20. yüzyıl bestecileri geleneksel formal şemaları söktü ve yenilerini inşa etti — Schoenberg'in atematik formlarından Stockhausen'in moment formuna.
Miras Alınan Formların Çözülüşü
Yirminci yüzyılın başına gelindiğinde Klasik-Romantik geleneğin biçimsel şemaları, yani sonat formu, rondo, üç bölmeli form, tema ve çeşitlemeler, 150 yılı aşkın süredir giderek artan bir karmaşıklık ve zorlanmayla kullanılmıştı. Brahms sonat formunu sınırlarına kadar zorladı; Wagner'in müzik dramaları operanın arya ve numara yapısını sürekli bir armonik akışa çözdü; Liszt'in senfonik şiirleri geleneksel formun yerine programı koydu. 1900'e gelindiğinde biçimsel çerçeveler pek çok besteciye modernist çağın yeni duygusal, düşünsel ve estetik kaygılarını anlatmak için tükenmiş ya da yetersiz görünüyordu.
Çözüm farklı yollar izledi. Schoenberg tematik formu atonaliteyle çözdü; ton merkezleri olmadan sonat formunun armonik mantığı (serim iki ton alanı kurar, gelişme ilişkilerini keşfeder, yeniden serim gerilimi çözer) çöker. Stravinsky gelişmeci formun yerine yan yana koymayı getirdi: Klasik biçimsel bölümleri birbirine bağlayan geçişleri ortadan kaldıran ani, blok benzeri karşıtlıklar. Bartók bazı Klasik çerçeveleri korudu ama onları tanınmayacak ölçüde sıkıştırıp yoğunlaştırdı. Webern formu minyatüre indirdi: geleneksel biçimsel bölümlere yer bırakmayan, bir-iki dakika süren parçalar.
Schoenberg ve Atonal Form
Arnold Schoenberg'in serbest atonal dönemi (kabaca 1908-1923; Beş Orkestra Parçası Op. 16, Erwartung Op. 17 ve Pierrot Lunaire Op. 21 dâhil) ton merkezlerini ve onlarla birlikte geleneksel formun armonik temelini terk etti. Schoenberg bunu motif tutarlılığına (Brahms'tan miras aldığı "gelişen çeşitleme" tekniği) dayanarak ve ses eserlerinde metne dayalı formlar benimseyerek dengeledi. Erwartung (1909), neredeyse hiç yinelemeye başvurmayan, yarım saatlik tek perdelik bir monodramdır; yine de eser metnin yoğun psikolojik anlatısı ve Schoenberg'in gerilim ve gevşemeyi ustalıkla zamanlamasıyla bir arada durur.
Schoenberg'in sonraki on iki ton dönemi (1923'ten itibaren) bir tür biçimsel iskeleyi yeniden getirdi: çevrimleri, geriye doğru biçimleri ve aktarımlarıyla on iki tonlu dizi, tonalitenin yokluğunda tematik ilişkiler için sistemli bir temel sağladı. Schoenberg Klasik formları (çeşitleme formu, süit, konçerto, yaylı dörtlüsü) on iki ton tekniğine uyarladı ve Orkestra İçin Çeşitlemeler Op. 31 ile 4 Numaralı Yaylı Dörtlüsü Op. 37 gibi, köklü biçimde yeni perde malzemesi kullanırken tanınabilir biçimsel ana hatları koruyan eserler üretti.
Stravinsky'nin Blok Yapısı
Igor Stravinsky'nin Bahar Ayini (1913) ve Mezmurlar Senfonisi (1930) gibi eserlerdeki forma yaklaşımı "blok yapısı" ya da "mozaik yapısı" olarak adlandırılmıştır: Stravinsky bölümler arasında pürüzsüzce geçmek yerine karşıt malzeme bloklarını film kurgusu gibi ani kesmelerle yan yana koyar. Her bloğun kendi iç tutarlılığı vardır (belirli perde içeriği, ritim kalıbı, dinamik düzey, orkestra rengi), ama geçiş olmadan ansızın kesilir ya da başka bir blokla yer değiştirir.
Bu teknik kısmen Stravinsky'nin kapsamlı biçimde incelediği Rus halk müziğinden türer; kimi yorumcular erken sinemanın kurgu tekniğiyle de benzerlik kurar. Aşırı karşıtlık ve sürpriz deneyimi yaratır; Klasik sürekliliğin tam tersi. Bahar Ayini'nin ünlü "Baharın Habercileri" bölümü düzensiz vurgularla onlarca ölçü boyunca yinelenen tek bir disonans akoru ("Habercilerin akoru") içerir ve ardından ansızın tümüyle yeni malzemeyle kesilir. Form anlatısal değil kurgusaldır: malzeme blokları her biri kendi kimliğine sahip mimari öğeler gibi bir araya getirilir.
