Nota okumak öğrenilebilir. Bu ders, her müzisyenin bilmesi gereken semboller dizgesini açıklar.
BATI NOTA YAZISININ KÖKENLERİ
Batı nota yazısının tarihi, ses yüksekliğini göstermek için işleyen ilk porte sistemini tasarlayan 11. yüzyıl Benedikten keşişi Guido d'Arezzo ile başlar. Guido'dan önce Orta Çağ müzisyenleri nöm (neuma) denen işaretler kullanırdı: litürjik ilahi metninin üzerine yazılan, ezginin yükselip alçalışını gösteren ama kesin ses yüksekliklerini göstermeyen işaretler. Guido'nun yeniliği, belirli ses yüksekliklerine karşılık gelen yatay çizgiler çizmekti; böylece bir nömün dikey konumu tam olarak hangi sesi gösterdiğini belirtiyordu. Guido ayrıca Ut queant laxis ilahisini ezber aracı olarak kullanarak gam basamaklarına heceler (ut, re, mi, fa, sol, la) atayan solmizasyon sistemini geliştirdi; bu sistem bugün Türkçede do, re, mi, fa, sol, la, si olarak yaşamaktadır. Carl Parrish, The Notation of Medieval Music (1957) adlı kitabında bu gelişimi ayrıntılı olarak izler ve Guido'nun sisteminin yeni bir ilahiyi öğrenme süresini on yıldan bir yıla indirdiğini belirtir.
Sonraki yüzyıllarda sistem gelişti: dört çizgili porte beş çizgili porteye dönüştü, birden fazla anahtar standartlaştı ve başlangıçta şiirdeki ölçü kalıplarından türetilen ritim sistemi, 14. yüzyıl Ars Nova döneminde Philippe de Vitry gibi kuramcılar tarafından modern nota yazısının temelini oluşturan esnek mensural sisteme dönüştürüldü.
PORTE, ANAHTARLAR VE NOTALARIN YERLEŞİMİ
Modern Batı nota yazısı beş çizgili bir porte kullanır. Bir notanın dikey konumu, yani bir çizginin üzerinde mi, bir aralıkta mı, yoksa portenin üstünde ya da altında bir ek çizgide mi durduğu, ses yüksekliğini gösterir. Her portenin başındaki anahtar işareti belirli çizgilere belirli sesler atar. Sol anahtarı alttan ikinci çizgiyi G4 (orta do'nun üstündeki sol) olarak belirler ve böylece diğer bütün konumların seslerini sabitler. Fa anahtarı üstten ikinci çizgiyi F3 olarak belirler. Do anahtarları (alto ve tenor anahtarları) orta do'yu (C4) sırasıyla üçüncü ve dördüncü çizgiye yerleştirir ve özellikle viyola, trombon ve çello yazımında kullanılır.
Ek çizgiler, portenin aralığı dışında kalan notalar için porteyi yukarı ve aşağı doğru uzatır. Orta do (C4), sol anahtarı portesinin altındaki ilk ek çizgide ve fa anahtarı portesinin üstündeki ilk ek çizgide durur; sol ve fa portelerinin birleştiği büyük portedeki bu konumu, onu yazılı ses dünyasının merkezi yapar.
NOTA DEĞERLERİ VE RİTMİN YAZILIŞI
Ritim nota biçimleriyle kodlanır: birlik nota (sapsız, içi boş oval) 4/4'lük ölçüde dört vuruş sürer; ikilik nota (saplı, içi boş oval) iki vuruş; dörtlük nota (saplı, içi dolu oval) bir vuruş; sekizlik nota (saplı, bayraklı, içi dolu oval) yarım vuruş sürer. Her değer bir öncekinin tam yarısı kadar sürer ve böylece ikili bir ritim bölünmesi ağacı oluşur. Sessizliği gösteren eslerin de her süre düzeyinde karşılığı vardır.
Ölçü rakamı, eserin başında üst üste yazılmış iki sayı olarak görünür. Üstteki sayı her ölçüde kaç vuruş olduğunu, alttaki sayı hangi nota değerinin bir vuruş aldığını gösterir. 4/4'lükte (common time) her ölçüyü dört dörtlük vuruş doldurur. 3/4'lükte üç dörtlük vuruş vardır: vals ölçüsü. 6/8'lik ölçüde altı sekizlik vardır; pratikte bunlar iki noktalı dörtlük vuruş halinde gruplanır. Dave Brubeck'in "Take Five" parçası 5/4'lük ölçüyü kullanır: ölçü başına 3+2 biçiminde gruplanan beş dörtlük vuruş.
