Etnomüzikoloji yeni teknoloji, yeni etik çerçeveler ve değişen güç ilişkileriyle yönlendirilen derin bir metodolojik yenilenme dönemine giriyor.
Alanın Bugünkü Durumu
Yirmi birinci yüzyılın başında etnomüzikoloji aynı anda birkaç güçlük ve dönüşümle karşı karşıyadır. Dijital teknoloji saha çalışmasını daha güçlü kıldı (kayıt kalitesi, veri depolama, saha bölgeleriyle küresel iletişim), ama yeni etik sorular da doğurdu (dijital dağıtımda onam, icracılardan elde edilen biyometrik veriler). İklim krizi pek çok müzik geleneğinin gömülü olduğu fiziksel ortamları tehdit ediyor: bir Sami çobanlık şarkısı söylendiği rengeyiği sürülerinden ayrılamaz; sürüler değiştikçe şarkı da değişir. Siyasi istikrarsızlık, alanın müzik geleneklerini belgelediği insan topluluklarını tehdit ediyor: Irak, Suriye, Mali ve Yemen ciddi tehdit altındaki müzik geleneklerine ev sahipliği yapıyor.
Öte yandan yeni yöntemler alanın araç takımını genişletiyor. Hesaplamalı etnomüzikoloji, makine öğrenmesi de dâhil algoritmik çözümlemeyi büyük kayıt derlemlerine uygulayarak geleneksel yöntemlerle olanaksız bir ölçekte kültürler arası karşılaştırmalar yapılmasını sağlıyor. Alan Lomax'ın cantometrics çalışmalarına dayanan Global Jukebox projesi, Anna Lomax Wood ve aralarında Patrick Savage'ın da bulunduğu araştırmacılarca sayısallaştırılıp geliştirilerek ses müziğindeki kültürler arası kalıpları belirlemek için hesaplamalı çözümleme kullandı. Bilişsel etnomüzikoloji müzik algısının ve üretiminin biyolojik temellerini araştırmak için sinirbilimden yararlanıyor.
Dijital Arşivin Etiği
British Library, Library of Congress, Smithsonian Enstitüsü ve yüzlerce üniversite koleksiyonundaki arşivlerde saklanan tarihî saha kayıtlarının sayısallaştırılması hem fırsat hem sorumluluk yaratıyor. Bu kayıtlar çoğu zaman özgün toplulukların dağıtılmasına onay vermediği malzeme içerir. Farklı etik koşullarda izinsiz kaydedilmiş kutsal içerik barındırabilirler. O zamandan beri ölmüş ve ailelerine danışılmamış kişilerin sesini temsil edebilirler.
British Library Ses Arşivi, AIATSIS (Avustralya Aborjin ve Torres Boğazı Adalıları Araştırmaları Enstitüsü) ve Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage, kültürel kayıtların sorumlu yönetimi için topluluklara danışmayı, dijital kopyaların köken topluluklara iadesini ve hassas olarak belirlenen malzemeye kısıtlı erişimi içeren çerçeveler geliştirdi.
Müzik Ekolojisi: Tehlike Altındaki Gelenekler
Müzik geleneklerinin toplumsal çevreleriyle ilişkisi içinde sistemli olarak belgelenmesi ve çözümlenmesi anlamına gelen "müzik ekolojisi" kavramı, bu çevreler hızla değiştikçe acil bir önem kazanıyor. Dilbilimcilerin tahminlerine göre dünyadaki altı-yedi bin dilin yaklaşık yarısı 2100'e kadar yok olacak; dil ölümü genellikle müzik geleneğinin ölümünden önce gelir, çünkü o dillerdeki sözlü repertuvarlar söylenemez hâle gelir.
Society for Ethnomusicology'nin tehlike altındaki müzik üzerine etkin bir çalışma grubu vardır. UNESCO'nun Tehlike Altındaki Dünya Dilleri Atlası ve Google'ın desteğiyle başlatılan Endangered Languages Project (endangeredlanguages.com), sorunun boyutlarına dair kısmi bir tablo sunar.
