Drum and bass, bilinçli olarak çözümlenmesi en zor elektronik türdür: 160-180 BPM'lik parçalanmış breakbeat'ler ile yarı hızda ilerleyen bas aynı anda çalışır. Bu ders Amen break şablonunu, kompozisyon olarak bas çizgisini ve iki tempoyu birlikte izlemeyi öğretir.
TEMPO SORUNU
Drum & bass 160-180 BPM'de işler. Bu tempoda insan algı sistemi tek tek vuruşları daha yavaş tempolarda (60-120 BPM) yaptığı gibi izlemez. Bunun yerine breakbeat'ler sürekli bir ritmik dokuya dönüşerek birbirine karışır. Bu bir kısıtlama değil, türün temel algı mekanizmasıdır. Dinleyici her davul vuruşunu duymaz; bileşik ritmi bir enerji alanı olarak hisseder.
Drum & bass'i çözümlemek için bu doğal algıya geçici olarak karşı çalışmanız gerekir. Araç yavaşlatma yazılımıdır (Ableton'ın warp işlevi ya da yalnızca YouTube'da oynatma hızını 0,5x'e ayarlamak). Yarım tempoda break kesimleri tek tek kararlar olarak duyulur hâle gelir: bu trampet bir onaltılık öne alınmış; bu hi-hat çoğaltılıp perdesi düşürülmüş; bu bas davul 1'e ve 3'ün öncesine yerleştirilmiş.
ŞABLON OLARAK AMEN BREAK
"Amen break" (The Winstons, "Amen, Brother", 1969) müzik tarihinin en çok sample'lanan davul break'idir ve jungle ile drum & bass'in temel malzemesidir. Yaklaşık altı saniyelik özgün kayıt, sıkı bir trampet, açık bir hi-hat ve binlerce parçada sample'lanmış bir bas davul kalıbı arasında belirli bir etkileşim içerir.
Özgün break'i dinleyin, sonra Shy FX'in "Original Nuttah"ını (1994) ve Goldie'nin Amen break kullandığı bölümleri dinleyin. Goldie'nin kullanımında break tek tek vuruşlara bölünmüş, yeniden konumlandırılmış, perdesi yükseltilip alçaltılmış ve katmanlanmıştır; ortaya çıkan kalıbın özgünle yalnızca teknik bir ilişkisi vardır, ama yeniden kurulmuş olsa da yanılmaz biçimde aynı malzemedir.
KOMPOZİSYON OLARAK BAS ÇİZGİSİ
Drum & bass'te bas tasarımı müzik prodüksiyonunun en zorlu zanaatlarından biridir. Akor değişimlerini izleyen ve armonik temel sağlayan geleneksel bir bas gitar çizgisinin aksine drum & bass bas tasarımı sentez yoluyla (osilatör dalga biçimleri, filtre kesim frekansı, rezonans, zarf) duyulduğu kadar hissedilen belirli tınılar yaratır.
"Reese bass" (adını Kevin Saunderson'ın Reese takma adıyla çıkardığı erken techno parçası "Just Want Another Chance"ten alır; drum & bass'te yaygın olarak benimsendi) rezonanslı bir alçak geçiren filtreden geçirilen, akortları hafifçe kaydırılmış iki testere dişi osilatör kullanır. Ortaya çıkan hırıltılı, hafifçe kararsız bas tonu türün en kolay tanınan bas tınısıdır.
Eleştirel dinleme için: dikkatinizi tümüyle alt basa verin (80 Hz'in altındaki frekanslar; kulak içi kulaklık kullanıyorsanız bunu hiç duymayabilirsiniz, kulaklık ya da subwoofer'lı hoparlör gerekir). Sonra orta basa (80-200 Hz) odaklanın; Reese basların ve öteki işlenmiş seslerin "hırıltısı" buradadır. Bu iki frekans aralığı birbirinden bağımsız kurulur ve genel bas sesini yaratmak için etkileşir.