Donanım, bir eser boyunca hangi notaların sürekli olarak yükseltildiğini (diyez) ya da alçaltıldığını (bemol) göstererek armonik dünyayı tanımlar. Beşliler çemberi donanımları düzenler: C majörde hiç arıza yoktur; G majöre F diyez eklenir; D majöre C diyez eklenir. Eklenen her diyez bir önceki tondan bir beşli yukarı çıkmak demektir. Bemollü tonlar ters yönde ilerler.
NÜANS, ARTİKÜLASYON VE TEMPO
Nota yazısı yalnızca ses yüksekliğini ve ritmi değil, icraya dair bütün talimatları kodlar. Nüans işaretleri göreli ses şiddetini gösterir: pianissimo (pp) çok hafif; piano (p) hafif; mezzo-piano (mp) orta hafiflikte; mezzo-forte (mf) orta kuvvette; forte (f) kuvvetli; fortissimo (ff) çok kuvvetli. Bu İtalyanca terimler, nota yazısı kurallarının standartlaştığı dönemde Batı sanat müziğine İtalyan bestecilerin egemen olmasını yansıtır.
Geleneksel olarak yine İtalyanca olan tempo terimleri hızı gösterir: Largo (çok yavaş), Adagio (yavaş), Andante (yürüyüş hızında), Moderato (orta), Allegro (hızlı), Presto (çok hızlı). Metronom işaretleri (Johann Nepomuk Maelzel'in 1815'te patentini aldığı metronomla) kesin BPM değerleri verir.
Artikülasyon işaretleri her notanın nasıl çalınacağını gösterir: staccato (notanın üstünde nokta; sesi kısalt), legato (notaların üstünde kavisli bağ; pürüzsüzce bağla), vurgu (kama biçimli işaret; notayı vurgula), tenuto (notanın üstünde çizgi; tam değeri kadar tut).
SINIRLAMA OLARAK NOTA YAZISI
Batı nota yazısı son derece güçlü bir araçtır, ama müzik icrasının yalnızca bazı parametrelerini kesin olarak kodlar. Ses yüksekliğini ve süreyi kesinlikle belirtir; nüansı ve artikülasyonu yaklaşık olarak gösterir; Hint klasik müziğinin kesin mikrotonal inceliklerini, caz swing'inin ritmik mikro zamanlamasını ya da bir blues gitaristinin tel bükmesindeki tını nüanslarını ise yakalayamaz. Erhard Karkoschka, Notation in New Music (1966) adlı kitabında 20. yüzyıl sanat müziğindeki standart dışı nota yazılarının patlamasını belgeledi: John Cage'in orantılı nota yazısı, Earle Brown'ın grafik partisyonları, Cornelius Cardew'un görsel talimatları; her biri standart nota yazısının yakalayamadığı müzikal fikirleri kodlamaya yönelik farklı bir girişimdi. Batı dışı gelenekler bambaşka sistemler kullanır: Hint sargam'ı (heceye dayalı), Çin jianpu'su (rakamlı nota yazısı), Japon şakuhaçi tablatürü. Türk makam müziğinde ise Batı portesi koma işaretleriyle uyarlanarak kullanılır; Hamparsum gibi yerli yazı sistemleri de geliştirilmiştir. Nota yazısının neyi gösterebildiğini ve neyi gösteremediğini anlamak, onu okumayı öğrenmek kadar önemlidir.
Sonuçta nota yazısı sesin yerini tutan bir şey değil, sesin hizmetindeki bir araçtır. En iyi müzisyenler nota yazısını bir çıkış noktası olarak görür: yoruma, inceliğe ve kişisel anlatıma davet eden bir talimatlar bütünü. Nota okumayı öğrenmek geniş bir repertuvarın kapısını açar ve birlikte çalışmayı kolaylaştırır; nota yazısının her zaman bir yaklaşım olduğunu bilmek ise icracıları, nota yazısının ancak kısmen yakalayabildiği canlı sanat biçimine bağlı tutar.