Jamaika'nın dünya müziğine katkısı boyutuyla orantısızdır. Bu 25 albüm ska'dan rocksteady'ye, reggae'ye, dub'a ve dancehall'a evrimi — ve onların küresel etkisini — izler.
SKA VE ROCKSTEADY (1960-1968):
The Skatalites - Ska Authentic (1964-65 kayıtları): Jamaika ska'sı; caz mento'yla buluşuyor. Belirgin biçimde Jamaikalı ilk popüler müzik. Alton Ellis - Mr. Soul of Jamaica (1960'ların sonu): rocksteady'nin en büyük şarkıcısı; ska'nın hızlı temposundan daha yavaş, daha soul'lu bir groove'a geçiş.
ROOTS REGGAE (1968-1980):
Bob Marley and the Wailers - Catch a Fire (1973): uluslararası atılım. Toots and the Maytals - Funky Kingston (1973): en neşeli reggae plağı. Burning Spear - Marcus Garvey (1975): Pan-Afrikan bir tefekkür olarak roots reggae. Bob Marley and the Wailers - Exodus (1977): başyapıt. Culture - Two Sevens Clash (1977): kıyamet beklentili Rastafari ve yüce armoniler. Dennis Brown - Words of Wisdom (1979): doruğunda "Reggae'nin Veliaht Prensi".
DUB (1972-1985):
Augustus Pablo - King Tubby Meets Rockers Uptown (1976): dub başyapıtı; Pablo'nun melodikası ile King Tubby'nin miksleri bir arada. Lee "Scratch" Perry - Super Ape (1976): atmosferik ses tasarımı olarak dub.
DANCEHALL (1985-bugün): Shabba Ranks - X-Tra Naked (1992): ragga; dancehall dijital prodüksiyonla buluşuyor. Beenie Man - Many Moods of Moses (1997): dancehall on yılı. Sean Paul - Dutty Rock (2002): dancehall küresel ölçekte ana akıma geçiyor. Damian Marley - Welcome to Jamrock (2005): hip-hop ve reggae; yeni kuşak.
MODERN:
Protoje - Ancient Future (2015): reggae canlanması; yeni bir kuşak için Rastafari. Koffee - Rapture (2019): En İyi Reggae Albümü Grammy'sini kazanan en genç sanatçı ve ilk kadın.
BU ALBÜMLER NEDEN ÖNEMLİ
Reggae'nin tarihi, 1950'lerin sonu ve 1960'ların başında ada bağımsızlığa yaklaşırken Jamaika'da ortaya çıkan hızlı, caz etkili dans müziği ska ile başlar. Gitar ve piyanodaki karakteristik vuruş arası vurgusuyla ska'nın ritmi Jamaika'nın bağımsızlık dönemi iyimserliğinin doğrudan müzikal ifadesiydi ve enerjisi, adanın en önemli plak şirketlerinden Studio One'ın kayıtlarında yakalandı. 1960'ların ortasında ska'yı izleyen rocksteady tempoyu yavaşlattı ve bası derinleştirdi; reggae de 1960'ların sonunda kendine özgü one drop ritmiyle, yani birinci vuruşu boş bırakıp üçüncü vuruşu vurgulayan bir davul kalıbıyla, rocksteady'den doğdu.
Bob Marley'nin 1970'lerdeki uluslararası başarısı, özellikle Catch a Fire (1973) ve Exodus (1977), reggae'yi Jamaika müziğini daha önce hiç duymamış küresel dinleyicilere tanıttı; onu ilk Üçüncü Dünya süperstarı yaptı ve uluslararası hayal gücünde reggae'yi Rastafari maneviyatı ve sömürgecilik karşıtı siyasetle ilişkilendirdi. 1970'lerin başında prodüktörler Lee "Scratch" Perry, King Tubby ve Augustus Pablo'nun geliştirdiği dub, reggae kayıtlarını uç ekolayzır, reverb ve eko ile yeniden mikslemek yoluyla var olan şarkıların atmosferik, bası ağır versiyonlarını yaratarak stüdyonun kendisini bir kompozisyon aracına dönüştürdü.
Dub'ın sonraki müzik üzerindeki etkisi özellikle önemlidir. Perry ve King Tubby'nin 1970'lerin başında Kingston stüdyolarında geliştirdiği teknikler, yani miks masasını eko, reverb, ekolayzır ve çarpıcı mekânsal yerleşim aracılığıyla var olan kayıtları dönüştüren bir kompozisyon aracı olarak kullanmak, hip-hop çağında bütün popüler müzik prodüksiyonunu dönüştürecek sample ve remix kültürünü onlarca yıl önceden haber verdi. Factory Records'ta Martin Hannett gibi post-punk prodüktörleri dub tekniklerini İngiliz deneysel rock'ına taşıdı; Massive Attack, Portishead ve 1990'ların başındaki Bristol trip-hop sahnesi dub estetiğinden kapsamlı biçimde yararlandı. Reggae ve dub geleneğinin bası ve pes frekansları birincil müzikal öğe olarak öne çıkarması (müzik duyulduğu kadar bedensel olarak da hissedilmek üzere tasarlanır) drum and bass, dubstep ve çağdaş elektronik müziğin bası ağır prodüksiyon yaklaşımlarını onlarca yıl önceden haber verdi. Her biri kendi özel sesine ve özel kayıtlarına sahip seyyar diskoteklerin rekabet ettiği Jamaika sound system kültürü de 1980'ler ve 1990'larda house, techno ve drum and bass'i doğuracak DJ kültürünü önceden haber verdi. Marley'nin reggae'yi Jamaikalı özgüllüğünden ödün vermeden küresel olarak erişilebilir kılması ise bir sanatçının sanatsal bütünlüğünden taviz vermeden kültürel bağlamlar arasında nasıl köprü kurabileceğinin popüler müzikteki en öğretici örneklerinden biri olmayı sürdürüyor. Reggae'nin etkisi bugün müziğin her yerinde hissedilir; çoğu zaman da 1960'ların sonunda Kingston'ın kayıt stüdyolarında başlayan bir gelenekten beslendiğinin farkında olmayan kişilerce.