Da da da DUM. Hayattaki neredeyse herkesin duyduğu dört nota. Neden bu kadar ağırlık taşıdıklarını neredeyse kimse açıklayamaz. Bu ders tam olarak bunu açıklar.
Da da da DAM.
Müzik tarihindeki en çok tanınan dört nota. Çoğu insan onları duymuştur. Neredeyse hiçbiri neden bu kadar ağırlık taşıdıklarını açıklayamaz.
MOTİF: BİR EVREN KURAN TEK BİR FİKİR: Bu dört nota bir motiftir. Ve Beethoven bütün bir senfoniyi — dört bölüm, yaklaşık yarım saat — bu tek motif üzerine kurdu.
'Kaderin kapıyı çalması,' diye betimlediği söylenir. Doğru olsun ya da olmasın, betim işliyor: üç kısa, bir uzun. Kısa-kısa-kısa-UZUN. Bu ritim bir şeyin olmak üzere olduğunu hissettirir. Sizi bir beklentide askıya alır.
SONAT FORMU: BİR HİKÂYENİN İSKELETİ: Birinci bölüm geleneksel sonat formunda yazılmıştır. 'Sergileme' bölümünde iki tema sunulur — biri saldırgan (motif), biri lirik; ikincisi Mi bemol majördedir ve aynı ritimden kurulan bir korno çağrısıyla duyurulur. 'Geliştirme' bölümünde bu iki tema çatışır. 'Yeniden serimlemede' birinci tema zaferi ilan eder.
Bu yapı Beethoven'dan önce vardı — ama Beethoven onu dramatize etti. Gerilim ve çözülme, soru ve yanıt, çatışma ve uzlaşma.
DÖRDÜNCÜ BÖLÜMDEKİ SÜRPRİZ: Üçüncü bölümden dördüncüye geçerken Beethoven trombonları tanıttı — çağ için alışılmadık bir seçim. O zaman senfoni orkestralarında standart değillerdi. Ve dördüncü bölüm Do minörden Do majöre kayar — karanlıktan aydınlığa, sanki bütün yolculuk başından beri buraya işaret ediyormuş gibi.
SAĞIRLIK VE DEHANIN PARADOKSU: Beethoven bu senfoniye işitme kaybı zaten ilerlerken başlamıştı. 1802'de Heiligenstadt Vasiyeti diye bilinen mektubunda sağırlaşmanın verdiği umutsuzluğu yazmıştı; senfoni 1808'de bittiğinde işitmesi ağır hasar görmüştü ve on yıl içinde neredeyse tamamen yitecekti. Senfoninin prömiyerinde yine de piyano çaldı.
Bu, 5. Senfoni'yi yalnızca bir müzikal başyapıt değil, aynı zamanda bir insan meydan okuması belgesi yapar.
SANA NE ÖĞRETİR: Bir fikre bağlan. Beethoven bütün senfoni boyunca dört notayı farklı biçimlerde sorar. Yanıt değişir ama soru aynı kalır. En güçlü sanat genellikle dar bir fikrin derin keşfinden gelir — sürekli yenilikten değil.
Beethoven'ın Beşinci Senfonisi 1808'de tamamlandı; Beethoven'ın aynı anda Altıncı Senfoni (Pastoral) ve başka büyük eserler üzerinde çalıştığı yaklaşık dört yıllık bir bestecilik gelişiminin ardından. Theater an der Wien'deki 22 Aralık 1808 prömiyeri kaotik bir olaydı: Aralık ayında ısıtılmamış bir salon, her iki senfoninin prömiyerlerini Do majör Missa'nın bölümleri ve Dördüncü Piyano Konçertosu ile birlikte içeren uzun bir program ve yetersiz prova yapmış bir orkestra. Bu koşullara karşın Beşinci'nin açılışı, dinleyicilerin ve müzisyenlerin emsalsiz bir şey olarak tanıdığı hemen bir izlenim bıraktı. Alman müzik eleştirmeni E.T.A. Hoffmann 1810'da senfoniyi sonsuza açılan bir pencere olarak betimleyen ünlü bir eleştiri yazdı — Alman Romantik müzik eleştirisinin dili, Beethoven'ın biçimsel yeniliklerinde salt müzikalin ötesine geçen felsefi ve tinsel bir yankı buldu.