Müzisyen Olarak Etnomüzikolog
Mantle Hood 1960'ta en iyi etnomüzikologların aynı zamanda icracı olduğunu savundu. Bu bugün de geçerlidir ve etnomüzikoloji çalışmasının icracı bir müzisyene ne kazandırması gerektiğine işaret eder. Etnomüzikoloji çalışmış bir müzisyen, çalışmamış bir müzisyende olmayan birkaç yetiye sahiptir:
Birincisi: herhangi bir müziği bir sistem olarak duyabilme, yani dışarıdan kategoriler dayatmadan düzenleme ilkelerini (ritmik, ezgisel, tınısal, toplumsal) algılayabilme. Profesyonel müzisyenlerin kimi zaman "derin dinleme" dediği şey budur: beklediğinizi değil, gerçekten orada olanı duyabilme yetisi.
İkincisi: tarihsel ve kültürel bağlam. Bir müziğin neden, kim tarafından, hangi vesileyle yapıldığını anladıktan sonra o müzik asla aynı duyulmaz. Bağlam müziği belirlemez, ama onu ölçülemeyecek kadar zenginleştirir.
Üçüncüsü: kendi geleneği konusunda alçakgönüllülük. Yalnızca Batı müziğini bilen müzisyen çoğu zaman onun evrenselliğini abartır ve taşralılığını küçümser. Batı'nın eşit tamperamanı, dört dörtlük ölçü, kıta-nakarat formu ve işlevsel armoni belirli sorunlara verilmiş zarif çözümlerdir; tek çözümler değildir ve her bağlam için mutlaka en iyileri de değildir.
Dördüncüsü: yaratıcılık kaynakları. Yirminci yüzyıl Batı müziğindeki önemli yeniliklerin çoğu Batı dışı müzik kaynaklarından beslendi: Debussy'nin 1889 Paris Sergisi'nde Cava gamelanıyla karşılaşması müzikal empresyonizmin bütününü etkiledi; Bartók'un halk müziği derlemeleri kompozisyon dilini dönüştürdü; Steve Reich'ın Ganalı davul geleneği üzerine çalışması minimalizmi etkiledi; Beatles'ın Hint müziğiyle karşılaşmaları Batı popunun dokuya ve modal armoniye yaklaşımını değiştirdi. Müziğin geleceği de geçmişi gibi geniş dinleyen insanlarca yapılacak.
Bu Ders Neydi?
Bu yirmi beş ders Afrika poliritmisinden, Orta Doğu modal sistemlerinden, Güney Asya ragasından, Doğu Asya saray müziğinden, Güneydoğu Asya gamelanından, Amerika yerli törenlerinden, Latin Amerika diaspora sentezinden, Avrupa halk geleneklerinden, İpek Yolu'ndan, ritüel müzikten, siyasi müzikten, diaspora etkisinden ve küresel müzik endüstrisinden geçti. Amaç bu gelenekleri kataloglamak değildi; bu bir ömürlük çalışma gerektirir. Amaç bir dinleme alışkanlığı geliştirmekti: dikkatli, alçakgönüllü, bağlamdan haberdar ve müzikal olarak akıllı.
Bu dersin son dersi şudur: gidin müziği bulun. İnternette değil, algoritma aracılığıyla değil; gidin kendi çevrenizde müziği bulun. Pek çok kentte her biri yaşayan müzik geleneklerine sahip göçmen ve azınlık toplulukları vardır. Törenlere, lokantalara, kültür merkezlerine, konserlere gidin. Önce dinleyin. Sonra soru sorun. Davet edilirseniz çalmayı öğrenin. Müzik bilgisi gerçekte böyle büyür: sınıflarda değil, topluluklarda.
Alıştırma: Etnografik Dinleme Projesi
Bu dersin bitirme projesi: daha önce yüz yüze karşılaşmadığınız bir geleneğin canlı bir müzik icrasına katılın. Şunları içeren 600 sözcüklük bir anlatım yazın: (1) ne duyduğunuz ve gözlemlediğiniz (ses, davranış, bağlam); (2) yanıtlayamadığınız hangi soruların ortaya çıktığı; (3) bu müziği daha iyi anlamak için neyi öğrenmeniz gerektiği; (4) bu deneyimin kendi müzik varsayımlarınız hakkında neyi ortaya çıkardığı. Kayıtları canlı icranın yerine kullanmayın. Bu alıştırmanın yerini hiçbir şey tutamaz.