Napoliten altılı ve artık altılı akorlar Klasik geleneğin en dramatik kromatik armonileri arasındadır.
Napoliten Altılı: ♭II6
Napoliten akor, pesleştirilmiş 2. derece (♭II) üzerine kurulan ve genellikle birinci çevrimde kullanılan ("Napoliten altılı" adı buradan gelir) majör bir akordur. Do minörde ikinci derece Re'dir; pesleştirilmiş ikinci derece Re♭'dir; Napoliten akor Re♭-Fa-La♭'dır ve birinci çevrimde (basta Fa) Fa-La♭-Re♭ olur. En çok minör tonlarda görülür, ama majör tonlarda da aynı pes ikinci derece köküyle görünebilir.
Napoliten akor karanlık bir güzellikle tınlar ve bağlam içinde hemen tanınan karakteristik bir armonik rengi vardır: beklenmedik bir yönden gelen majör bir akor. İşlevi dominant öncesidir: genellikle dominant akordan önce gelir (N6 → V → i) ve kadansa yaklaşımı yoğunlaştırır. Çözülürken pes ikinci derece (Re♭) aşağı doğru yedene (Si) iner; aradaki eksik üçlü hareket Napoliten'in en karakteristik ses yürütme imzasıdır. Çoğu zaman araya giren kadans 6/4 akoru ile Re♭ önce Do'ya iner.
Ünlü kullanımlar: Beethoven'ın 14 Numaralı Piyano Sonatı'nın (Ay Işığı, do diyez minör) birinci bölümünde, daha üçüncü ölçüde bir Napoliten akor (do diyez minör tonda Re majör akoru) duyulur ve bölümün karamsar, olağanüstü karakterini hemen kurar. Schubert son dönem eserlerinde Napoliten'i sürekli kullanır.
Artık Altılı Akorlar: Üç Tür
Artık altılı akorlar, büyük altılıdan bir yarım ton geniş olan artık altılı aralığı etrafında kurulur. Pes 6. derece (Do majör/minörde La♭) üzerinde yer alırlar ve yarım ton dışa doğru hareketle dominant üzerindeki oktava (Sol-Sol) çözülürler. Üç yaygın tür İtalyan altılısı (It+6), Fransız altılısı (Fr+6) ve Alman altılısıdır (Ger+6); adlar gelenekseldir ve tarihsel bir ulusal kökeni yansıtmaz.
Üç türün ortak özellikleri şunlardır: dış sesleri arasındaki artık altılı aralığı (basta ♭6. derece, bir üst seste tizleştirilmiş 4. derece), aynı çözülme (dominant üzerindeki oktava dışa doğru) ve aynı işlev (dominant öncesi; dominanttan önce en yüksek armonik basıncı yaratır). Ortaya eklenen notada ayrışırlar: İtalyan altılısının yalnızca üç notası vardır (♭6, 1, ♯4); Fransız altılısı 2. dereceyi ekler; Alman altılısı ♭3. dereceyi ekler (üçünün en disonansı ve en sık kullanılanı).
Artık Altılı Akorları Duymak
Artık altılı akorlar kulakla karakteristik çözülmeleri sayesinde tanınır: dış sesler bir oktava genişler (artık altılı yarım tonla dışa doğru çözülür). Alman artık altılısı en ayırt edicisidir; sesi bir dominant yedili akorla neredeyse aynıdır (Do majörde Alman altılısı = La♭-Do-Mi♭-Fa♯, Re♭'nin dominant yedilisi olan A♭7 = La♭-Do-Mi♭-Sol♭ ile enarmonik olarak aynı duyulur). Bu enarmonik eşdeğerlik Romantik bestecilerce modülasyon için kullanıldı: dominant yedili gibi duyulan bir akor getirir, sonra onu bambaşka bir tona çözülen bir Alman altılısı olarak ele alırlardı.
Kromatik Armonilerin Tarihsel Gelişimi
Napoliten ve artık altılı akorlar geç Rönesans ve Barok dönemleri boyunca kademeli olarak gelişti. Başlangıçta belirli ses yürütme olaylarıydılar, yani belirli ezgi jestlerini armonilemenin özel yollarıydı; ancak sonradan akor türleri olarak sistemleştirildiler. Napoliten ilk olarak bir iv6 akoru üzerinde soprano sesindeki pesleştirilmiş ikinci derece olarak, özellikle dokunaklı bir kadans hareketi yaratan bir biçimde ortaya çıkar. Mozart'ın zamanına gelindiğinde Napoliten karakteristik kullanımları olan bağımsız bir akor olarak anlaşılıyordu.
