Cazın ortak pratik armonisinin akor dağarını nasıl genişlettiği: yedili akorlar, dokuzlular, on birliler, on üçlüler ve triton değiştirmeleri.
ÜÇLÜNÜN ÖTESİNDE: TEMEL
19. yüzyıla kadar Batı müziği öncelikle üçlüler üzerine kuruluydu — bir kök, bir üçlü ve bir beşliden oluşan üç notalı akorlar. Majör üçlü (C-E-G) ve minör üçlü (C-Eb-G) çoğu klasik ve halk armonisinin yapı taşlarıdır. Yedili akor (kökün bir yedili üstünde dördüncü bir nota eklemek: C-E-G-Bb) klasik müzikte çözülecek bir disonans olarak göründü; jazz'da varsayılan akor oldu — jazz harmonik sözcük dağarındaki en basit akor.
Bu ilk kilit ayrımdır: jazz'da majör yedili akor (C-E-G-B) ve dominant yedili akor (C-E-G-Bb) çözülme gerektiren disonanslar değil, tüm daha ileri harmonik ayrıntılandırmanın başlangıç noktası olan konsonanslardır. Klasik armoni disonansın çözülmesini ararken, jazz armonisi çoğu zaman çözülmemiş disonansı kararlı bir sonik durum olarak kucaklar.
AKOR GENİŞLEMELERİ: 9'LAR, 11'LER, 13'LER
Bir yedili akora nota eklemek genişletilmiş akorlar üretir. Örüntü üçlü-yığma ilkesini izler: yedilinin üstüne bir üçlü eklemek dokuzluyu üretir (gamın 9. notası); başka bir üçlü eklemek on birliyi üretir; bir başkası on üçlüyü üretir.
Dokuzlu akorlar (C-E-G-Bb-D): 9. (bir C akorunda D) temel armoninin üstüne renk ekler. "Diyez dokuz" (C-E-G-Bb-D#) — "Hendrix akoru" denir — en tanınabilir jazz ve rock akor renklerinden biridir: aynı anda bir majör üçlü ve bir bemollenmiş dokuzlu, belirli bir gerilim yaratır.
On birli akorlar (C-E-G-Bb-D-F): 11. (bir C akorunda F) bir yarım ses altındaki majör üçlüyle (E) gerilim yaratır. Jazz besteciler çoğu zaman bu çatışmadan kaçınmak için 11.'yi yükseltir: "diyez on bir" ya da "Lidyen" sesi (bir C bağlamında F#) cool ve post-bop jazz'ın karakteristik renklerinden biridir.
On üçlü akorlar (C-E-G-Bb-D-F-A): Kuramsal azami genişleme — gamın yedi notasının hepsi üçlülerde yığılmış. Pratikte hiçbir akor yedi notanın hepsini aynı anda içermez; piyanist istenen etkiye göre hangilerini dahil edeceğini seçer. "On üçlü akor" çoğu zaman bir altılı eklenmiş bir dominant yedili için kısaltmadır (jazz terminolojisinde 13.).
DEĞİŞİKLİKLER: GENİŞLEMELERİ YÜKSELTMEK VE İNDİRMEK
Jazz armonisinin en ayırt edici özelliği akor genişlemelerinin sistematik değiştirilmesidir — belirli gerilim renkleri yaratmak için onları bir yarım ses yükseltmek ya da indirmek. En önemli değiştirilmiş akorlar dominant yedili akoru üzerine kuruludur:
Dominant 7b9 (C7b9 = C-E-G-Bb-Db): Bemollenmiş dokuzlu belirli bir İspanyol/eksik sesi yaratır; bebop'ta ve flamenko etkili jazz'da kapsamlı kullanılır. Miles Davis'in "All Blues"u bu rengi kullanır.
Dominant 7#9 (C7#9 = C-E-G-Bb-D#): "Hendrix akoru." Azami gerilim yaratır — aynı anda majör ve minör üçlü. Blues'da, jazz-rock'ta ve hard bop'ta geniş çapta kullanılır.
