Baştan sona bestelenmiş form büyük bölümlerin tekrarından kaçınır ve sürekli yeni malzemeyle ileri doğru hareket eder.
Baştan Sona Bestelenmiş Ne Demek?
Baştan sona bestelenmiş (Almanca durchkomponiert) bir eser, daha önce söylenmiş biçimsel bölümlere dönmeden yeni malzemeyle ilerleyen eserdir. Sonat formunun (yeniden seriminde döner), üç bölmeli formun (A' bölümünde döner) ya da rondonun (tekrar tekrar döner) aksine, baştan sona bestelenmiş form baştan sona sürekli yeni malzeme üretir. Sonuç doğrusal bir anlatıdır: bir kez anlatılan, ileriye giden, asla geri dönmeyen bir müzikal öykü.
Baştan sona bestelenmiş form güçlü bir anlatısal ya da dramatik bileşeni olan müziğe uygundur. Duygusal durumun baştan sona değiştiği dramatik bir şiiri besteleyen bir şarkı baştan sona bestelenmiş bir form ister; açılış malzemesine dönmek metnin dramatik gelişimiyle çelişir. Belirli bir öyküyü betimleyen bir senfonik şiir (Don Quixote, Till Eulenspiegel) standart bir müzik formu yerine öykünün ara bölümlü yapısını izleyebilir. Bir Barok fantezi ya da prelüd de, yinelenen bir biçimsel şemanın disiplini olmadan armonik ve ezgisel fikirlerin kendiliğinden açılışını izleyerek baştan sona bestelenmiş olabilir.
Kıtalı Şarkı ve Baştan Sona Bestelenmiş Şarkı
İki uç şarkı formu bir süreklilik çizgisinin iki ucunda durur:
- Kıtalı (strofik): metnin her kıtası için aynı müzik yinelenir. Kıtalar ortak bir duygusal içerik taşıdığında ya da müzik şiirsel bir ruh hâlinin genel bir bestesi olarak düşünüldüğünde uygundur. Örnekler: halk şarkılarının çoğu, Schubert'in Heidenröslein'ı, Wiegenlied'i.
- Değiştirilmiş kıtalı: kıtaların çoğu için aynı müzik kullanılır, ama doruk kıta(lar) için değiştirilir. Dramatik gelişime yer açarken akılda kalıcılığı koruyan bir uzlaşma. Örnek: Schubert'in Die Forelle'si (Alabalık; bir kıta alabalığın yakalanışını betimlemek için değiştirilir).
- Baştan sona bestelenmiş: metnin dramatik yayını izleyerek her kıta için farklı müzik. Anlatısal ya da dramatik şiir için uygundur. Örnek: Schubert'in Erlkönig'i.
Schubert'in dehası bu üç yaklaşım arasında şiirsel içeriğin gerektirdiğine göre seçim yapmasıydı. Winterreise döngüsü (1827) üç türü de içerir: bazı şarkılar kıtalıdır (halk şarkısı yalınlığında), bazıları değiştirilmiş kıtalıdır (ince gelişmeler), bazıları da baştan sona bestelenmiştir (dramatik dönüşümler).
Schubert'in Erlkönig'i
Franz Schubert'in Erlkönig'i (D. 328, 1815) baştan sona bestelenmiş eserlerin en ünlülerinden biridir. Goethe'nin şiiri hasta çocuğuyla gece at süren bir babayı ve Erlkönig'in (ölümün ruhu) çocuğu giderek ısrarcılaşan girişimlerle ayartmasını anlatır. Şiirin dört karakteri (anlatıcı, baba, çocuk, Erlkönig) ve çocuğun ölümüne doğru açık bir anlatı yayı vardır.
Schubert'in bestesi tümüyle baştan sona bestelenmiştir: her kıtanın konuşan karakteri ve dramatik tırmanışı yansıtan farklı bir müziği vardır ve daha önceki malzemeye dönüş yoktur. Piyanonun dörtnala koşan triyoleleri baştan sona kesintisiz sürer ve ses ile armoni içeriği dramatik biçimde değişirken ritmik süreklilik sağlar. Çocuğun çığlıkları ("Mein Vater, mein Vater!") her görünüşünde perde ve yoğunluk bakımından yükselir; Erlkönig'in ayartıcı kıtaları majör modda ve dans ritimlerindedir; babanın güvenceleri kararlı pes bölgeye demirlenir. Son ölçüler, yani dörtnalın durmasından sonraki ani sessizlik ve "in seinen Armen das Kind war tot" (kollarında çocuk ölmüştü) dizesinin resitatif benzeri söylenişi, şarkı repertuvarının en sarsıcı sonlarından birini sunar. Baştan sona besteleme Schubert'in şiirin her dramatik inceliğini anlık olarak izlemesini sağlar.
