MIDI (Musical Instrument Digital Interface), 1983'te geliştirilen ve elektronik enstrümanların, bilgisayarların ve yazılımların birbirleriyle iletişim kurmasını sağlayan bir iletişim protokolüdür. Ses değildir — veridir. Ve bu ayrım, modern müzik prodüksiyonunun en önemli kavramıdır.
MIDI NEDİR VE NE DEĞİLDİR
MIDI çoğu zaman bir ses türü olarak yanlış anlaşılır. Değildir. MIDI bir veri biçimidir — çalgılara ne yapacaklarını söyleyen bir yönergeler takımı, o çalgıların çıkardığı ses değil. Bir MIDI notası şunları içerir: hangi perdeyi çalacağı, onu ne kadar yüksek çalacağı (velosite), ne zaman başlayacağı ve ne zaman duracağı. Herhangi bir çalgının sesini içermez.
Bu ayrımın derin pratik sonuçları vardır. Bir MIDI dosyası, bir ses dosyasına (megabaytlar) kıyasla minicik (birkaç kilobayt) olur. Aynı MIDI verisi herhangi bir synthesizer'dan ya da örnek kütüphanesinden çalınabilir; her seferinde tümüyle farklı sesler üretir. MIDI olarak kaydedilmiş bir piyano icrası, çalım çalgısını değiştirerek bir yaylı dörtlüye, bir ritim kutusuna ya da bir uzaylı synthesizer'a dönüştürülebilir.
1983 STANDARTLAŞTIRMASI
1981'de Roland kurucusu Ikutaro Kakehashi, farklı üreticilerin klavyelerinin, ritim kutularının ve synthesizer'larının iletişim kurmasına olanak tanıyacak evrensel bir dijital arayüz önerdi. Bu köklüydü: üreticiler yalnızca kendi ürünleriyle çalışan tescilli sistemler kuruyordu.
MIDI 1.0 şartnamesi Roland, Sequential Circuits (Dave Smith), Korg, Yamaha ve Oberheim temsilcilerince kararlaştırıldı ve Ağustos 1983'te yayımlandı. Şunları kurdu: 16 MIDI kanalı (16 bağımsız çalgının aynı anda denetlenmesine olanak tanır), mesaj türleri (Note On, Note Off, Program Change, Control Change, Pitch Bend) ve standart MIDI portu olan 5 pinli DIN konnektörü.
İlk kamusal gösteri Ocak 1983 NAMM fuarındaydı: Dave Smith'in Sequential Prophet-600'ü ve bir Roland JP-6, ilk kez üreticiler arası donanımda iletişim kuruyordu.
MIDI NEYİ MÜMKÜN KILDI
MIDI şunları mümkün kıldı: ev stüdyosu (tek bir kişinin bütün bir elektronik çalgı grubunu tek bir klavyeden denetlemesi); sıralayıcı (otomatik olarak çalınmak üzere MIDI verisi kaydetmek, canlı bir topluluk olmadan müziğin katman katman kurulmasına olanak tanır); General MIDI standardı (belirli program numaralarının her zaman belirli çalgı seslerine karşılık gelmesini sağlayan, MIDI dosyalarını aygıtlar arası taşınabilir kılan bir şartname).
Sıralayıcının müzik prodüksiyonu üzerindeki etkisi dönüştürücüydü: müziğin gerçek-zamanlı olmayan biçimde bestelenmesine (MIDI verisini her seferinde bir nota birleştirmek ya da onu bir piano roll editöründe fareyle çizmek), nicelenmesine (zamanlamanın bir ızgaraya düzeltilmesi) ve süresiz gözden geçirilmesine olanak tanıdı. "Piano roll" düzenleme arayüzü (erken otomatik piyanoların kâğıt rulolarından adını alır) elektronik müzik için ve nihayetinde çoğu popüler müzik prodüksiyonu için birincil bestecilik arayüzü oldu.
PRATİKTE MIDI: PIANO ROLL, NİCELEME, İNSANİLEŞTİRME
Piano roll editörü MIDI notalarını bir ızgarada yatay çubuklar olarak gösterir: yatay eksen zamanı temsil eder, dikey eksen perdeyi temsil eder. Notalar çizilir ya da kaydedilir; konumları (başlangıç zamanı ve perde) ve uzunlukları (süre) görünür ve düzenlenebilirdir.
