Batı eşit temperamanı oktavı 12 eşit yarım perdeye böler. Dünyanın müziğinin çoğu öyle değil. Hint, Türk, Arap ve diğer sistemlerin mikrotonlarını duymayı öğrenmek.
Pek Çok Seçenekten Biri Olarak Eşit Tamperaman
Oktavın her biri 100 sent genişliğinde 12 eşit yarım tona bölündüğü Batı'nın 12 sesli eşit tamperaman sistemi, Avrupa'da on yedinci yüzyıldan on dokuzuncu yüzyıla kadar kademeli olarak benimsenen bir uzlaşma akordudur. Çalgıların oktav dışındaki her aralığı biraz bozma pahasına, yeniden akort etmeden 24 majör ve minör tonun hepsinde çalabilmesini sağlar. Saf (doğal entonasyonlu) bir tam beşli 702 sent kapsar; eşit tamperamanlı bir beşli 700 sent kapsar. Fark küçüktür ama eğitimli kulaklar için, özellikle uzun tutulan akorlarda duyulabilir.
Eşit tamperamanın Batı standardı olarak benimsenmesi onun evrensel olduğu anlamına gelmez. Batı Avrupa dışındaki müzik geleneklerinin çoğu farklı perde sistemleri kullanır; bunların pek çoğu oktavı 12'den fazla perdeye böler ya da piyanonun tuşları arasına düşen aralıklar kullanır. Arap makam sistemi, Türk makam sistemi, İran radifi, Hint klasik müziği (hem Hindustani hem Karnatik) ve pek çok Afrika ve Güneydoğu Asya geleneği mikrotonlar, yani Batı'nın yarım tonundan küçük aralıklar kullanır.
Mikrotonlar ve Çeyrek Tonlar
Çeyrek ton Batı yarım tonunun yarısıdır: 50 sent. Arap müziği kuramı oktavı kuramsal olarak 24 çeyrek tona böler. Türk makam geleneğinde ise Arel-Ezgi-Uzdilek sistemine göre oktav kuramsal olarak 53 Holder komasına (her biri yaklaşık 22,6 sent) bölünür ve aralıklar koma sayılarıyla adlandırılır: koma (1), bakiye (4), küçük mücenneb (5), büyük mücenneb (8) ve tanini, yani tam ton (9); artık ikili için 12 ve 13 komalık aralıklar da kullanılır. Bu ayrımlar makam müziğinin Batı'nın eşit tamperamanlı sistemindeki hiçbir şeye tam benzemeyen karakteristik sesini üretir; uygulamada icracıların perdeleri kuramın öngördüğünden de esnek biçimde kullandığını unutmamak gerekir.
Batı eğitimli kulaklara mikrotonlar başlangıçta "detone" gelir. Bu doğuştan bir akustik gerçeklik değil öğrenilmiş bir algıdır. Aralıklar yanlış değildir; yalnızca yabancıdır. Dinleme ve çalışmayla kulak yavaş yavaş uyum sağlar ve mikrotonal sistemlerin anlatım inceliklerini algılamaya başlar: biraz pesleştirilmiş bir notanın eşit tamperamanda olanaksız bir duygusal renk yaratması ya da tizleştirilmiş bir notanın Batı dizisinin ötesinde bir parlaklık yaratması gibi.
Hindustani ve Karnatik Entonasyon
Kuzey Hindistan (Hindustani) ve Güney Hindistan (Karnatik) klasik müziğinde bir ragadaki her notanın kesin entonasyonu o ragadaki işlevine bağlıdır; aynı perde sınıfı çıkışta ya da inişte ya da ezgisel bağlamına göre biraz daha tiz ya da pes olabilir. Bir ragadaki "komal Re" (pes Re) başka bir ragadaki "komal Re"den biraz farklı entone edilebilir. Bu bağlamsal entonasyon raga müziğinin anlatım karakterinin temelidir ve tümüyle kulaktan aktarılır; bu mikro entonasyon inceliklerini yakalayan bir nota sistemi yoktur.
