Bossa nova, 1958'de Rio de Janeiro'da, samba ritmini caz armonisiyle birleştiren küçük bir orta sınıf müzisyen grubundan doğdu ve daha önce var olmayan bir şey yarattı. Etkisi Brezilya'dan caza, pop'a ve film müziğine dünya çapında yayıldı — ve şimdiye kadar yazılmış en güzel melodilerden bazılarını üretti.
KÖKENLER: ZONA SUL, SAMBA VE YENİ BİR ŞEYİN DOĞUŞU
Brezilya Portekizcesinde kelime anlamıyla "yeni akım" ya da "yeni dalga" demek olan bossa nova, 1950'lerin sonunda Rio de Janeiro'nun Zona Sul semtlerinde (Copacabana, Ipanema, Botafogo) doğdu. Birbirini kişisel olarak tanıyan, bir yandan Miles Davis'in cool cazını ve Claude Debussy ile Maurice Ravel'in armoni dağarını özümserken bir yandan Brezilya sambasına kök salmış kalan küçük ve birbirine bağlı bir müzisyen, şair ve aydın grubu tarafından yaratıldı. Toplumsal bağlam belirgindi: bunlar Başkan Juscelino Kubitschek döneminde Brezilya'nın hızlı modernleşmesini hem heyecanla hem kararsızlıkla yaşayan, eğitimli, orta sınıftan, karma kökenli Rio sakinleriydi: Faculdade Nacional de Filosofia öğrencileri, Ipanema'nın atölyelerine ve dairelerine gidip gelen sanatçılar. Kubitschek'in "beş yılda elli yıllık ilerleme" programı, cerrado'nun kızıl toprağında sıfırdan kurulmuş bir başkent olan Brasília'yı üretmişti; bossa nova da onun müzikteki karşılığıydı: uluslararası inceliği özümseyip özgüvenle, kendine özgü biçimde kendi malı yapan bir Brezilya müziği. Türün doğuşu geleneksel olarak João Gilberto'nun "Chega de Saudade"sına tarihlenir: 1958'de tekli olarak kaydedilip yayımlanan şarkı, 1959'da Odeon'dan çıkan aynı adlı albümde yer aldı. Bu albüm bossa novanın belirleyici özelliklerinin ilk kez eksiksiz görüldüğü belgedir: Gilberto'nun devrimci gitar tekniği, Jobim'in karmaşık armonileri ve Brezilya popüler müziğinde daha önce olmayan samimi, neredeyse özel bir müzikal iletişim niteliği.
ÜÇ KURUCU VE KATKILARI
Türü esas olarak yakın iş birliği içinde çalışan üç kişi icat etti. João Gilberto ritmik devrimi getirdi: sağ elin başparmağının sambadaki surdo davulunun bas vuruşlarını çaldığı, diğer parmakların ise aynı anda tamborim benzeri senkoplu akor vuruşları yaptığı yeni bir gitar tekniği geliştirdi ve bütün bir vurmalı topluluğun işlevini tek bir akustik gitara sığdırdı. Gilberto ezgiyi sesiyle söylerken gitar bu ritim dokusunu sürdürüyordu; teknik, sağ elin bas ve akor seslerini iki ayrı çalıcı gibi duyuracak ölçüde bağımsız olmasını gerektirir. Gilberto'nun vuruşun hafifçe gerisinde duran, samimi ve abartısız ritim duygusu bossa novanın belirleyici estetiğidir; eleştirmenlerin deyişiyle müziğe icra edilmiyor da paylaşılıyormuş hissini veren niteliktir. Antônio Carlos (Tom) Jobim (1927-1994) armonik inceliği getirdi. Klasik piyano ve kompozisyon eğitimi almış olan Jobim'in akor yerleşimleri cazdan (özellikle Miles Davis'in modal armonisinden ve Gil Evans'ın orkestra yazısından), izlenimci klasik müzikten (Debussy'nin tam ton ve pentatonik dizilerden türeyen akorları, Ravel'in dokuzlu akorları) ve yıllarca stüdyo aranjörü olarak çalışırken geliştirdiği armoni sezgisinden beslenir. Alterasyonlu dominant akorları (♭9, ♯11 gibi gerilimler ekli yedili akorlar) ustaca kullanması, bestelerine kendine özgü bir "güzelliğin içindeki gerilim" niteliği kazandırır. Vinícius de Moraes (1913-1980) şiiri getirdi: müzikal iş birliklerinden önce ciddi edebi eserler yayımlamış, tanınmış bir Brezilyalı diplomat, senarist ve şairdi. Sözlerindeki felsefi derinlik ve lirik incelik, bossa novayı popüler şarkının ötesinde bir sanat şarkısı düzeyine yükseltti.
