodüksiyonu. Brezilyalı ve Amerikalı stüdyo müzisyenleri, incelikli orkestral düzenlemeler ve armonik dağarını en gelişmiş hâliyle gösteren besteler.
ELIS REGINA VE TOM JOBIM - Elis & Tom (1974): Brezilya'nın en büyük kadın vokalisti sayılan Regina ile Jobim Los Angeles'ta birlikte kayıt yaptı. Albüm, birçok ankette Brezilya'nın en büyük şarkısı seçilen "Águas de Março"yu (Mart Suları) içerir. Regina'nın gür, anlatım dolu sesi Jobim'in piyanosuyla birleşince Gilberto'nun fısıltılı samimiyetinden farklı bir duygusal evren yaratır; aynı ölçüde geçerli, aynı ölçüde Brezilyalı.
ÇAĞDAŞ MİRAS
CAETANO VELOSO - Caetano Veloso (1968): bossa novanın ardından gelen Tropicália hareketinin önderi Veloso, onun armonik inceliğini alıp elektrikli rock, avangart deneycilik ve askerî diktatörlük altında siyasi protestoyla birleştirdi. Tam anlamıyla bossa nova değil, ama o olmadan olanaksız.
NORAH JONES - Come Away with Me (2002): Brezilyalı değil, ama bossa novanın doğrudan estetik mirasının (samimi vokal, caz etkili incelikli armoni, sessiz prodüksiyon) ticari olarak en başarılı albümü. 27 milyonu aşkın sattı ve bossa nova estetiğinin köklü biçimde farklı bir kültürel bağlamda da yaşayabileceğini gösterdi.
SEU JORGE - The Life Aquatic Studio Sessions (2004): Brezilyalı şarkıcı Seu Jorge, Wes Anderson'ın The Life Aquatic filmi için David Bowie şarkılarını Portekizce, akustik bossa nova düzenlemeleriyle seslendirdi. Bossa novanın uyarlanabilirliğinin ve estetiğinin her malzemeyi nasıl dönüştürebileceğinin kanıtı.
Bossa novanın tarihi 20. yüzyıl müziğinin en zarif kültürel sentezlerinden birinin hikâyesidir. Gitarist ve vokalist João Gilberto, söz yazarı ve piyanist Antônio Carlos Jobim ve şair Vinícius de Moraes'in öncülüğünde 1950'lerin sonunda Rio de Janeiro'da doğan hareket, Brezilya sambasının ritmik karmaşıklığını Amerikan cool cazının armonik inceliğiyle sessiz, samimi bir mükemmellik sesinde birleştirdi. Samba coşkulu ve topluluksal olduğu yerde bossa nova düşünceli ve kişiseldi; caz teknik olarak ürkütücü olabildiği yerde bossa nova hemen güzel ve erişilebilirdi. Gilberto'nun 1958'deki "Chega de Saudade" single'ıyla ortaya koyduğu ses, yani başparmağın samba bas ritmini sürdürdüğü, öteki parmakların olağanüstü bir ritmik incelikle, çoğu zaman vokale karşı senkoplu akorlar çaldığı gitar üslubu, tümüyle özgündü ve sonraki caz ile popüler müzik üzerindeki etkisi hiç kesilmedi.
Getz ile Byrd'ün Jazz Samba'sının (1962) tetiklediği ve Getz/Gilberto'nun (1964) pekiştirdiği uluslararası atılım, Brezilya müziği için küresel bir dinleyici yarattı ve Kuzey Amerika cazı ile Brezilya popüler müziği arasında değerli işbirlikleri üretmeyi sürdüren bir buluşma modeli kurdu. Sérgio Mendes'in Brasil '66'sı, Airto Moreira'nın vurmalı çalışmaları ve Milton Nascimento'nun armonik olarak daha cüretkâr besteleri bossa nova geleneğini armonik inceliğe ve ezgisel güzelliğe bağlılığını koruyarak farklı yönlere genişletti. Caz standart dağarı bossa nova bestelerini ("The Girl from Ipanema", "Corcovado", "Desafinado", "Wave") içine aldı; bu şarkılar bugün pek çok bebop standardından daha sık çalınır. Brezilya ritim kavramları caz davulculuğunu etkiledi; bossa nova gitar üslubunun minimalist estetiği de Gilberto'nun yaklaşımında ritmik karmaşıklığı armonik incelikle tek bir çalgıda birleştirmenin bir modelini bulan Jim Hall gibi caz gitaristlerini ve sonraki kuşakları etkiledi. Bossa novanın kalıcı çekiciliği, gerçek bir estetik ideale ulaşmasından gelir: sadeliğin mükemmelliği, en az araçla güzellik yaratmak.