Motif en küçük anlamlı müzikal birimdir: belirgin bir perde ve ritim kalıbına sahip 2-4 notalık bir hücre. Tema ise kendine özgü karakteri olan eksiksiz bir müzikal düşüncedir.
Motif: Müziğin DNA'sı
Motif (Almanca Motiv) müzikal anlamın en küçük birimidir; genellikle kendine özgü bir ritim ve/veya ezgi karakteri olan 2-4 notadan oluşur. Daha büyük müzikal organizmaların içinden büyüdüğü hücredir. Beethoven'ın Beşinci Senfonisi'ni açan ünlü dört notalık motif (kısa-kısa-kısa-UZUN; açılışta Sol-Sol-Sol-Mi♭) belki de Batı müziğinin en çok çözümlenen motifidir. Arnold Schoenberg'in Grundgestalt ("temel biçim") kavramıyla anlattığı türden bir fikirdir: o kadar yoğun ve karakteristiktir ki her dönüşümde tanınabilir: çevrilmiş (aşağı yerine yukarı giden kısa-kısa-kısa-UZUN), genişletilmiş (iki kat nota değerleriyle çalınan), parçalanmış ya da başka malzemelerle birleştirilmiş.
Bir motifin gücü iki özellikten gelir: ayırt edicilik (akılda kalıcı ve tanınabilir olmalıdır) ve üretkenlik (gelişmeye, yani özgünle tanınır biçimde akraba ama müzikal ilgi yaratacak kadar farklı çeşitlemelere dönüşmeye elverişli olmalıdır). Fazla belirsiz bir motif dönüşümleri boyunca tanınamaz; fazla katı olan gelişmeye direnir. Büyük motif bestecileri, Beethoven, Brahms, Wagner, Bartók, aynı anda en ayırt edici ve en üretken motifleri tasarladı.
Ritmik ve Ezgisel Motifler
Motifler ağırlıkla ritmik, ağırlıkla ezgisel ya da ikisi birden olabilir. Beethoven'ın Beşinci Senfoni motifi ünlü biçimde ritmiktir (üç kısa nota artı bir uzun nota) ve Beethoven perde içeriği köklü biçimde değiştiğinde bile ritmik kimliği senfoni boyunca kullanır. Buna karşılık Wagner'deki "Tristan motifi" ağırlıkla ezgiseldir (kromatik olarak inen bir çizgiye karşı kromatik olarak çıkan bir çizgi) ve ritmi değiştirildiğinde bile kimliği sürer. En güçlü motifler çoğu zaman ayırt edici bir ritmi ayırt edici bir aralık biçimiyle birleştirir: Brahms'ın Üçüncü Senfonisi'ni açan ve bütün esere yayılan Fa-La♭-Fa motto motifi hem ritmik hem ezgisel olarak tanınabilir bir hücreye örnektir.
Motif Gelişimi
Motif gelişiminin başlıca teknikleri her Klasik ve Romantik bestecinin çalışma dağarcığını oluşturur:
- Genişletme (augmentation): nota değerlerini ikiye katlamak; dörtlük ikilik olur ve motifin süresi iki katına çıkar.
- Daraltma (diminution): nota değerlerini yarıya indirmek; motif özgün süresinin yarısına sıkışır.
- Çevrim (inversion): ezgi yönünü tersine çevirmek; yukarı giden aynı aralıklarla aşağı gider.
- Geriye doğru (retrograde): notaların sırasını tersine çevirmek; motif sondan başa çalınır.
- Parçalama (fragmentation): motifin yalnızca bir bölümünü, genellikle en ayırt edici ritmik ya da aralıksal parçasını kullanmak.
- Marş (sekvens): motifi farklı perde düzeylerinde, adımla ya da daha büyük aralıklarla çıkarak veya inerek yinelemek.
- Birleştirme: motifi iki seste aynı anda, çoğu zaman kanonda, strettoda ya da kendi çevrimiyle kontrpuanda kullanmak.
- Aktarım: motifi farklı bir tonda ya da modda yeniden söylemek.
- Tasfiye (liquidation): Schoenberg'in bir motifin en nötr öğelerine kademeli olarak indirgenmesi için kullandığı terim; çoğu zaman bir geçiş tekniği olarak.