TWO-STEP HİSSİ
Drum & bass'in temel ritim kalıbına "two-step" denir; terim kesin değildir ve tartışmalıdır. Temel özelliği, trampetin her yarım ölçüde bir kez sabit bir yere (174 BPM'de 2. ve 4. vuruşlara, yarım zamanda sayıldığında 3. vuruşa) düşmesi, bas davulun ise 1. vuruşa ve ardından 3. vuruşun öncesindeki senkoplu bir konuma yerleşmesidir. House'un düzenli dörtlük bas davulundan farklı olarak bas davul her vuruşa değil düzensiz, senkoplu konumlara düşer. 170 BPM'de sonuç, çözülmeye direniyormuş gibi görünen ileri doğru bir ivmedir: vuruş hep gelmektedir ama hiçbir zaman tam olarak oturmaz.
Bunu house müzikle (125 BPM'de dörtlük bas davul; tümüyle düzenli, izlemesi kolay) ya da hip-hopla (90 BPM'de 1 ve 3'te bas davul, 2 ve 4'te trampet; insana en doğal gelen ritim) karşılaştırın. Drum & bass'in two-step hissi daha basit kalıpların çözülmesine direnirken en yüksek bedensel enerjiyi yaratır.
REESE BASS ALIŞTIRMASI
1. Ed Rush & Optical'ın Wormhole (1998) albümünü dinleyin. Bu albümdeki bas sesleri neurofunk'taki belki de en belirleyici Reese baslardır: kararsız, hırıltılı, neredeyse canlı.
2. Bası break'lerden ayırmaya çalışın. Break'ler yaklaşık 174 BPM'de işler. Bas ise kabaca bunun yarısında, yani yarım zaman hissiyle hareket eder; bu da alt bas hareketlerini üstteki telaşlı davul çalışmasından daha yavaş ve daha devasa hissettirir.
3. Hızlı (break'ler) ile yavaş (bas) arasındaki bu etkileşim drum & bass'teki başlıca yapısal gerilimdir. En iyi prodüksiyonlar bu gerilimi kompozisyon aracı olarak kullanır: bas düşüşleri break değişimleriyle çakışır; bas tınısının atmosferi parçanın yayı boyunca değişir.
ATMOSFERİK VE KARANLIK
Drum & bass estetiğinin iki kutbu çarpıcı biçimde farklı dinleme deneyimleri sunar. Atmosferik/liquid prodüktörler (LTJ Bukem, Calibre) yüksek tempoda meditatif, zaman zaman güzel bir deneyim yaratmak için caz akorları, ambient dokular, uzun reverb'ler ve ezgisel öğeler kullanır. Neurofunk/techstep'in (Noisia, Phace) karanlığı ise disonans, distorsiyon ve endüstriyel ya da tehditkâr duyulacak biçimde tasarlanmış bas sesleri kullanır.
İki kutup da ötekinden daha geçerli değildir, ama yeni dinleyiciler genellikle atmosferik drum & bass'i daha erişilebilir bulur. Önerilen giriş noktası Calibre'nin Shelflife albümüdür: türün teknik gereklerinin içinde ezgisel, sıcak ve duygusal açıdan etkileyici.
Drum & bass'in prodüksiyon gerekleri olağanüstüdür. Tek bir parça, prodüktörün vuruş altı kesinlikte ritmik yerleşimi, geniş bir frekans aralığında tını dengesini ve eserin genel duygusal yayını aynı anda düşünmesini gerektiren yüzlerce tek tek yerleştirilmiş sample içerebilir. Bu gereklerde ustalaşan prodüktörler (LTJ Bukem, Goldie, Dillinja, Calibre) herhangi bir türün en özenli stüdyo prodüksiyonlarıyla karşılaştırılabilecek bir ses mimarisi kurar. Yukarıdaki çözümleme araçları müziğin nasıl kurulduğunu anlamaya yarar, ama en dolu deneyim bu araçlar içselleştiğinde gelir: çözümlemeyi bırakıp müziğin olağanüstü ritmik ivmesinin sizi ileri taşımasına izin verdiğinizde. Anlama ile teslim olma arasındaki bu denge, en iyi drum & bass'i yalnızca hızlı müzikten ayıran şeydir.