Niceleme nota başlangıç zamanlarını ritmik bir ızgaraya (en yakın 16'lık notaya, 8'lik notaya vb.) oturtur; zamanlama kesinsizliğini düzeltir. Ağır niceleme mekanik duyulur; ince niceleme, bir miktar insan zamanlama değişimi bırakırken en bariz hataları düzeltir.
İnsanileştirme, bir insan hissini geri getirmek için nicelenmiş MIDI verisine zamanlama ve velosite değişimi katar: nota başlangıç zamanlarında hafif rastgele değişim (±10-20 milisaniye), velosite değişimi (bir cümle içinde daha yüksek ve daha yumuşak notalar) ve nota uzunluğu değişimi. MIDI insanileştirme sanatı, dağınık duyulmadan canlı duyulan değişim miktarını bulmaktır.
MPE VE MIDI 2.0
2018'de benimsenen MIDI Polyphonic Expression (MPE), MIDI'nin ifade yeteneklerini genişletir: bir MIDI klavyesindeki ya da denetleyicisindeki her notanın bağımsız pitch bend, basınç (aftertouch) ve tını denetimi olabilir; çalgı icracılarının doğal olarak kullandığı ama standart MIDI'nin yakalayamadığı türden sürekli ifadeyi mümkün kılar.
2020'de yayımlanan MIDI 2.0, protokolün çözünürlüğünü çarpıcı biçimde genişletir (daha yüksek kesinlikte velosite, zamanlama ve denetleyici verisi), çift yönlü iletişim ekler (çalgılar artık yeteneklerini bağlı aygıtlara betimleyebilir) ve MIDI'nin mesaj sözcük dağarını genişletir. MIDI 2.0'a geçiş sürüyor.
MIDI'NİN KÜLTÜREL ETKİSİ
MIDI standardının popüler müzik kültürü üzerindeki etkisi teknik şartnamelerinin çok ötesine uzanır. Tek bir kişinin bütün bir elektronik çalgı topluluğunu tek bir iş istasyonundan programlamasına ve denetlemesine olanak tanıyarak, MIDI 1980'lerin sonundan itibaren solo prodüktörü popüler müzikteki baskın yaratıcı rol yaptı. Başka hiçbir müzisyen olmadan eksiksiz, ticari açıdan uygulanabilir kayıtlar yaratan yatak odası prodüktörü, tümüyle MIDI tarafından mümkün kılınan bir figürdür: ritim kutusu, bas synthesizer'ı, akor pad'leri ve lead ezgi hepsi tek bir klavyeden programlanıp denetlenebilir; her biri kendi MIDI kanalına atanır ve kendi ses kaynağından çalınır. Genellikle uygun fiyatlı DAW'lara ve düşen donanım fiyatlarına atfedilen müzik prodüksiyonunun demokratikleşmesi, eşit derecede MIDI'nin, tüm o araçların birlikte çalışmasına olanak tanıyan iletişim katmanını standartlaştırmasına atfedilir.
MIDI ayrıca daha önce var olmayan yeni türler ve yeni estetik olanaklar yarattı. Adım sıralayıcı — bir örüntüyü tanımlı bir sırada her seferinde bir nota çalan bir MIDI sıralayıcısı — elektronik dans müziğinin motorik örüntülerini mümkün kıldı; burada bir dörtlük-vuruş kick davulu, bir vuruş-arası hi-hat ve yinelenen bir bas hattı, üzerinde melodik ve harmonik değişimin ritmik kesinti olmadan gelişebileceği bir ritmik ızgara yaratır. Arpejyatör — basılı tutulan bir MIDI akorunu alıp notalarını belirli bir hızda sırayla çalan — 1980'ler pop'undan çağdaş ambient elektronik müziğe her şey için karakteristik olan arpejlenmiş synthesizer örüntülerini üretir. MIDI velosite duyarlılığı — yalnızca hangi notaların çalındığını değil, ne kadar sert çalındığını da kaydetme yeteneği — klavye icrasının dinamik ifadeliliğini, velosite duyarlılığı olmayan erken elektronik çalgıların yapamadığı bir biçimde korur. Tüm MIDI uyumlu çalgılar boyunca standartlaştırılan bu yetenekler, birden çok türün temeli olan ve ticari olarak üretilen popüler müziğin çoğunluğunu desteklemeyi sürdüren ortak bir prodüksiyon teknikleri sözcük dağarı yarattı.