Gelişme bölümü serimin kurduğu müzikal dünyayı sarsar: temaları parçalar, uzak tonlara taşır, sonra yenilenmiş bir güvenle eve döner.
Gelişme: Bunalım
Sonat formunun gelişme bölümü bölümün armonik olarak en cüretli kesitidir. Serimin görece kararlı iki tonlu şemasından sonra gelişme genellikle şunları yapar: temaları motif bileşenlerine ayırır; toniğe uzak bir dizi tondan geçer; marşlar, kromatik armoniler ve kararsız dokularla en yüksek armonik gerilimi yaratır; ve yeniden serim için toniğe geri götüren doruk niteliğinde bir dönüş geçişine doğru yükselir.
Gelişme dramatik bir bunalımın biçimsel karşılığıdır. Armonik kararsızlığı, yani tonal bir labirentte kaybolmuşluk duygusu, sonunda toniğe dönüşü bir kurtuluş gibi hissettirir. Gelişmede katedilen armonik uzaklık ne kadar büyükse yeniden serimin eve dönüşünün doyumu da o kadar büyük olur. Gelişme aynı zamanda bestecinin kompozisyon tekniğini en açık biçimde sergilediği bölümdür: temaların kontrpuan birleşimleri, uzak tonlardan geçen modülasyonlar, serimin yalnızca ima ettiği bağlantıları ortaya çıkaran motif dönüşümleri.
Gelişme Stratejileri
Besteciler gelişme bölümlerinde tanınabilir bir teknikler dağarcığı kullanır:
- Motif parçalama: temalar onları oluşturan motiflere ayrılır ve bunlar bağımsız olarak geliştirilir. Beethoven'ın Beşinci'sinin gelişmesi neredeyse yalnızca dört notalık motifle, tek başına çalışır.
- Marş (sekvens): bir ezgisel-armonik kalıp art arda farklı perde düzeylerinde yinelenir ve armonik ivme ile tonal kararsızlık yaratır.
- Yakın ve uzak tonlardan geçen modülasyon: armoni ana tonun dominantına dönmeden önce bir tonlar zincirinden (çoğu zaman inen beşliler, çıkan üçlüler ya da kromatik hareketle) geçer.
- Kontrpuan birleşimi: serimden gelen temalar kontrpuan içinde birleştirilir ve çoğu zaman iki bağımsız fikir gibi görünenlerin aslında uyumlu olduğunu ortaya çıkarır.
- Stretto: aynı motifin farklı seslerde üst üste binen girişleri; ritmik ve armonik yoğunluğu artırır.
- Pedal: üzerinde armoninin serbestçe hareket ettiği, sonunda bir kadans çözülmesine doğru gerilim kuran, tutulan bir bas notası (çoğu zaman dominant).
- Ara bölümlü gelişme: gelişmede tümüyle yeni bir malzeme (bir "ara bölüm") getirilir ve çoğu zaman motif işlemesine lirik bir karşıtlık sağlar.
Sahte Yeniden Serim ve Erken Girişler
Bazı gelişmeler bir "sahte yeniden serim" içerir: birinci temanın, tonik gibi görünen ama farklı bir tonda aldatıcı bir varış olduğu anlaşılan erken bir dönüşü. Haydn sahte yeniden serimleri özellikle severdi ve esprili bir etki için kullanırdı. Beethoven benzer oyunları dramatik gerilimi artırmak için kullandı: Eroica Senfonisi'nin birinci bölümünde, yeniden serimden hemen önce korno, orkestra hâlâ dominant armoniyi sürdürürken birinci temayı tonikte "erken" çalar; repertuvarın en ünlü biçimsel sürprizlerinden biri. Bu tür oyunlar dinleyicinin biçimsel beklentilerinin ne kadar kesin ayarlandığını gösterir; sürpriz beklenen dönüşün gücüne bağlıdır.
Dönüş Geçişi
Dönüş geçişi, gelişmede armoninin toniğe en uzak noktasına ulaşıp dönüşüne başladığı andır. Genellikle şunları içerir: dominant hazırlığı (uzatılmış bir dominant pedal; üst sesler artan bir gerilim yaratırken bas dominant perdeyi tutar); armonik ritmin yavaş yavaş yavaşlaması; ve çoğu zaman yeniden serim başlamadan önce bir sessizlik ya da pianissimo anı. Dönüş geçişi Klasik müziğin en dramatik biçimsel jestlerinden biridir; dinleyici müziğin eve dönüşten önce kendini topladığını hisseder.
