Kompozisyon Projesi — Fikirden Bitmiş Esere

Bu kurstaki her ders bu an için bir hazırlıktı: ilk fikirden bitmiş partisyona tam, tutarlı bir eser bestelemek.

BAĞLANMA ANI

Bir kompozisyon projesi bir kompozisyon alıştırmasından farklıdır. Alıştırma bir tekniği gösterir; proje bir eser üretir: kendi bütünlüğü olan, (ilke olarak) bir dinleyici önünde çalınabilecek, bir bütün olarak ayakta duran ya da düşen bir şey.

Bu kurstaki her teknik (ezgi, armoni, ritim, kontrpuan, form, motif geliştirme, doku, söz yerleştirme, orkestrasyon) bir araçtır. Kompozisyon projesi, gerçek bir şey kurmak için bütün araçları birlikte kullandığınız andır.

PROJE TANIMI

• Tek bir nota bestelemeden önce projeyi tanımlayın:

• Kadro: kim çalıyor? Erişebildiğiniz şeyle başlayın. Solo bir piyano eseri, ses ve gitar için bir şarkı, flüt ve viyolonsel çalan iki arkadaş için bir eser ya da (nota yazım yazılımı kullanıyorsanız) kısa bir yaylı dörtlüsü. Bilginizi ya da erişiminizi aşan bir kadro seçmeyin.

• Süre: eser ne kadar uzun olmalı? İlk proje için iki ila dört dakika uygundur. Yapısal düşünce gerektirecek kadar uzun, bitirilebilecek kadar kısa.

• Form: eser hangi büyük ölçekli biçimi alacak? Bu kursta ele alınan formlardan birini ya da bir birleşimini seçin: ABA, baştan sona bestelenmiş, bir çeşitleme dizisi, kısa iki bölmeli bir dans formu.

• Armonik dil: hangi perde sistemini kullanacaksınız? Tonal (bir ya da iki ton alanı)? Modal? Bir karışım? Başlamadan karar verin.

• Başlangıç fikri: tohum malzeme; bir ezgi, bir armoni dizisi, bir ritmik hücre ya da bir doku. Uzun olması gerekmez; başlamak için dört ölçü yeterlidir.

ÇALIŞMA AKIŞI

• 1. adım, eskiz: eserin ana malzemesini yargılamadan eskizleyin. Açılış fikrini yazın, sonra değerlendirmek için durmadan devam edin. Kâğıtta ya da yazılımda on iki ila on altı ölçülük ham malzeme elde edin.

• 2. adım, yapı: elinizdekine bakın. Bu malzemenin doğal biçimi nedir? Armonik olarak nereye gitmek istiyor? Belirgin bir başı, ortası ve sonu var mı? Bir form şeması çizin: A bölümü (kaç ölçü?), geçiş, B bölümü, dönüş.

• 3. adım, geliştirme: malzemeyi bu kurstaki tekniklerle geliştirin. Motif geliştirmenin ileri itki yaratacağı yerler var mı? Doku değişikliğinin yapısal bir olay yaratacağı yerler? Bir doruk noktasının gerektiği yerler?

• 4. adım, taslağı tamamlama: yapı şemanızı izleyerek eserin tamamını yazın. Tek tek ölçüleri kusursuzlaştırmak için durmayın; ilerlemeye devam edin. Eksiksiz ama kusurlu bir taslak, tamamlanmamış kusursuz bir açılıştan daha yararlıdır.

• 5. adım, eleştirel dinleme: eseri bir bütün olarak duyun. Çalma yoluyla, bir arkadaşın icrasıyla ya da kendi çalışınızla eserin tamamını dinleyin ve belirleyin: ne işe yarıyor? Ne yaramıyor? Ne belirsiz? Eser nerede yönünü kaybediyor?

• 6. adım, gözden geçirme: eleştirel dinlemeye dayanarak gözden geçirin. En zayıf bölümleri hedefleyin; bölümler arasındaki bağlantıyı iyileştirin; gerekirse biçimsel orantıları sıkılaştırın ya da gevşetin.

• 7. adım, son partisyon: temiz bir son versiyon üretin. Nota yazım yazılımı kullanıyorsanız düzgün biçimlendirilmiş bir partisyon hazırlayın. Elle yazıyorsanız okunaklı yazın.

• 8. adım, çalın: eseri çalın ya da çaldırın. Kaba bir okuma bile nota yazısının ve çalmanın ortaya koyamayacağı şeyleri ortaya koyar.

ÖZ DEĞERLENDİRME ÖLÇÜTLERİ

• Projeyi tamamladıktan sonra onu dürüstçe değerlendirin:

• Tutarlılık: eser bir bütün gibi mi, yoksa birbiriyle ilgisiz pasajlar topluluğu gibi mi duyuluyor?

