Bilinen tüm insan kültürlerinde müzik ritüelde merkezi bir rol oynar. Bu evrensellik açıklama gerektirir.
Ritüel ve Müzik İlişkisi
Bilinen hiçbir insan kültüründe müzik ve ritüelin ikisi birden eksik değildir. Bu bir rastlantı değildir. Müzik ile ritüel arasındaki ilişki o kadar tutarlı ve temeldir ki onu anlamak etnomüzikolojinin başlıca kuramsal kaygılarından biridir.
Alan Merriam The Anthropology of Music (Northwestern University Press, 1964) adlı kitabında müziğin kültürler arasındaki on evrensel işlevi arasında toplumsal kurumları ve dinsel ritüelleri onaylama işlevini de sayar. Ama müziğin ritüelde var olduğunu saptamak ilişkiyi açıklamaz. Müzik ritüelde neden bulunur? Konuşma dilinin, imgenin ya da öteki kültürel ifade biçimlerinin yapamadığı neyi orada yapar?
Birkaç kuramsal çerçeve önerildi. Victor Turner'ın "eşiksellik" kavramı (The Ritual Process, Aldine, 1969), ritüellerin geçici bir eşik durumu, olağan toplumsal yapının dışında "arada kalmış" bir hâl yarattığını ve müziğin bu eşik durumunu yaratmanın ve sürdürmenin başlıca teknolojilerinden biri olduğunu savunur. Müziğin grup davranışını düzenleme, bedenleri eşzamanlama, sarmalayıcı bir ses ortamı yaratma ve bilinci değiştirme yeteneği, onu ritüelin gerektirdiği koşulları üretmekte benzersiz biçimde etkili kılar.
Müzik ve Değişmiş Bilinç Hâlleri
Pek çok ritüel müzik geleneği bilinci değiştirmeyi açıkça amaçlar. Tasavvufi sema töreni, dervişlerin dönüşü de dâhil semanın yinelemeli yapısını fena hâlini (benliğin yok oluşu, ilahi olanda erime) üretmek için kullanır. Afro-Amerikan Pentekostal geleneği dillerle konuşma ve Kutsal Ruh'un bedene girmesi deneyimini kolaylaştırmak için yoğunlaşan müzik ve çağrı-yanıt kullanır. Candomblé, em15'te ele alındığı gibi, orixaların bedene girmesini sağlamak için belirli ritim kalıpları kullanır.
Müzik ve ritüel üzerine sinirbilim ve evrim araştırmaları (Patrick Savage ve arkadaşlarının Behavioral and Brain Sciences'ta yayımlanan "Music as a Coevolved System for Social Bonding" adlı değerlendirmesinde özetlendiği gibi), eşzamanlı müzik icrasının toplumsal bağı güçlendirdiğini ve beyindeki ödül devrelerini etkinleştirdiğini gösterir. Bu bulgular müziğin toplumsal işlevlerine dair antropolojik gözlemlere biyolojik bir dayanak sağlar; ama o işlevleri biyolojiye indirgemez.
Geleneklerde Kutsal Müzik
Her büyük din geleneği müziği kendine özgü biçimde kullanır. Roma Katolik Kilisesi'nin sekizinci ile onuncu yüzyıllar arasında sistemleştirilen tek sesli ayin müziği Gregoryen ilahisi, düşünme ve dua için uygun, dikkat dağıtmayan bir ses alanı yaratır. Trento Konsili (1545-1563) ayrıntılı müzik kompozisyonunun ibadet edenleri dinsel niyetlerinden uzaklaştırdığı kaygısıyla çok sesliliğin kilisede uygun olup olmadığını tartıştı.
Kur'an tilaveti (tecvit) İslam fıkhında teknik olarak "müzik" değildir, kurallı bir konuşmadır; ama makamla yakından akraba ezgi kalıpları kullanır ve yıllar süren uzman eğitimi gerektirir. "Mûsiki" (klasik İslam fıkhında çoğu zaman kuşkuyla bakılan) ile "tilavet" arasındaki ayrım salt akustik değil, teolojik ve estetik bir kategoridir.
Yahudi hazzanlık müziği (hazanut), Doğu Ortodoks kilise müziği (Bizans ilahisi, Rus Ortodoks ilahisi), Hindu bhajanı, Budist ilahisi ve sayısız başka kutsal gelenek, her biri özel olarak kendi ritüel bağlamı için geliştirilmiş eksiksiz estetik sistemlerdir.
Protestan Korali ve Reform
Protestan Reformu'nun müziğe yaklaşımı teolojik ilkelerin müzik formunu nasıl biçimlendirdiğine dair bir örnek olaydır. Martin Luther cemaatin müziğe katılımının Protestan ibadeti için vazgeçilmez olduğuna inanıyordu; bu, dinleyen bir cemaat için eğitimli koronun icra ettiği Katolik geleneğinin tersidir. Luther cemaatin kullanımı için koraller, yani yerel dilde basit, söylenebilir, armonize ezgiler besteledi ya da uyarladı. Bu karar Protestan topluluklarda müzik okuryazarlığını pratik bir dinsel gereklilik hâline getirdi ve sonunda J. S. Bach'ı doğuracak koro müziği geleneğini yarattı.
Bach'ın kilise kantatları Batı müziği tarihinin en yüksek başarılarından biridir ve ayin bağlamları dışında anlaşılamazlar. Her kantat kilise yılının belirli bir pazarı için, belirli bir İncil metniyle, belirli bir ayinde icra edilmek üzere bestelendi. Müzik "mutlak" değil, ritüel işleve tümüyle gömülüdür.