Mikrotonal Farkındalık İçin Kendi Kendine Dinleme Alıştırmaları
Klasik Türk müziği dinleyin ve ezgilere odaklanın: bir notanın piyanonun tuşları arasında durduğu anları belirleyin. Onu adlandırmaya çalışmayın; yalnızca geçerli bir perde olduğunu kabul edin. Bunu İran klasik müziğiyle (dastgah müziği) ve Karnatik ses kayıtlarıyla (M. S. Subbulakshmi ya da D. K. Pattammal gibi) yineleyin. Zamanla kulak bu aralıkları detone yaklaşımlar olarak değil kesin, anlatımlı perde seçimleri olarak duymaya başlar.
Doğal Entonasyon ve Pisagor Akordu
Eşit tamperamandan önce Batı müziği çeşitli eşit olmayan akort sistemleri kullanıyordu. Pisagor akordu (Pisagor'a atfedilir, y. MÖ 500) bütün öteki aralıkları üretmek için saf tam beşliler (frekans oranı 3:2) kullanır. Ortaya çıkan büyük üçlü (408 sent) doğal entonasyonlu büyük üçlüden (5:4, 386 sent) daha geniştir ve belirgin biçimde daha parlak ve gergin duyulur. Pisagor akordu ortaçağ Avrupa müziğinde baskındı ve dönem çalgılarıyla icra edilen ortaçağ çok sesliliğine kendine özgü bir ses verir.
Doğal entonasyon bütün aralıklar için küçük tam sayılı frekans oranları kullanır: oktav 2:1, beşli 3:2, dörtlü 4:3, büyük üçlü 5:4, küçük üçlü 6:5, büyük altılı 5:3 vb. Doğal entonasyon olabilecek en saf konsonans aralıkları üretir ama temel bir sorunu vardır: bütün tonlar eşit derecede kullanılabilir değildir. Do majörde doğal entonasyona akort edilmiş bir klavye başka tonlarda detone duyulur. Eşit tamperamana varan tamperaman sistemlerinin kademeli gelişimini bu sorun tetikledi.
İyi Tamperaman
Bach'ın İyi Düzenlenmiş Klavye'sinde (I. kitap 1722, II. kitap 1742) savunduğu "iyi tamperamanlı" akort eşit tamperaman değil, 24 tonun hepsinde kabul edilebilir entonasyonla çalmaya olanak tanıyan eşit olmayan ama kullanılabilir birkaç sistemden biriydi. Her ton biraz farklı duyuluyordu (bazı tonlar daha parlak, bazıları daha karanlık) ve bu farklar anlatım için kullanılabiliyordu. Bach'ın kullandığı akordun tam olarak ne olduğu araştırmacılar arasında tartışmalıdır, ama İyi Düzenlenmiş Klavye'deki her tonun kendine özgü havası kısmen bu akort farklılıklarıyla ilişkilendirilir.
Ton karakteri geleneği, bütün tonların mutlak perde yüksekliği dışında aynı yapıya sahip olduğu eşit tamperamanın benimsenmesiyle büyük ölçüde yitirildi. Bugün bazı eski müzik icracıları Bach'ı ve öteki Barok klavye müziğini çalarken hâlâ iyi tamperamanlı akortlar kullanır.
Sent Yazımı
Sent müzik aralıklarını ölçmek için logaritmik bir birimdir: 100 sent = bir eşit tamperamanlı yarım ton; 1200 sent = bir oktav. Sent yazımı yarım tondan küçük perde farklarının kesin olarak belirtilmesini sağlar. Saf bir tam beşli 702 senttir; eşit tamperamanlı bir beşli 700 senttir; aradaki fark 2 senttir. Saf bir büyük üçlü 386 senttir; eşit tamperamanlı bir büyük üçlü 400 senttir; fark 14 senttir. Bu eşit tamperamandaki en büyük akort uzlaşmalarından biridir ve eşit tamperamanlı akorların saf entonasyona duyarlı kulaklara kimi zaman biraz "kırılgan" gelmesinin nedenidir.