• Yön: eser bir yere gidiyor mu? Bir yörünge ve varış duygusu var mı?

• Özgünlük: bu eserde kendi müzikal içgüdülerinizi yansıtan bir şey var mı, yoksa tümüyle türev mi duyuluyor?

• Zanaat: ses yürütme, biçimsel orantılar ve doku dengesi ustalıkla ele alınmış mı?

• Söylenebilirlik: eser bittikten sonra ana fikirleri söyleyebiliyor ya da mırıldanabiliyor musunuz?

SONRA NE YAPMALI

Bir eserin tamamlanması bir sonrakinin başlangıcıdır. Tarihteki her önemli besteci ara sıra başyapıt üreten biri değil, öncelikle sürekli beste yapan biriydi. Kompozisyon alışkanlığı, yani düzenli yazmak, dürüstçe gözden geçirmek, sonuçları duymak, kompozisyon sesini zamanla geliştiren şeydir. Hindemith'in çizgisindeki eski bir besteci öğüdü şöyle der: önce zanaat, kişisel anlatım ardından gelir.

SON ALIŞTIRMA

Yukarıda anlatıldığı gibi bir kompozisyon projesini tamamlayın. Eseri anlatan bir paragraf yazın: kadro, süre, form, armonik dil ve verdiğiniz en önemli tek kompozisyon kararı. Eseri en az bir dinleyiciyle (bir arkadaş, bir öğretmen, herhangi biri) paylaşın ve tepkisini not edin; eseri onaylatmak için değil, neyin iletildiğini ve neyin iletilmediğini anlamak için. Niyet ile alımlama arasındaki bu boşluk en önemli kompozisyon öğrenimidir.

ÖRNEK İNCELEME: EKSİKSİZ BİR PROJE OLARAK SCHUBERT'İN WINTERREISE'I

Schubert'in şarkı döngüsü Winterreise (Kış Yolculuğu, 1827), eksiksiz bir kompozisyon projesinin nasıl tasarlanıp gerçekleştirildiğine dair yararlı bir örnektir. Döngü Wilhelm Müller'in şiirlerini besteleyen yirmi dört şarkıdan oluşur. Schubert döngüyü iki yarıda besteledi: önce on iki şarkıyı tamamladı, sonra kalan on iki şiirle karşılaşıp onları ikinci bölüm olarak ekledi. Döngü bir bütün olarak, kışın dolaşan, giderek artan bir yalnızlığa ve belki deliliğe gömülen kalbi kırık bir kahramanın psikolojik ilerleyişini izler.

Schubert'in projesinin birkaç yönü incelemeye değer. Birincisi, kadro seçimi: ses ve piyano, olabilecek en samimi ses-çalgı birleşimi. Samimi ölçek şiirlerin öznel iç dünyasına uyar; bunlar kamusal bildiriler değil özel itiraflardır.

İkincisi, süre seçimi: toplam yaklaşık yetmiş dakika; herhangi bir tek şarkıdan çok daha uzun ama birikimli psikolojik yolculuk için uygun.

Üçüncüsü, biçimsel düzen: her şarkı kendi içinde eksiksizdir, ama sıra daha büyük bir yay yaratır. Uzak tonlardaki şarkılar stratejik olarak yerleştirilir; döngünün en uç tonları yapısal dönüm noktalarında belirir.

Dördüncüsü, armonik dil: tonal ama yoğun kromatizm ve uzak tonlara modülasyonlarla. Schubert tonal dili, istikrarlı gerçeklikle bağını yitiren bir zihni betimlemek için kullanır; armoni ne kadar kromatik ve belirsiz olursa kahramanın psikolojik durumu o kadar sarsılmıştır.

Beşincisi, metin ile müzik arasındaki ilişki: Schubert şiirlerin temel anlamını korurken metnin tek başına ifade edemeyeceği duygusal boyutlar ekler. Son şarkı "Der Leiermann" (Laternacı), tekdüze müziği ya ölümün yaklaşmasını ya da kahramanın zihinsel çözülmesini temsil eden bir laterna çalıcısını betimler. Schubert onu piyanoda yinelenen boş beşlilerden oluşan yalın bir eşlikle besteler; bu hem laternanın sesini betimler hem de anın duygusal boşluğunu somutlar.

BİR ESERİ TAMAMLAMANIN YİNELEMELİ DOĞASI

Çoğu besteci bir eseri tamamlamanın son aşamalarının (ayrıntıları inceltmek, sorunları gidermek, geçişleri parlatmak) beklenenden çok daha uzun sürdüğünü görür. "Eser taslak olarak var" noktasından "eser bitti" noktasına geçiş malzeme üzerinden tekrar tekrar geçmeyi gerektirir; her geçiş öncekilerin kaçırdığı sorunları yakalar.