Senfoninin biçimsel yenilikleri ünlü açılışı kadar önemlidir. Scherzo (üçüncü bölüm) ara vermeden doğrudan finale bağlanır — bir senfonide bölümleri birbirine bağlamanın erken ve ünlü bir örneği; sürekli bir dramatik ivme hissi yarattı. Scherzo'dan finale geçiş — alçak sesli, sürdürülen, neredeyse hareketsiz — sonra Beethoven'ın karşıtlığı azamileştirmek için dikkatle hesapladığı bir etkiyle Do majör allegro'ya patlar. Finalin kendisi orkestrayı, o zaman senfoni yazısında nadiren kullanılan çalgılar olan trombonları, pikoloyu ve kontrafagotu ekleyerek genişletir; daha erken bölümlerin izin vermediği bir zafer ağırlığında bir ses yaratmak için. Do minör trajedisinden Do majör zaferine dört bölümlük yay, Brahms'tan Mahler'e, Şostakoviç'e kadar izleyen bestecilerin bir senfoninin başarması gerekeni için tanımlayıcı olarak kabul ettiği bir kalıp oldu; Beethoven'ın Beşincisi'ni yalnızca bir başyapıt değil, izleyen tüm senfonilerin ona karşı ölçüldüğü standartları kuran eser yaptı.
Beethoven'ın Beşinci Senfonisi çevresinde büyüyen çözümleme geleneği, eserin müzikal kanondaki benzersiz konumunu yansıtır. 20. yüzyılın başının Avusturyalı kuramcısı Heinrich Schenker, uzun menzilli harmonik hareket kavramını — bütün bölümlerin tonikten dominanta, tonike tek bir altta yatan ses yürütme ilerlemesinin ayrıntılandırmaları olarak anlaşılabileceği fikri — göstermek için senfoniyi analitik yazılarında kapsamlı biçimde kullandı. Akademik müzik teorisinde etkili olmayı sürdüren bu analitik çerçeve, savını ikna edici biçimde yapmak için tam olarak Beşinci'nin yüzey karmaşıklığı ve derin yapısal netlik birleşimine sahip bir eser gerektirir. Dört bölümün hepsi boyunca açılış motifinin görünüşleri — daha erken eleştirmenlerin programatik terimlerle betimlediği (kaderin kapıyı çalması) — artık daha yaygın olarak bir motivik ekonomi biçimi olarak anlaşılır; aynı kısa figür, çok farklı bağlamlarda malzeme üreterek aynı anda hem çeşitlilik hem birlik yaratır. Çağdaş akademisyenler ayrıca Beşinci'nin bestelendiği Napolyon çağıyla ilişkisini araştırdı; dramatik karşıtlıklarında ve nihai Do majör zaferinde 19. yüzyıl başı Avrupa'sının devrimci iyimserliğinin ve siyasi çalkantısının bir yansımasını duydu. Bu analitik bakış açıları çokluğu — biçimsel, kuramsal, tarihsel, programatik — Beşinci Senfoni'yi yalnızca büyük bir müzik parçası değil, tüm repertuvardaki en zengin müzikal çözümleme nesnelerinden biri yapar. Senfoninin pedagojik rolü — birçok klasik müzik öğrencisinin karşılaştığı ilk esaslı eser olarak ve en hırslı bestecilik projelerinin kendilerini ona karşı ölçmeyi sürdürdüğü mihenk taşı olarak — etkisinin, müzik teorisi ve kompozisyon çalışıldığı sürece geleceğe uzanacağını sağlar. Dört nota, bir motif, bir senfoni: Beethoven'ın araçların en uç sıkıştırmasının en geniş müzikal sonuçları üretebileceği gösterisi, herhangi bir bestecinin soğurabileceği en önemli rehberler arasında kalır.