Diaspora — bir halkın anavatanından dağılması — sürekli olarak müzikal yenilik üretir. İki kültür arasında gezinmenin baskısı dönüştürücüdür.
Müzik Laboratuvarı Olarak Diaspora
"Diaspora" sözcüğü (Yunanca: dağılma) başlangıçta Yahudi halkının kadim İsrail'den dağılmasını ifade ediyordu: iki bin yıl süren ve Sefarad hazzanlık müziğinden klezmere ve İsrail popuna kadar dünyanın müzik açısından en zengin kültür tarihlerinden birini doğuran bir dağılma. Ama kavram kökeninden koparılmış her topluluk için geçerlidir: Amerika'daki köleleştirilmiş Afrikalılar, Büyük Kıtlık sonrası göç eden İrlandalılar, Güneydoğu Asya'daki Çinli işçiler, Karayipler ve Birleşik Krallık'taki Güney Asya toplulukları.
Diasporayı müzikal olarak üretken kılan iki baskının birleşimidir: kültürel kimliği koruma ihtiyacı (geldiğiniz yerle bağınızı sürdürmek) ve yeni bir ortama uyum sağlama ihtiyacı (komşularla, işverenlerle ve çevredeki kültürle iletişim kurmak). Müzik gelenekleri bu çifte baskıya iki işlevi aynı anda gören yeni biçimler geliştirerek yanıt verir.
Atlantik Diasporası
1500 ile 1900 arasında yaklaşık 12,5 milyon Afrikalının Atlantik'in öte yakasına zorla taşınması (akademik bir proje olan Trans-Atlantic Slave Trade Database, slavevoyages.org tarafından belgelenir), insanlık tarihinin müzik açısından en üretken diaspora olayını doğurdu. Bu yerinden edilmeden samba, son cubano, salsa, reggae, kalipso, gospel, blues, caz, R&B, rock and roll, hip-hop ve Batı Yarımküre popüler müziğinin büyük bölümü doğdu.
Sosyolog ve kültür kuramcısı Paul Gilroy The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness (Harvard University Press, 1993) adlı kitabında bu müzik üretimini birbirinden ayrı ulusal gelenekler dizisi olarak değil, Karayipler, Kuzey Amerika, Batı Afrika ve Britanya'ya yayılan tek bir "Siyah Atlantik" kültürü olarak çözümler: aynı anda hem Afrika'ya hem yeni dünyaya ait olmanın çifte bilinciyle tanımlanan ve bu çifte bilinci olağanüstü yaratıcı müzik biçimleriyle ifade eden bir kültür.
Klezmer ve Yahudi Diaspora Müziği
Doğu Avrupa Yahudi topluluklarının Yidiş çalgı müziği klezmer, diasporada müzikal hayatta kalma ve dönüşümün bir örnek olayıdır. Polonya, Ukrayna ve Rusya'daki Aşkenaz topluluklarının düğün müziğinden doğan klezmer, on dokuzuncu yüzyıl sonu ve yirminci yüzyıl başında göçmenlerle ABD'ye geldi, 1920'lere kadar yoğun biçimde kaydedildi, sonra göçmen toplulukları asimile oldukça geriledi. Andy Statman, The Klezmatics ve Brave Old World gibi müzisyenlerin öncülük ettiği 1970'ler ve 1980'lerin canlanması geleneği çağdaş dinleyici için yeniden keşfetti ve dönüştürdü.
Klezmerin modal dili, özellikle freygish modu (Frig dominant dizisine, yani Türk müziğindeki Hicaz'a karşılık gelir; İspanyol flamenkosunda da kullanılır), müziğin Yahudi, Osmanlı ve Slav müzik kültürlerinin iç içe geçtiği bir bölgedeki Aşkenaz kökenlerinin duyulabilir bir izidir. Klezmeri hemen tanınır kılan bu modal özgüllüktür ve göç ile yüzyıllık gerilemeyi 1970'lerde ona dönen müzisyenlerin tanıyabileceği bir biçimde atlattı.
Güney Asya Diasporası: Bhangra ve Ötesi
Başlangıçta bir Pencap hasat şenliği dansı ve müziği geleneği olan bhangra, 1980'lerde Britanya'daki Güney Asya topluluklarının elinde geleneksel dhol davulculuğunu ve ses üslubunu elektronik prodüksiyon, reggae ritimleri ve hip-hop estetiğiyle karıştıran melez bir türe dönüştü. Bu diaspora dönüşümünü, ailelerinin kültürü ile Britanya kent yaşamı arasında yol bulmaya çalışan ikinci kuşak Güney Asyalılar yönlendirdi.
Bhangra örneği diaspora müzik tarihinde yinelenen bir kalıbı gösterir: ikinci kuşak (yeni ülkede doğmuş, ebeveynleri köken ülkeden gelen) çoğu zaman müzikal açıdan en yaratıcı kuşaktır; çünkü iki kültüre de tam erişimi vardır ama hiçbirine tümüyle gömülü değildir.
Flamenko ve Roman Diasporası
Güney İspanya'nın (Endülüs) müzik ve dans geleneği flamenko, bir başka diasporanın ürünüdür: kuzeybatı Hindistan'dan İran ve Orta Doğu üzerinden Avrupa'ya göç eden ve İspanya'ya on beşinci yüzyılda ulaşan Romanlar (Gitanos). Flamenko Roman müzik geleneklerini (özellikle modal dili ve süsleme kullanımını) Endülüs Arap müziği, Sefarad Yahudi müziği ve İspanyol halk müziğiyle birleştirir.