Artık altılı akorların benzer bir tarihi vardır. Kromatik ses yürütmeden doğdular: Frig tarzı bir kadansta bas ♭6'dan 5'e yarım tonla inerken bir üst ses ters hareketle tizleştirilmiş 4'ten 5'e yarım tonla çıkar. Bu, ♭6 ile ♯4 arasında artık altılı aralığını yaratır. Geç Barok ve Klasik dönemde bu kontrpuan jesti İtalyan, Fransız ve Alman adlı ayrı akor türlerine dönüştü.
Wagner'in Kromatik Armoni Kullanımı
Richard Wagner'in Tristan und Isolde'si (1857-1859'da bestelendi, 1865'te sahnelendi) artık altılı akorlar ve Napoliten benzeri tınılar da dâhil kromatik armoninin kullanımında devrim yarattı. Operanın açılışındaki ünlü "Tristan akoru" (Fa-Si-Re♯-Sol♯) yarı eksik yedili, değiştirilmiş bir ii akoru, bir Fransız artık altılısı ve başka biçimlerde çözümlenmiştir; belirsizlik gücünün bir parçasıdır. Wagner'in kromatik tekniği saatlerce süren müziğe yayıldı, geleneksel kadans çözülmesini askıya aldı ve kendisinden sonraki her besteciyi etkileyen eşi görülmemiş bir armonik gerilim yarattı.
Kulak eğitimi açısından Wagner'in müziği zorlayıcı ama aydınlatıcıdır. Tristan'ın açılışını dinlemek kromatik armonilerin tonlar arasındaki ayrımı nasıl bulanıklaştırdığını ve güçlü kadans noktalaması olmadan akraba tınıların sürekli bir akışını nasıl yarattığını gösterir.
Geç Romantik ve Empresyonist Uzantılar
On dokuzuncu yüzyıl sonu ve yirminci yüzyıl başında besteciler kromatik armoniyi Wagner'in ötesine taşıdı. César Franck'ın org ve oda müziği sık enarmonik modülasyonlarla yoğun kromatik dokular içerir. Claude Debussy pek çok pasajda işlevsel armoniyi tümüyle bıraktı ve kromatik akorları çözülme için değil renk için kullandı; tam ton dizileri ve koşut akor hareketi de onun müziğinin imzalarındandır.
Debussy'nin Bir Kır Tanrısının Öğleden Sonrasına Prelüd'ü (1894), açık bir ton önermeyen solo flütte kromatik bir çizgiyle açılır. Armoni geleneksel kadanslar olmadan akraba kromatik tınılar arasında ilerler ve empresyonist müziği tanımlayan süzülen, rüya gibi niteliği yaratır.
Kromatik Akorlar İçin Odaklı Çalışma
Minör tondaki Napoliten'in sesi bir kez tanındığında yanılmaz: pes 2. derece üzerinde, birinci çevrimde, dominanta götüren majör bir akor. Beethoven'ın Op. 27 No. 2 (Ay Işığı) sonatının birinci bölümünü dinleyip baştaki Napoliten akoru belirleyin. Sonra ek örnekler için Schubert'in "Erlkönig"ini ya da son dönem piyano sonatlarını dinleyin.
İtalyan altılısının yalnızca üç notası vardır (♭6, 1, ♯4). Fransız altılısı 2'yi ekler. Alman altılısı ♭3'ü ekler (en yaygını; dominant yedili gibi duyulur). Her birini piyanoda çalıp karakteristik renklerini dinleyerek tanımayı çalışın. Sonra partisyonlarda örnekler bulun; Beethoven'ın piyano sonatları yapısal olarak önemli anlarda onlarca artık altılı akor içerir.
Cazda Kromatik Akorlar
Caz armonisi Napoliten ve artık altılı akorlara benzer işlev gören akorları yoğun biçimde kullanır. Önceki derslerde anılan triton ikamesi, yani V7 yerine ♭II7 kullanmak, V7 ile aynı tritonu içeren ama basi farklı bir akor üretir. ♭II7 akoru Napoliten benzeri bir dominant ikamesi işlevi görür ve bebopun ve modern cazın imzası olan pürüzsüz kromatik bas hareketini (♭II7'den I'e, bas yarım ton iner) yaratır.
Alman artık altılısı ile ♭VI üzerine kurulan dominant yedili (yani ♭II'nin dominantı) enarmonik olarak aynıdır (A♭7 = La♭-Do-Mi♭-Sol♭; Do'daki Alman +6 = La♭-Do-Mi♭-Fa♯). Bu özdeşlik caz müzisyenlerinin klasik kuramcıların artık altılı olarak çözümleyeceği akorları çoğu zaman düpedüz dominant yedili olarak yazıp kullandığı anlamına gelir.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Aldwell ve Schachter. Harmony and Voice Leading. Schirmer/Cengage. Artık altılı akorlar bölümü.
- Laitz. The Complete Musician. Oxford University Press.
- Open Music Theory: Chromatic Harmonies (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- Benward ve Saker. Music in Theory and Practice, II. cilt. McGraw-Hill.
- teoria.com: ileri akor tanıma.