Beethoven'ın Beşinci Senfoni motifini geliştirişi bunların çoğunu gösterir. Birinci bölümün gelişme kesitinde motif yalnızca ritmik bileşenine parçalanır (farklı seslerde yinelenen kısa-kısa-kısa), sonra marş hâlinde birden fazla tonda söylenir, sonra farklı çalgı grupları arasında taklitle üst üste bindirilir; bütün bunlar olurken aynı dört notalık hücre olarak anında tanınabilir kalır. Bütün bölümün biçimsel ve duygusal tutarlılığı bu tek motiften gelir.
Tema ve Motif
Tema daha büyük bir ezgisel varlıktır; genellikle 8-16 ölçü uzunluğundadır ve eksiksiz bir armonik hareket içerir (genellikle bir kadansla biter). Bir tema tek bir motiften (Beethoven'ın Beşinci'si) ya da birden fazla motiften (Brahms'ın temaları çoğu zaman üç-dört ayrı motif fikri içerir) kurulabilir. Tema bir müzikal tartışmanın biçimsel konusudur; motif ise tartışmanın kurulduğu sözcüktür. Bir tema başka sözlerle anlatılabilir, ama geliştirilen onun içindeki motiflerdir.
Ayrım çözümleme açısından önemlidir, çünkü gelişme bölümleri eksiksiz temalarla değil başlıca motiflerle çalışır. Bir motifi süresiz geliştirebilirsiniz; eksiksiz bir tema ise yeniden söylendiğinde yalnızca bir yeniden serime dönüşür. Beethoven bu ayrımı tümüyle kavramıştı: gelişme bölümleri temaları motif bileşenlerine ayırır ve bu bileşenlerle eksiksiz temaları geliştirseydi olanaksız olacak biçimlerde çalışır.
Schoenberg'in Grundgestalt'ı
Arnold Schoenberg'in Grundgestalt ("temel biçim") kavramı motif düşüncesini kompozisyon eğitiminin temeline taşıdı. Schoenberg'e göre bütün bir bölüm, kimi zaman bütün bir eser, "gelişen çeşitleme" adını verdiği bir süreçle tek bir temel biçimden üretilebilirdi. Parçadaki her tema, geçiş ve eşlik figürü, en azından kuramsal olarak, Grundgestalt'tan türetilebilmeliydi. Schoenberg bu tekniğin en büyük ustasının Brahms olduğunu savundu; "Brahms the Progressive" (1947) adlı denemesi Brahms'ın görünürdeki tutuculuğunun Wagner'in kromatizmi kadar ileriye dönük bir gelişen çeşitleme tekniğini gizlediğini öne sürer.
Wagner'in Leitmotifi
Wagner'in leitmotifi ("yol gösteren motif") motif düşüncesini opera dramasına taşır. Nibelungen Yüzüğü'ndeki her karakter, fikir ya da nesne, dramatik durum geliştikçe dönüşen ayırt edici bir motifle ilişkilendirilir. Yüzük motifi, kılıç motifi, Valhalla motifi ve daha pek çoğu bağlama göre kahramanca, uğursuz ya da kromatik olarak bükülmüş biçimlerde yeniden görünür ve son sahnede dönüşmüş olarak döner. Wagner motif dönüşümünü saatler süren opera boyunca dramatik anlam taşımak için kullandı ve dizi eseri bir arada tutan geniş bir karşılıklı göndermeler mimarisi yarattı. Leitmotif yalnızca müzikal forma değil anlatıya da uygulanan motif gelişimidir.
Bach ve Füg Konusu
Barok pratikte motif ilkesi en titiz biçimde fügde görülür. Bir füg konusu eksiksiz bir ezgisel söylemdir (genellikle 4-8 ölçü), ama dev bir motif gibi işlev görür; konunun farklı seslerde ve tonlardaki her girişi bir motif yinelemesidir. Bach'ın Füg Sanatı (BWV 1080) tek bir konuyu alır ve çevrim, genişletme, daraltma, çifte füg ve ayna füg kullanarak on dört füg ve dört kanon boyunca geliştirir. Literatürdeki motif tekniğinin en sistemli incelemesidir.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Caplin. Classical Form. Oxford University Press.
- Schoenberg, Arnold. Fundamentals of Musical Composition. Faber and Faber, 1967.
- Schoenberg, Arnold. "Brahms the Progressive", Style and Idea içinde. University of California Press, 1975.
- Open Music Theory: Motives and Themes (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- Rosen. The Classical Style. Norton. Beethoven'ın motif tekniği üzerine bölüm.
- IMSLP: Beethoven'ın 5 Numaralı Senfonisi partisyonu (imslp.org).