Bartók'un Kemer Formu
Béla Bartók birkaç kendine özgü biçimsel strateji geliştirdi. "Kemer formu" (palindromik form) malzemeleri bakışımlı bir sırayla sunar: ABCBA ya da ABCDCBA. Beş bölümlü 4 Numaralı Yaylı Dörtlüsü'nde dördüncü bölüm ikinci bölümün, beşinci bölüm birincinin malzemesine döner; üçüncü bölüm merkez ve dönüm noktasıdır. Bu bakışımlı yapı büyük ölçekli bir denge ve dönüş yoluyla biçimsel kapanış duygusu yaratırken Klasik yeniden serimin birebir yinelemesinden kaçınır. 5 Numaralı Yaylı Dörtlüsü de beş bölüm boyunca benzer bir kemer düzeni kullanır; Yaylılar, Vurmalılar ve Celesta için Müzik'in (1936) füg biçimindeki birinci bölümü ise tek bir bölüm içinde doruğa yükselip geri inen kemer biçimli bir yapı izler.
Webern'in Minyatürleri
Anton Webern'in olgun müziği neredeyse tümüyle minyatürlerden oluşur: bir-üç dakika, kimi zaman yalnızca birkaç saniye süren parçalar. Beş Orkestra Parçası Op. 10 (1913), bazıları yarım dakikanın altında süren parçalar içerir. Bu kadar sıkıştırılmış sürelerde geleneksel biçimsel bölümlere yer yoktur; Webern'in formları jestlere indirgenir: tek bir gerilim ve gevşeme yayı, tek bir karşıtlık, tek bir söylem. Yine de Webern bu minyatürlerin içinde, çoğu zaman katı kanon ya da on iki ton dizisel yöntemleri kullanarak titiz yapısal ilişkiler korur. Minyatür form yirminci yüzyılın önemli bir türü oldu ve Berg'i, Stockhausen'ı, Boulez'i ve daha sonraki pek çok besteciyi etkiledi.
Ligeti'nin Mikropolifonisi
György Ligeti (1923-2006) mikropolifoni adını verdiği bir teknik geliştirdi: onlarca bağımsız sesin çok yakın kanonla hareket ettiği ve bulut benzeri, yavaşça kayan bir toplam ses yaratan yoğun kontrpuan dokuları. Biçimsel deneyim kademeli dönüşümdür; doku geleneksel bölüm ayrımları olmadan zaman içinde rengini ve yoğunluğunu yavaşça değiştirir. Atmosphères (1961) ve Lux Aeterna (1966), ikisi de Stanley Kubrick'in 2001: Bir Uzay Destanı filminde kullanılmıştır, bu tekniğin örnekleridir.
An Formu (Stockhausen)
Karlheinz Stockhausen 1960'larda her anın kendi içinde tamamlandığı, önceki ya da sonraki anlarla anlatısal bir bağı olmayan bir formu anlatmak için "an formu" (Momentform) terimini ortaya attı. Dinleyici uzun erimli bir form kurmak yerine her ana kendi hatırı için tümüyle dikkat vermeye çağrılır. Stockhausen'ın Momente (1962-1969) ve Kontakte (1958-1960) eserleri bu yaklaşımın örnekleridir. Estetik, amaca yönelmeyen doğal süreçlerin açılışı fikrinden ve şimdiki ana odaklanan düşünce geleneklerinden beslenir.
Spektral Form
Spektralist hareket (1970'lerden itibaren Gérard Grisey, Tristan Murail) formu sesin kendi akustik özelliklerinden üretir: tek tek seslerin spektral çözümlemesi, doğal üst sesler dizisi, tınının zaman içinde yavaş evrimi. Grisey'nin Partiels'i (1975), üst sesleri topluluğun geri kalanınca yavaş yavaş çalgılanan uzun tutulan pes bir trombon sesiyle açılır; form tek bir karmaşık spektrumun zaman içinde açılmasıdır. Bu yaklaşım formu önceden dayatılmış bir şema değil sesin kendiliğinden ortaya çıkan bir özelliği yapar.
Postmodern Seçmecilik
Yirminci yüzyıl sonu ve yirmi birinci yüzyıl başındaki besteciler bu biçimsel geleneklerin hepsinden özgürce yararlanıp onları seçmeci biçimlerde birleştirdi. John Adams, Thomas Adès ve Kaija Saariaho gibi besteciler tonal ve tonal sonrası dilleri, Klasik biçimsel şemaları spektral ve minimalist tekniklerle karıştırır. Çağdaş müzikte form artık sabit bir sınıflandırma değildir; her bestecinin her eserin özel gereklerini karşılamak için kurduğu esnek bir araç takımıdır.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Taruskin. The Oxford History of Western Music, IV. cilt. Oxford University Press. Yirminci yüzyıl formu üzerine bölümler.
- Straus, Joseph N. Introduction to Post-Tonal Theory. Norton.
- Open Music Theory (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- IMSLP: Stravinsky'nin Bahar Ayini partisyonu (imslp.org).
- Adorno, Theodor. Philosophy of New Music. Çev. Robert Hullot-Kentor. University of Minnesota Press, 2006.
- Cross, Jonathan. The Stravinsky Legacy. Cambridge University Press, 1998.