Kutsal Müziğin Siyaseti
Kutsal müzik hiçbir zaman siyasi olarak tarafsız değildir. Katolik misyon müziğinde Latince yerine yerli dillerin kullanımı, Protestan kiliselerindeki caz ve rock tartışması, Vahhabi hareketinin Suudi Arabistan'da müziği tarihsel olarak yasaklaması, belirli ilahilerin siyasi vesileleri işaretlemek için kullanılması: bunların hepsi kutsal müziğe dair kararların salt estetik kaygıların çok ötesine uzanan toplumsal ve siyasi değerleri kodladığını gösterir.
Ritüel Zaman ve Döngüsel Form
Ritüel müzik neredeyse her zaman yineleme içerir: dakikalar, saatler, kimi zaman günler boyunca yinelenen kalıplar. Bu zamansal özellik ritüel müziği döngüsel değil gelişmeci bir forma göre örgütlenen konser müziğinin çoğundan ayırır. Döngüsel yinelemenin birkaç ritüel işlevi vardır: dikkati sabitler, biriken katmanlarla yoğunluğun kademeli olarak artmasına izin verir, değişken sürelere uyum sağlar (bir tören sabit bir süre değil, ne kadar sürerse o kadar sürer) ve olağan saat zamanından ayrı, zamansız ya da kutsal bir zaman duygusu yaratır. Hindu kirtanı, tasavvufi zikir, Tibet'in ölüler için okunan bardo duaları ve Hristiyan saatler ayini, müzik dilleri çok farklı olsa da bu döngüsel-yinelemeli yapıyı paylaşır.
Trans ve Ruh Girmesi Müziği
Gilbert Rouget'nin Music and Trance (University of Chicago Press, 1985) adlı kitabı, müziğin kültürler arasında değişmiş bilinç hâlleriyle ilişkisi üzerine klasik etnomüzikoloji çalışmasıdır. Rouget, yalnızlık, oruç ve durağanlıkla ulaşılan ve müziğin genellikle küçük bir rol oynadığı vecd (ekstaz) ile grup müziği, davul, dans ve yoğunlaşan duyusal uyarımla ulaşılan trans arasında ayrım yapar. İkincisi müzikal açıdan daha zengin olanıdır: Haiti'nin Vodou törenlerini, Etiyopya ve Sudan'ın zar şifa ritüellerini, Batı Afrika'nın bori kültlerini, Brezilya'nın Candomblé ve Umbanda törenlerini ve pek çok şaman geleneğini kapsar. Her gelenekte belirli ruhlarla ilişkilendirilen belirli ritim kalıpları keyfî değildir; müziğin manevi karşılaşmayı çağırdığı ve biçimlendirdiği şifreli bir dağarcığın parçasıdır.
Yahudi Ayin Müziği
Yahudi ayin geleneği dünyanın en gelişkin kutsal müzik sistemlerinden birini içerir. Tevrat'ın ve öteki kutsal kitapların okunuşu için ezgi kalıpları sistemi olan kantilasyon (teamim), metnin üstünde ve altında işaretlenen trope'ları (belirli ezgi motifleri) kullanır. Aynı kutsal metin yılın zamanına (Tevrat kantilasyonu Ester kantilasyonundan, o da Ağıtlar Kitabı kantilasyonundan farklıdır) ve yöresel geleneğe (Aşkenaz, Sefarad, Mizrahi, Yemen) göre farklı kantilasyon sistemleriyle okunur. Bir sinagogun hazzanı birden fazla kantilasyon sistemine ve ayinin okunuşunda kullanılan modal dağarcığa (nusah) hâkim olmalıdır. Bu pratiğin insanlık tarihinin en kapsamlı diasporasına karşın iki bin yılı aşkın süre boyunca sürmesi, herhangi bir yerde belgelenmiş en dikkat çekici kültürel aktarım başarılarından biridir.
Tibet Budist İlahisi ve Çok Sesli Üretim
Tibet Budizminin ilahi geleneği, özellikle büyük Gyütö ve Gyüme manastırlarında uygulandığı biçimiyle, armonik ilahi tekniğini içerir: tek bir icracı çok pes bir temel ses üretir (kimi zaman altmış Hz'in altında) ve aynı anda belirli bir üst sesi (Gyütö geleneğinde genellikle onuncu, Gyüme geleneğinde on ikinci armoniği) vurgulayarak iki sesli bir tınlama algısı yaratır. Teknik Çin'in Tibet'i ilhakı (1950) ve büyük manastırların yıkılmasıyla neredeyse yok oluyordu; ama sürgündeki topluluklarda, özellikle Hindistan'da yeniden kurulan Gyütö (Himaçal Pradeş) ve Gyüme (Karnataka) manastırlarında korundu ve yeniden canlandı. Tibet'in çok sesli ilahisi dünyanın ses bakımından en alışılmadık kutsal ses geleneklerinden biridir; ilahinin kozmolojik yapıları canlandırdığı ve öfkeli koruyucu tanrıları yatıştırdığı yolundaki teolojisi akustik özelliklerinden ayrılamaz.
Alıştırma: Ritüel İşlev Çözümlemesi
Bu derste karşılaştığınız bir kutsal müzik geleneğini seçin (Candomblé atabaqueleri, Japon gagakusu, Tibet Budist ilahisi, Gregoryen ilahisi ya da başka bir gelenek). Şu soruları yanıtlayan 400 sözcüklük bir çözümleme yazın: (1) Belirli ritüel bağlam nedir? (2) Müzik ne yapıyor, hangi pratik ritüel işlevi görüyor? (3) Gelenek hangi estetik değerleri ifade ediyor? Merriam'ın ses/davranış/kavram çerçevesini kullanın. En az bir kurumsal kaynağa atıf yapın.