Yeniden serimin başladığı an bölümün tamamındaki biçimsel olarak en önemli anlardan biridir; kimi kuramcılar ona "yapısal güçlü vuruş" der. Beethoven bu anı genellikle son derece dramatik kılar: ani bir fortissimo, bütün orkestrada ana tema, gelişmenin uzun armonik belirsizliğinden sonra yanılmaz biçimde ilan edilen tonik. Mozart çoğu zaman onu daha ince kılar; müzik dramatik bir yüzleşmeyle değil doğal bir kaçınılmazlık duygusuyla toniğe geri kayar.
Yeniden Serim: Çözülme
Yeniden serim serimin malzemesini yeniden söyler, ama kritik bir farkla: ikinci tema grubu artık dominant ya da ilgili majör yerine ana tonda (tonik) görünür. Bu, serimin yarattığı tonal gerilimin biçimsel çözülmesidir. Yeniden serim genellikle geçişi de değiştirir (artık tonikten uzağa modüle etmesi gerekmez) ve kimi zaman birinci temayı ya da kapanış malzemesini ayrıntılandırır.
Caplin'in çözümlemesi yeniden serimin biçimsel işlevini vurgular: serimi yalnızca yinelemez, serimin yarattığı biçimsel sorunu çözer. Hepokoski ve Darcy'nin Temel Yapısal Kapanış (Essential Structural Closure, ESC) dediği an, yani ikinci tema alanının tonikte ilk mükemmel tam kadansa varışı, serimdeki EEC'nin biçimsel yanıtıdır. Bölüm ancak bu tonal çözülmeye ulaşıldığında tamamlanır. ESC bir sonat bölümündeki en önemli biçimsel olaylardan biridir: tonal anlatının kesin biçimde çözüldüğü an.
Geçişi Yeniden Bestelemek
Yeniden serimdeki en ilginç kompozisyon sorunu geçiştir. Serimde geçişin işi tonikten dominanta modüle etmekti. Yeniden serimde geçiş modüle edemez (daha doğrusu toniğe dönmek zorundadır), ama varlığını haklı çıkaracak bir armonik hareket duygusu da yaratmalıdır. Besteciler bunu farklı yollarla çözer: geçişi kısaltarak; yakın bir tona modüle edip sonra toniğe dönerek; geçişi yeni bir armoniyle yeniden besteleyerek; ya da gerçek bir modülasyon olmadan renk yaratan kromatik hareket ekleyerek. Beethoven ve Schubert yeniden serim geçişlerinde özellikle yaratıcıdır.
Koda
Sonat formundaki pek çok bölüm yeniden serimden sonra bir koda içerir: toniği doğrulayan ve yeniden serimin ötesinde uzatılmış bir sonuç duygusu sağlayan ek bir bölüm. Haydn'da ve Mozart'ta koda çoğu zaman kısadır; Beethoven'da koda muazzam biçimde genişler ve kimi zaman "ikinci gelişme" olarak betimlenir. Beethoven'ın Beşinci Senfonisi'nin birinci bölümündeki koda kabaca gelişme bölümü kadar uzundur. Koda yeni malzeme ("koda teması") getirebilir, yeniden serimin ulaşamadığı armonik alanlara uzanabilir ve sonunda vurgulu biçimde uzatılmış bir kadans dizisiyle çözülebilir. Beethoven'ın son dönem kodaları çoğu zaman bölümün geri kalanının dramatik gerilimlerini aşan, neredeyse manevi bir karakter kazanır.
Schubert'in Yeniden Serimleri
Schubert'in yeniden serimi ele alışı kendine özgü ve yapısal olarak büyüleyicidir. Yeniden serimlerine zaman zaman tonik yerine alt dominantta başlar; bunun üstünlüğü özgün geçiş malzemesinin değiştirilmeden yeniden kullanılabilmesidir: serimi tonikten dominanta götüren aynı modülasyon şimdi yeniden serimi alt dominanttan toniğe götürür. Schubert'in 5 Numaralı Senfonisi'nin birinci bölümü ve "Alabalık" Beşlisi alt dominantta başlayan yeniden serimlere bilinen örneklerdir. Teknik farklı bir dönüş hissi yaratır: Beethoven'ın vurgulu tonik dönüşlerinden daha yumuşak ve düşünceli.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Hepokoski ve Darcy. Elements of Sonata Theory. Oxford University Press.
- Caplin. Classical Form. Oxford University Press.
- Rosen. The Classical Style. Norton. Beethoven'ın gelişmeleri üzerine bölüm.
- Rosen. Sonata Forms. Norton.
- Open Music Theory: Sonata Form (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- IMSLP: anılan bütün partisyonlar (imslp.org).