Kontrpuan, bağımsız melodik çizgileri birleştirerek tutarlı ve müzikal olarak tatmin edici bir bütün oluşturma sanatıdır.
Kontrpuan Nedir
Kontrpuan (Latince punctus contra punctum, "notaya karşı nota"), her birinin kendi ritmik ve ezgisel karakteri olan ama tutarlı bir armonik bütün oluşturan iki ya da daha fazla bağımsız ezgi çizgisini aynı anda birleştirme tekniğidir. Hem bir kompozisyon tekniği hem bir çözümleme çerçevesidir ve Rönesans'tan beri Batı müzik eğitiminin merkezindedir. Belirleyici sözcük "bağımsız"dır: gerçek kontrpuanda her sesin kendi ezgisel biçimi, kendi ritmik profili, kendi ses bölgesi ve kendi hareket duygusu vardır. Sesler tek bir çizginin koşut süsleri değil, bir konuşma içindeki ayrı müzikal bireylerdir.
Kontrpuan ile armoni arasındaki ayrım önemlidir. Armoni dikey akorları, yani herhangi bir andaki eşzamanlı sesleri inceler. Kontrpuan yatay çizgileri, yani tek tek ezgi seslerinin zaman içinde birbirine göre nasıl hareket ettiğini inceler. Kontrpuan dokusu armonik aralıkları ezgisel hareketin bir yan ürünü olarak yaratır; ezgisel hareketi armonik planlamadan türetmez. En büyük kontrpuan müziğinde (Bach'ın fügleri, Palestrina'nın ayinleri, Josquin'in motetleri) en güzel anlar planlanmış akor dizilerinden değil bağımsız ezgi çizgilerinin kesişiminden doğar. Heinrich Schenker, bütün büyük tonal müziğin en derin düzeyinde temelden kontrapuntal olduğunu, yüzeydeki armonilerin temel ses yürütme çizgilerinin etkileşiminden doğduğunu ünlü biçimde savundu.
Kontrpuan Öğretiminin Tarihi
Kontrpuanın sistemli öğretiminin uzun ve seçkin bir tarihi vardır. İlk kapsamlı kitaplar 15. ve 16. yüzyıllarda ortaya çıktı: Johannes Tinctoris'in Liber de arte contrapuncti'si (1477) ve Gioseffo Zarlino'nun Le istitutioni harmoniche'si (1558) temel eserlerdir. Ama kontrpuan öğretimini üç yüzyıl boyunca tanımlayan ve bugün de üniversite kontrpuan müfredatlarının çoğunun temelinde duran kitap, Johann Joseph Fux'un 1725'te Viyana'da yayımlanan Gradus ad Parnassum'udur (Parnassos'a Basamaklar). Palestrina'yı temsil eden öğretmen Aloysius ile öğrenci Josephus arasında bir diyalog olarak yazılan kitap, kontrpuanı hem teknik bir disiplin hem de müzikal yargıda bir ahlak eğitimi olarak sunar.
Fux, 16. yüzyılın Palestrina tarzı vokal çok sesliliğini model alarak kontrpuan öğretimini giderek karmaşıklaşan beş türe ayırdı. Tür kontrpuanı denen bu sistem dünya çapında müzik okullarında baskın öğretim çerçevesi olmayı sürdürür. Fux'un kitabını Haydn (genç bir besteci olarak dikkatle çalıştı), Mozart (babası Leopold ondan ders verdi) ve Beethoven (Haydn ve Albrechtsberger'le çalışırken) kullandı. Alfred Mann'ın çevirisi The Study of Counterpoint (Norton; genişletilmiş baskı 1965) onu İngilizce konuşan öğrenciler için erişilebilir kıldı ve o günden beri yaygın biçimde kullanılır.
Danimarkalı müzikolog Knud Jeppesen, tür kontrpuanı yöntemini Counterpoint: The Polyphonic Vocal Style of the Sixteenth Century (1931; İngilizce çevirisi Prentice-Hall, 1939) adlı kitabında inceltti; kitap hem tarihsel bir temel (Palestrina'nın gerçek üslubu) hem de sistemli bir öğretim sırası sunar. Jeppesen'in çalışması Rönesans kontrpuan pratiğinin tarihsel olarak en titiz anlatımı olmayı sürdürür. Fux'un idealleştirilmiş kuralları ile Palestrina'nın gerçek pratiğini birbirinden ayırır; kimi zaman Palestrina'nın Fux'un yasakladığına izin verdiğini, kimi zaman Fux'un Palestrina'nın hiç yazmadığı jestleri yasakladığını bulur.