Dominant 7b5 ve 7#5 (değiştirilmiş beşli): Beşliyi hareket ettirmek akorun kararlılığını değiştirir. Triton ikamesi (aşağıya bakın) b5 değişikliğiyle ilgilidir.
TRİTON İKAMESİ: JAZZ'IN İMZA HAMLESİ
Triton ikamesi, jazz yeniden armonizasyonunun en önemli ve en yaygın kullanılan tekniğidir. Dominant yedili akorunun bir fiziksel özelliğine dayanır: kökleri bir triton (altı yarım adım) arayla olan iki dominant yedili akor aynı triton aralığını paylaşır — özellikle bir akorun üçlüsü ve yedilisi, diğerinin yedilisi ve üçlüsüdür.
Örnek: G7 (G-B-D-F) ve Db7 (Db-F-Ab-Cb/B). B-F tritonu her iki akorda görünür (sırasıyla üçlü-yedili ve yedili-üçlü olarak). Bu iki "etkin" nota — dominant akorun gerilimini yaratanlar — aynı olduğundan, iki akor harmonik hareket hissini değiştirmeden birbirinin yerine geçebilir.
Pratikte sonuç: C majöre çözülen bir G7, C majöre çözülen Db7 ile değiştirilebilir. Bas bir beşli yerine bir yarım adım hareket eder; armoni kromatik olarak hareket eder. Bebop çağında keşfedilen ve sistematikleştirilen bu ikame, jazz ilerlemelerinin çoğu zaman tona ilgisiz görünen akorlar içermesinin nedenidir: beklenen akorun triton ikameleridir.
II-V-I: TEMEL JAZZ İLERLEMESİ
Jazz'daki en önemli akor ilerlemesi II-V-I'dır: C majör tonunda bu Dm7 — G7 — Cmaj7'dir. Neredeyse tüm jazz standartları bu temel hareketin ayrıntılandırmaları olarak çözümlenebilir ve neredeyse tüm jazz doğaçlaması II-V-I ilerlemelerinde gezinme çevresinde yönlendirilir.
Mekaniği: II akoru (minör yedili) tonikten uzaklaşarak gerilim yaratır; V akoru (dominant yedili) triton aralığının I'e çekişiyle azami gerilim yaratır; I akoru (majör yedili) gerilimi salıverir. Bu ilerleme jazz'ın klasik armoninin otantik kadansının sürümüdür — ama genişlemeler, değişiklikler ve ikamelerle ayrıntılandırılmış.
Yeni bir standart öğrenen bir jazz müzisyeni tipik olarak onu çeşitli tonlarda bir dizi II-V-I ilerlemesi olarak çözümler; harmonik yapıyı doğaçlama için bir harita olarak anlar. Doğaçlamacı sonra her akora uygun gamları ve arpejleri kullanarak bu haritada gezinir.
MODAL ARMONİ: AKOR DEĞİŞİMLERİNE ALTERNATİF
Miles Davis'in "Kind of Blue"su (1959) farklı bir harmonik yaklaşım getirdi: hızla değişen akor ilerlemelerinde gezinmek yerine, müzik uzun bir süre için tek bir akorda ya da modda kalır; doğaçlamacının akorlar arasında gezinmek yerine o modun harmonik uzamını araştırmasına olanak tanır.
Bu modal yaklaşım, Miles Davis'in George Russell'ın "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization"ıyla — Batı tonalitesini tonlar yerine modlar çevresinde yeniden çerçeveleyen kuramsal bir eser — tanışmasından türedi. Pratik sonuç daha az akor değişimi (bazen parça başına yalnızca iki akor) ve daha ferah, meditatif bir nitelikte müzikti.
İki karşıt yaklaşım — akor-değişimi gezinmesi (bebop) ve modal doğaçlama — jazz doğaçlamasının iki temel stratejisini tanımlar ve onları anlamak, jazz üsluplarının farkını yapısal seçimler olarak işitilir yapar.