Senfonik Şiir ve Programlı Müzik
Senfonik şiir (başlıca Liszt ve sonra Strauss tarafından geliştirildi) büyük ölçekli yapısında genellikle baştan sona bestelenmiştir ve standart bir müzik formundan çok bir programı, yani anlatısal ya da betimleyici bir senaryoyu izler. Richard Strauss'un Don Quixote'u (1897) bir tema (Don Quixote'un kendisi) artı çeşitlemeler olarak yapılandırılmıştır, ama çeşitlemeler soyut müzikal çeşitlemeler değil romandan ara bölümlü serüvenlerdir (yel değirmenleri, koyun sürüsü, tahta at). Till Eulenspiegel (1895) bir rondodur (Till'in teması hep döner), ama Till'in idamıyla biten genel bir anlatı yayı içindedir. Liszt'in Les Préludes'ü, insan yaşamını ölüme giden bir dizi prelüd olarak ele alan ve Lamartine'in şiirine bağlanan daha soyut, baştan sona bestelenmiş bir yapı izler.
Wagner'in Müzik Draması
Richard Wagner'in olgun müzik dramaları (Tristan und Isolde, Nibelungen Yüzüğü, Parsifal) olabilecek en büyük ölçekte baştan sona bestelenmiştir. Wagner öncüllerinin "numaralı operasını", yani ayrı aryalar, topluluklar ve korolar dizisi olarak operayı reddetti ve onun yerine "sonsuz ezgi"yi (unendliche Melodie), dramatik eylemi kesintisiz izleyen sürekli bir müzik akışını koydu. Yüzük döngüsü dört opera boyunca gelişip dönüşen muazzam bir leitmotif ağıyla (karakterlerle, fikirlerle ve nesnelerle ilişkili yinelenen motifler) bir arada tutulur. Wagner'in müzik dramalarının baştan sona bestelenmiş sürekliliği devrimciydi ve Strauss'un senfonik şiirlerinden Debussy'nin Pelléas et Mélisande'ına kadar pek çok eseri etkiledi.
Barok Fantezi ve Prelüd
Romantik çağdan çok önce Barok besteciler fantezi, toccata ve bazı prelüd türleri için baştan sona bestelenmiş formlar kullandı. Bach'ın Kromatik Fantezi ve Füg'ü (BWV 903) baştan sona bestelenmiş bir fanteziyle açılır: süpürücü virtüöz pasajlar, dramatik armonik yan yana getirmeler, resitatif benzeri söyleyişler, açık bir bölüm yinelemesi yok. Fantezi geleneği (Sweelinck, Frescobaldi, Bach, C. P. E. Bach) Romantik baştan sona bestelemeyi 150 yıl önceden haber veren biçimsel kısıtlardan bir özgürlüğü besledi.
Baştan Sona Bestelenmiş Formun Güçlükleri
Baştan sona bestelenmiş form, kapalı formların (sonat, rondo) daha kolay çözdüğü kompozisyon güçlükleri doğurur. Yinelemenin birleştirici gücü olmadan besteci başka tutarlılık araçlarına dayanmalıdır: motif dönüşümü (aynı motifler farklı bağlamlarda baştan sona görünür), tonal mimari (büyük ölçekli ton ilişkileri bir armonik yolculuk duygusu yaratır), doku ve orkestra tutarlılığı (yinelenen çalgı renkleri ya da eşlik kalıpları) ve anlatısal ya da programlı içerik (öykünün kendisi mantıksal bir yapı sağlar). Baştan sona bestelenmiş müzik dinleyicinin gelişen anlatıyı dikkatle izlemesini ister; yinelenen işaret noktaları olmadan dikkat dağılabilir.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Rosen, Charles. The Romantic Generation. Harvard University Press, 1995.
- Taruskin, Richard. The Oxford History of Western Music, III. cilt. Oxford University Press. Schubert'in liedleri üzerine bölüm.
- Open Music Theory (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- IMSLP: Schubert'in Erlkönig'i D. 328, Strauss'un Till Eulenspiegel'i (imslp.org).
- Dahlhaus, Carl. Nineteenth-Century Music. University of California Press, 1989.
- Kerman, Joseph. Opera as Drama. University of California Press, 1956.