Cantus Firmus
Tür kontrpuanında seslerden biri verilidir: cantus firmus (sabit ses, kelimenin tam anlamıyla "sabit şarkı"). Genellikle bir Gregoryen ilahiye ya da yansız biçimde kurulmuş bir ezgiye dayanan, birliklerle ilerleyen yavaş, basit bir ezgi çizgisidir. Öğrencinin görevi bu verili çizgiye karşı, çalışılan türün kurallarını izleyerek bir ya da daha fazla ek ses yazmaktır. Cantus firmus öğrencinin becerilerinin ölçülebileceği armonik ve ezgisel bir iskele sağlar.
Pratikte cantus firmus disiplini öğrenciye dört temel yeterlik kazandırır:
- Verili bir çizgiye yanıt olarak kemer biçimli, denetimli sıçramaları ve belirgin bir doruğu olan akıcı bir ezgi çizgisi kurmak.
- Sesler arasındaki armonik aralıkları yönetmek: her an hem çeşitlilik hem yön yaratacak konsonansları seçmek.
- Disonansı ele almak: ne zaman izin verildiğini, ne zaman çözülmesi gerektiğini ve hangi hareketle çözüleceğini bilmek (geciktirmelerde her zaman adım adım aşağıya, geçiş seslerinde aynı yönde adım adım).
- Kadanslara yaklaşmak: tür kontrpuanında ve sonraki bütün tonal müzikte varışı işaret eden denetimli kalıplar.
Kaçınılması Gereken Yaygın Hatalar
Yeni başlayanlar tür eğitiminin ortadan kaldırmak için tasarlandığı öngörülebilir bir hatalar dizisi yapar. En yaygınları şunlardır: herhangi iki ses arasında ses bağımsızlığını hemen çökerten koşut tam beşli ve oktavlar; yapısal seslere giden gizli beşli ve oktavlar; artık ikili ya da artık dörtlü ezgisel sıçramaları; güçlü vuruşlarda hazırlanmamış disonanslar; geciktirmelerin adımla değil sıçramayla çözülmesi; zayıf vuruşlara düşen ya da yedeni doğru kullanmayan kadanslar; ve tek, belirgin bir doruktan yoksun genel ezgi biçimleri. Bu hataları kendi yazınızda tanımak onları ortadan kaldırmanın ilk adımıdır.
Kontrpuan Bugün Neden Çalışılmalı?
Günümüz öğrencileri bazen 16. yüzyıl tür kontrpuanının çağdaş müzikle ilgisini sorgular. Yanıt hem tarihsel hem pratiktir. Tarihsel olarak: klasik, caz ve popüler müziğin büyük kısmı dahil bütün Batı tonal müziği kontrpuan temellerinden türer. Bu temelleri anlamak bütün geleneği aydınlatır. Pratik olarak: kontrpuan eğitimi birden fazla bağımsız sesle aynı anda düşünme yeteneğini geliştirir; usta aranjörleri vasatlarından, incelikli bestecileri yalnızca ezgi ve eşlik dokusu yazabilenlerden ayıran beceri budur.
Dijital ses iş istasyonuyla çalışan günümüz prodüktörü, bir bas çizgisini bir ezgiye karşı katmanladığında, bir vokale karşı bir karşı kanca eklediğinde ya da bağımsız seslerle hareket eden bir synthesizer pad'i tasarladığında temelden kontrapuntal sorunlarla karşılaşır. Tür kontrpuanı çalışmış prodüktör bu sorunları ses yürütme terimleriyle duyar ve verimli biçimde çözer; çalışmamış prodüktör çoğu zaman sesler işbirliği yapmak yerine çatıştığı için kalın ama belirsiz duyulan parçalar üretir.
Bu Kurs İçin Dinleme Stratejisi
Bu müfredattaki her ders belirli dinlemeler önerir. En etkili pratik her eseri üç kez dinlemektir: bir kez bütün dokuya tam dikkatle; bir kez tek bir iç sesi (alto ya da tenor) baştan sona izleyerek; bir kez de partisyonla, konu girişlerini, geciktirmeleri ve kadansları işaretleyerek. İlk dinleyiş kulağı çok sesliliği algılamaya, ikincisi tek bir sesi kütleden ayırmaya alıştırır; üçüncüsü duyulan sesi yazılı simgeye bağlar ve bu müzik okuryazarlığının temelidir.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Fux, Johann Joseph. Gradus ad Parnassum (1725). Alfred Mann'ın çevirisi ve düzenlemesiyle The Study of Counterpoint. Norton, 1965; temel metin.
- Jeppesen, Knud. Counterpoint: The Polyphonic Vocal Style of the Sixteenth Century. Prentice-Hall, 1939; Fux'un tarihsel olarak titiz tamamlayıcısı.
- Open Music Theory: Counterpoint (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- Aldwell, Edward ve Carl Schachter. Harmony and Voice Leading. Schirmer/Cengage, 4. baskı.
- MIT OpenCourseWare 21M.301 Harmony and Counterpoint I (ocw.mit.edu).