AMERİKA'YLA KARŞILAŞMA VE KÜRESEL AKTARIM
21 Kasım 1962'de Carnegie Hall'un büyük salonunda verilen bir konser bossa novayı Amerika Birleşik Devletleri'ne tanıttı. Türün tarihinde bir dönüm noktasıydı, ama konser kısmen ses sisteminin müziğin samimiyetine yetersiz kalması yüzünden karışık eleştiriler aldı. Bebopa sıcak, şarkı söyler gibi bir yaklaşımla ün kazanmış Amerikalı tenor saksofoncu Stan Getz, gitarist Charlie Byrd'le Jazz Samba (1962) albümünü zaten kaydetmişti; albüm Billboard albüm listesinde bir numaraya çıktı ve bossa nova ritimlerini Amerikan dinleyicisine tanıttı. João Gilberto'yla iş birliği Getz/Gilberto (1964), tüm zamanların en çok satan caz albümlerinden biri oldu. Albümde bir kayıt kariyeri planlamamış olan João'nun eşi Astrud Gilberto'nun İngilizce söylediği "The Girl from Ipanema" yer alıyordu; kayıt uluslararası bir hit oldu ve bossa novayı kısa bir süre için Amerikan popüler kültürünün her yerinde duyulur kıldı. "The Girl from Ipanema" popüler kültürde hoş ama önemsiz bir melodi olarak görünür; gerçekte armonik açıdan inceliklidir: köprü bölümü uzak tonlara geçer ve o dönemin popüler müziğinde alışılmadık gerilimler (9'lu, 11'li, 13'lü) ima eden akor değiştirmeleri kullanır. Vinícius de Moraes sözleri, Ipanema'daki Veloso barının önünden geçen genç bir kadın olan Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto için yazdı: kendisinin ve Jobim'in kafe masalarından izlediği, gerçek ve belgelenmiş bir kişi.
ARMONİ DİLİ, SİYASİ BAĞLAM VE KALICI MİRAS
Bossa novanın armoni dağarı, 1960'ların başında neredeyse bütün diğer popüler müzik biçimlerinden daha ileriydi. Jobim majör yedili ve majör dokuzlu akorları geçiş armonileri olarak değil ton merkezleri olarak kullandı; yapısal armoniler arasında kromatik ses yürütümü yaratan alterasyonlu dominant akorlara (7♭9, 7♯11, 7♭13) ve Brezilya popüler şarkısından çok bebopla ilişkilendirilen triton değiştirmelerine başvurdu. Türün Brezilya siyasi tarihiyle ilişkisi, incelik ve zarafetle anılan ününün düşündürdüğünden daha karmaşıktır. 1985'e kadar sürecek bir diktatörlük kuran 1964 askeri darbesi bossa nova kuşağını böldü: Gilberto ve Jobim gibi bazı sanatçılar giderek siyasetten uzaklaştı; Nara Leão ve Carlos Lyra gibi diğerleri açık siyasi bağlılığa yöneldi ve rejimin baskısıyla karşılaştı. Bossa nova armonisini rock'la, Beatles etkisiyle ve Brezilya popuyla birleştiren Tropicália'nın (1967-68) kurucuları Caetano Veloso ve Gilberto Gil, 1968 sonunda tutuklanıp 1969'da sürgüne gönderildi. Bossa novanın doğrudan mirası, cazın 1960'lardan itibaren Brezilya ritmini benimsemesinin tamamını, Brezilya popüler müziğinin (MPB) sonraki bütün tarihini ve Jobim'in akor yerleşimlerini özümseyip Batı popüler müziğinin genel dağarına katan sayısız film bestecisinin, pop aranjörünün ve caz müzisyeninin armoni duyarlılığını kapsar.