Flamenkonun en yoğun ve en arkaik ses türü olan cante jondo ("derin şarkı"), makam müziğinde ve Hindustani ses müziğinde de görülen artık ikili, mikrotonal perde kaydırmaları ve yoğun süsleme kullanımıyla tanınır. Bu benzerlikler Endülüs'ün Arap mirasına ve Roman göç yoluna bağlanır; ama kaynakların ağırlığı araştırmacılar arasında tartışmalıdır.
Kimliği Sürdürme Aracı Olarak Müzik
Diaspora toplulukları için müzik kuşaklar boyunca kültürel sürekliliğin başlıca araçlarından biridir. Ebeveynlerinin dilini artık konuşamayan ikinci kuşak bir göçmen çocuğu müziği hâlâ tanıyabilir ve ona duygusal olarak tepki verebilir. Müziğin kültürel kimliği yoğunlaştırılmış bir biçimde, yani bir çalgının belirli tınısında, bir ritmin kalıbında, bir cümlenin ezgisel biçiminde taşıma gücü, bir kültür sistemi olarak müziğin en dikkat çekici yanlarından biridir.
Kavvali ve Güney Asya Dinsel Diasporası
Hindustani müziği dersinde anılan Nusret Fatih Ali Han diaspora etkisinin de örneğidir. 1948'de Pakistan'ın Faysalabad kentinde, altı yüz yıllık bir geçmişe sahip olduğunu söyleyen kalıtsal bir kavvali ailesinde doğdu; 1980'lerden itibaren Real World etiketi için Peter Gabriel'le kayıtlar yaparak ve Dead Man Walking (Eddie Vedder'la) ve The Last Temptation of Christ gibi film müziklerine katkıda bulunarak tasavvuf müziği geleneğini küresel dinleyiciye taşıdı. İş birlikleri kavvali geleneğini sulandırmadı; onu, ardından geleneksel Pakistan kayıtlarını arayacak dinleyicilerle tanıştırdı ve Güney Asya tasavvuf müziği için küresel bir pazar yarattı. Yeğeni Rahat Fatih Ali Han'ın ve diasporadaki öteki kavvallerin çalışmaları geleneğin birden fazla kuşak ve kıta boyunca canlılığını sürdürdüğünü gösterir.
Çin Diasporası ve Denizaşırı Opera
Son iki yüzyılda Amerika, Güneydoğu Asya, Avustralya ve Avrupa'ya yerleşen Çin diasporası Çin operası geleneklerini de yanında taşıdı. Kanton operası (yueju) on dokuzuncu yüzyıl sonu ve yirminci yüzyıl başında San Francisco, Vancouver, Sidney ve Singapur'da gelişti. Büyük Kuzey Amerika kentlerinin Çin mahallesi tiyatroları hem turneye çıkan Hong Kong topluluklarının hem de yerel toplulukların düzenli temsillerine ev sahipliği yaptı. Göç kalıpları değiştikçe ve ikinci kuşak dinleyiciler ana akım eğlenceye yöneldikçe bu tiyatroların 1970'lerden itibaren gerilemesi, Asyalı-Amerikalı müzik tarihinin son dönemdeki en önemli çalışmalarından biri olan Nancy Yunhwa Rao'nun Chinatown Opera Theater in North America (University of Illinois Press, 2017) adlı kitabında belgelenir.
Britanya'da Karayip Diasporası
İkinci Dünya Savaşı sonrası Karayipler'den Britanya'ya göç (Karayipli göçmenlerin ilk büyük gruplarından birini 1948'de Londra'ya getiren SS Empire Windrush gemisinin adıyla anılan Windrush kuşağı) reggae, ska, kalipso ve steel pan'ı Britanya kentlerine getirdi. 1966'da kurulan Notting Hill Karnavalı Avrupa'nın en büyük sokak festivali oldu. Steel Pulse, Aswad ve UB40 gibi Britanyalı reggae sanatçıları Karayip müzik temeli üzerinden Britanya'nın ırk siyasetiyle ilgilenen kendine özgü bir Birleşik Krallık reggae sesi geliştirdi. Linton Kwesi Johnson'ın temsil ettiği dub şiiri, Jamaika Patoisini siyasi olarak angaje bir sözlü söz geleneğine taşıdı. Britanya'daki Karayip müzik varlığı da punk'ı (The Clash'in reggae sanatçılarıyla iş birlikleri), two-tone ska canlanmasını (The Specials, Madness) ve her biri Karayip diasporasının Britanya kent yaşamına müzikal katkılarının belirgin izlerini taşıyan UK garage, dubstep ve grime'ın gelişimini etkiledi.
Diaspora ve "Dünya Müziği" Türü
Sonraki derslerde çözümlenen ticari "dünya müziği" kategorisi büyük ölçüde bir diaspora olgusudur: yerinden edilmiş toplulukların (ya da onların torunlarının) ürettiği müziği bu toplulukları kabul eden metropol merkezlerinde dolaşıma sokmak için toplar. Putumayo World Music, Real World Records, Luaka Bop ve benzeri girişimler diaspora toplulukları ile ana akım Batılı dinleyici arasında kültürel aracı işlevi görür. Bu aracılığın etiği ve estetiği etnomüzikolojide canlı bir tartışma konusudur.
Alıştırma: Diaspora Haritası
Bu derste ele alınan bir diaspora geleneğini seçin (klezmer, Candomblé, bhangra, flamenko, son cubano) ve şunların izini süren bir coğrafi harita hazırlayın: köken topluluk ve yeri; göç yolları; yeni bağlam; her aşamadaki müzikal dönüşümler. Her aşama için değişen bir müzikal özelliği ve korunan bir özelliği belirleyin. Yalnızca kurumsal kaynaklar kullanın.