MÜZİK DERSİ
ÜCRETSİZ ERİŞİM

Cümle, Dönem ve Sentence

Klasik Müziğin Grameri

Cümle, müzikal söz diziminin temel birimidir: kadansla biten ezgisel bir jest. Dönem ise soru-cevap ilişkisindeki iki cümleden oluşur.

Cümle: Müziğin Temel Söz Dizimi Birimi

Cümle görece tamamlanmış bir müzikal düşüncedir; Klasik müzikte genellikle 4 ölçü uzunluğundadır ve bir kadansla biter. Kadans cümlenin noktalamasıdır; jestin sonunu değişen kesinlik dereceleriyle işaret eder. Yarım kadans (V'de biten) soru gibi duyulur; mükemmel tam kadans (hem basta hem sopranoda kökle I'de biten) nokta gibi duyulur; kusurlu tam kadans virgül gibi duyulur: açık ama son olmayan bir duruş.

Dil söz dizimiyle karşılaştırma bir mecazdan fazlasıdır. Müzik kuramcısı Leonard B. Meyer, Emotion and Meaning in Music (University of Chicago Press, 1956) adlı kitabında müzik cümlelerinin dil cümleleriyle aynı psikolojik mekanizmalarla işlediğini savundu: bir kalıbın kurulması, beklentilerin yaratılması ve bu beklentilerin karşılanması ya da çiğnenmesi. Bir cümlenin nasıl biteceği konusunda beklenti yaratması gibi (yan cümle temel cümleye dair bir bekleyiş yaratır), bir müzik cümlesi de kadansına dair armonik ve ezgisel beklentiler yaratır. Klasik müziğin biçimsel doyumu kısmen bu beklenti-karşılanma dinamiğinden gelir.

Kadans Türleri Ayrıntılı

Cümleler öncelikle kadanslarına göre sınıflandırılır. Başlıca kadans türleri ve biçimsel işlevleri:

Dönem: Soru ve Yanıt

Dönem, birinci cümlenin (öncül) daha az kesin bir kadansla (genellikle V'ye inen bir yarım kadansla), ikinci cümlenin (ardıl) daha kesin bir kadansla (genellikle I'e inen bir mükemmel tam kadansla) bittiği bir cümle çiftidir. Öncül bir soru sorar; ardıl onu yanıtlar. Bu soru-yanıt yapısı Batı müziğinin en derin biçimsel kalıplarından biridir ve her düzeyde görülür: dört ölçülük bir cümlenin içinde, sekiz ölçülük bir dönem boyunca ve bütün bir sonat serimi boyunca.

Dönem Klasik müzikteki en yaygın cümle yapılarından biridir. Mozart'ın piyano sonatlarında, Haydn'ın yaylı dörtlülerinde ve Beethoven'ın temalarında sayısız örneği vardır. Dönemin psikolojik doyumu eksikliğin (öncül) tamamlanmayla (ardıl) eşleşmesinden gelir; disonans-çözülmenin nota nota gerilimine koşut, büyük ölçekli bir gerilim-çözülme.

Caplin iki dönem türü ayırır: koşut dönem (iki cümle de aynı ya da benzer malzemeyle başlar) ve karşıt dönem (ardıl yeni malzemeyle başlar). Koşut dönem daha yaygındır ve en sıkı biçimsel birliği yaratır; karşıt dönem biraz biçimsel bakışım pahasına daha fazla ezgisel çeşitlilik sağlar. Mozart'ın K. 331 Piyano Sonatı'nın açılış teması koşut dönemin örnek biçimidir: V'de biten dört ölçülük bir öncül, ardından aynı biçimde başlayıp tonikte bir mükemmel tam kadansa bükülen dört ölçülük bir ardıl.

Tümce: Farklı Bir Mantık

Tümce (sentence) farklı bir iç mantığa sahip alternatif bir 8 ölçülük cümle yapısıdır. Üç işlevsel bölümden oluşur:

Oran (2+2+4) bir hızlanma duygusu yaratır; devamdaki parçalanma malzemeyi sıkıştırır ve cümleyi kapanışına doğru iter. Bu ileri itki tümceyi dönemin daha dengeli, bakışımlı hissinden ayırır.

Beethoven ana temalarında tümce yapısını sürekli kullanır; piyano sonatlarının açılış temaları ağırlıkla tümcedir. Beşinci Senfoni ünlü bir tümceyle açılır: dört notalık motif (temel fikir), ardından bir adım aşağıda yinelenmesi (Fa-Fa-Fa-Re), sonra parçalanıp bir devama genişletilmesi. Tümce dönemin yaratmadığı bir ileri itki yaratır; doğası gereği daha dinamiktir ve Beethoven'ın dramatik açılış temaları için onu yeğlemesinin nedeni budur.

Melez Temalar ve Kaynaşmalar

Caplin dönem ve tümcenin özelliklerini birleştiren birkaç melez tema türü belirler: bir öncülü bir devamın izlediği "melez tema" (Mozart'ın pek çok ağır bölüm temasına özgü) ya da bir ardılın izlediği bir sunuş. Ayrıca bir cümleyi bitiren kadansın aynı zamanda sonraki cümlenin ilk notası olduğu kaynaşmayı (elision) da betimler; bu, biçimsel zamanı sıkıştıran ve durdurulamaz bir süreklilik duygusu yaratan bir tekniktir. Beethoven'ın orta ve son dönem üslubu, çoğu zaman büyük biçimsel bölümlerin birleşim yerlerinde, kaynaşmalarla doludur.

Cümle Genişletme

Gerçek Klasik müzik nadiren kusursuz dört ölçülük cümlelerden oluşur. Besteciler cümleleri birkaç teknikle genişletir: uzatma (kadansı yineleyerek ya da ertelemeyle uzatmak), araya ekleme (bir cümlenin ortasına yeni malzeme sokmak) ve kaynaşma (cümle sınırlarını üst üste bindirmek). Haydn cümle genişletmenin en büyük ustasıydı; temaları dinleyicinin dört ölçülük birim beklentileriyle sürekli oynar, onları beş, altı ya da yedi ölçüye genişletir ve esprili sürprizler yaratır. Haydn'ın cümle ritimlerini incelemek cümle yapısına duyarlı bir kulak geliştirmenin en iyi yollarından biridir.

Kaynaklar ve İleri Okuma

DİNLEME REHBERİ

Mozart Piano Sonata K. 331 in A major — 1st movement (Theme)

A textbook parallel period: antecedent (bars 1-4, ending on V) and consequent (bars 5-8, ending on I). The most famous period in the repertoire.

Beethoven Piano Sonata Op. 2 No. 1 in F minor — 1st theme

A textbook sentence: 2-measure basic idea, 2-measure repetition, 4-measure continuation. Compare the different internal feel to Mozart's period above.

Haydn String Quartet Op. 76 No. 3 in C major (Emperor) — theme

The famous 'Gott erhalte Franz den Kaiser' theme is a parallel period. Four-part texture makes the phrase structure maximally clear.

KAYNAKLAR

OKUMAYA DEVAM ET

← ÖNCEKİMotif ve Tema SONRAKİ →İkili Form
TÜM DERSLER CLOUD ATELIER