Batı'da Mikrotonal Besteciler
Birkaç yirminci yüzyıl Batılı bestecisi açıkça mikrotonal akortlar için besteledi. Harry Partch (1901-1974) oktav başına 43 sesli bir doğal entonasyon sistemi geliştirdi ve müziğini icra etmek için özel çalgılar yaptı. La Monte Young (d. 1935) aşırı doğal entonasyon oranları kullanan eserler besteledi. Ben Johnston (1926-2019) genişletilmiş doğal entonasyon gerektiren yaylı dörtlüleri yazdı. Wendy Carlos'un elektronik müziği oktav yerine tam beşlinin eşit bölünmelerine dayanan alfa ve beta dizilerini araştırdı.
Mikrotonal müzik Batılı dinleyicileri tam da tanıdık 12 sesli sistemin dışındaki perde ilişkilerini kabul etmeyi gerektirdiği için zorlar. Sabırlı ve çoğu zaman yinelenen dinleme bu akort sistemlerinin iç mantığını yavaş yavaş ortaya çıkarır.
Hint Klasik Ses Tekniği
Kuzey Hindistan (Hindustani) ve Güney Hindistan (Karnatik) klasik ses gelenekleri perde kesinliğini olağanüstü düzeylere taşır. Şarkıcılar her ragadaki her derecenin belirli entonasyonlarını üretmek için kulağı ve sesi yıllarca eğitir. Süslemeler (Karnatik'te gamaka, Hindustani'de meend) Batı klasik şarkıcılığında karşılığı olmayan kesin mikrotonal kaymalar, bükmeler ve salınımlar içerir.
Kulak eğitimi açısından Hindustani ve Karnatik şarkıcıların kayıtlarını dinlemek perde denetiminde insanın neler yapabileceğini gösterir. Subbulakshmi'nin kriti repertuvarı kayıtları, Pandit Bhimsen Joşi'nin khayal kayıtları ve Kişori Amonkar'ın kayıtları Batı eğitimli kulakları şaşırtan bir mikrotonal kesinlik sergiler.
Gamelan ve Öteki Batı Dışı Akortlar
Endonezya gamelan toplulukları her çalgı takımına özgü akortlar kullanır. İki ana gamelan dizisi, yani slendro (oktavın yaklaşık eşit beş sesli bir bölünmesi) ve pelog (yedi sesli eşit olmayan bir dizi), ne doğal entonasyondur ne eşit tamperaman. Her gamelan topluluğu ötekilerden biraz farklı akort edilir ve belirli akort çalgı takımının kimliğinin parçasıdır.
Tay klasik müziği yedi sesli eşit bölünmüş bir dizi kullanır (her aralık yaklaşık 171 sent; Batı aralıklarından biraz farklı). İran klasik müziği belirli dastgahlarda çeyrek tona yakın aralıklar kullanır. Her geleneğin akort sistemi kendi estetik ve kuramsal ilkelerini yansıtır.
Kültürler Arası Duymayı Öğrenmek
Batı'nın eşit tamperamanlı işitmesinden çok kültürlü perde farkındalığına geçiş kademeli ama derindir. Başlangıçta Batı dışı entonasyon "yanlış" gelebilir. Süregelen dinlemeyle (aylardan yıllara) kulak uyum sağlar: "akortlu" algısı her geleneğin kesin entonasyonlarını içerecek biçimde genişler. Bu genişlemiş kulak Batı perde kesinliğinin yitirilmesi değil, yeni algı yetilerinin eklenmesidir.
Yapılandırılmış çalışma için üniversitelerin etnomüzikoloji programları en titiz çerçeveleri sunar. Kendi kendine çalışma için Smithsonian Folkways Recordings kataloğu dünya müziği geleneklerinden binlerce saha kaydı içerir ve küresel perde sistemlerinin sistemli olarak keşfi için kaynak malzeme sağlar. Türk makamı için sitedeki makam aracı ve makam sayfaları da AEU sisteminin koma aralıklarını perde perde gösterir.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Signell, Karl. Makam: Modal Practice in Turkish Art Music. Asian Music Publications, 1977. Türk makam pratiğine İngilizce standart giriş.
- Nettl, Bruno. The Study of Ethnomusicology. University of Illinois Press.
- Strutt, John William (Lord Rayleigh). The Theory of Sound. Dover yeni baskısı. Akortun ve aralıkların akustik temelleri.
- Parncutt, Richard. Harmony: A Psychoacoustical Approach. Springer, 1989.