Standart pratik: bir taslağı tamamlayın, birkaç gün kenara koyun, taze kulaklarla ona dönün, gözden geçirin, yeniden kenara koyun, yeniden dönün. Birden fazla yineleme tek bir geçişte görünmeyecek sorunların görünür hâle gelmesini sağlar. Gözden geçirmeler arasında zaman bırakma disiplini geliştirilmesi en zor ama en önemli disiplinlerden biridir.

İCRACILARI ERKEN DAHİL ETMEK

Eseriniz icra edilecekse, icracıları sürece erken dahil etmek onlara bitmiş bir partisyon sunmaktan daha iyi sonuç verir. İcracılar teknik sorunları son partisyona yazılmadan belirleyebilir, bestecinin düşünmemiş olabileceği çalgıya özgü seçenekler önerebilir ve gerçek icrada neyin işe yarayıp neyin yaramadığına dair geri bildirim verebilir.

Pek çok besteci birden fazla projede işbirlikçi olarak çalışan belirli icracılarla ilişkiler sürdürür. Besteci-icracı ilişkisi gerçekten yaratıcıdır; son partisyonda ayakta kalan, bestecinin vizyonu ile icracının zanaatı arasındaki bir pazarlığı yansıtır.

ESERİN İCRA EDİLDİĞİNİ DUYMAK

Eserinizin başkaları tarafından icra edildiğini duyduğunuz an eşsiz biçimde öğreticidir. Amaçladığınız şeyler açıkça duyulur; amaçladığınız başka şeyler görünmez olur; amaçlamadığınız şeyler eserin en çarpıcı özellikleri olarak ortaya çıkar. Niyet ile etki arasındaki bu boşluk erişilebilir en önemli kompozisyon öğrenimidir.

İcracılara erişimi olmayan öğrenciler için kendi çalışlarınızı kaydedip eleştirel olarak dinlemek kısmi bir ikamedir. Çalmanın yarattığı mesafe, yani müziği içeriden üretmek yerine dışarıdan duymak, beste yaparken görünmeyen yönleri ortaya koyar. Nota yazım yazılımının çalması (sentezlenmiş çalgı sesleriyle) bestecinin deneyiminden daha da uzaktır; sorunları ortaya koyabilir ama yanıltıcı yapay etkiler de (mekanik ritim, gerçekçi olmayan tınılar) getirir.

ARŞİVLEMEK VE SÜRDÜRMEK

Her tamamlanmış eser özenle arşivlenmelidir: temiz partisyon, tarihli, kompozisyon geçmişine ve icra bilgilerine dair notlarla. Bir kariyer boyunca bu arşiv kompozisyon gelişiminin bir kaydı olur. Yıllar sonra erken eserlere dönmek sesinizin nasıl değiştiğini ortaya koyar; tamamlanmış işe yeniden bakmak yeni yönler ya da yeniden kullanılabilecek malzeme de önerebilir.

Bir eserin tamamlanması bir son değil bir geçiştir. Bir sonraki eser beklemektedir. Kompozisyon kariyerleri ara sıra gelen başyapıtlar üzerine değil, zanaatla sürekli ve verimli bir ilişki üzerine kurulur. Düzenli beste yapmayı hedeflemek, mümkünse her gün, en azından her hafta, ara sıra parlaklığı hedeflemekten daha fazla kompozisyon gelişimi sağlar. Alışkanlık yoldur; başyapıtlar (gelirse) alışkanlıktan doğar, tersi değil.

ZANAAT VE SES ÜZERİNE SON BİR SÖZ

Bu kursta ele alınan her teknik bir araçtır. Araçlar zanaatkâra, zanaatkâr esere hizmet eder. Her tekniğe hâkim olup söyleyecek hiçbir şeyi olmayan besteci boş alıştırmalar üretir. Söyleyecek çok şeyi olup teknik ustalığı olmayan besteci dile gelmemiş jestler üretir. Kompozisyon eğitiminin amacı zanaat ile sesin bütünleşmesidir: gerçekte söyleyecek olduğunuz şeyi ifade edecek kadar teknik ve onun ne olduğunu keşfedecek kadar dürüstlük.

"Önce zanaat, kişisel anlatım kendiliğinden gelir" görüşü gerçeğin yarısıdır. Öteki yarısı şudur: ifade edecek bir şeyi olmayan zanaat eksik kalır. İkisi de gereklidir; hiçbiri tek başına yeterli değildir.

Pratiğe hoş geldiniz. Sürekli beste yapın. Her şeyi dinleyin. Dürüstçe gözden geçirin. Sonuçları duyun. Sonra yeniden beste yapın.