Latin müziğin karmaşıklığı armonik olmaktan çok ritmiktir. Clave'yi bulmayı, vurmalı topluluğun kenetlenen partilerini ayırt etmeyi ve piyano montunosu ile bakır üflemeli düzenlemelerini izlemeyi öğrenmek, bu müziği bambaşka duymanızı sağlar.
CLAVE'İ BULMAK
Latin müziği dinlemenin ilk becerisi clave'i bulmaktır. Bu göründüğünden zordur, çünkü clave kalıbı çoğu zaman frekans yelpazesinin orta bölgesinde duran, duyulabilir ama öne çıkmayan bir vurmalı çalgıyla (tahta çubuklar) çalınır.
3-2 son clave'i iki ölçülük bir kalıptır. 3 tarafında (ilk ölçü) vuruşlar 1. vuruşa, 2. vuruşun arkasına (2-ve) ve 4. vuruşa düşer; 2 tarafında (ikinci ölçü) 2. ve 3. vuruşlara. Saymak için: BİR - iki - VE - üç - DÖRT | bir - İKİ - ÜÇ - dört. 2-3 clave aynı kalıbın iki tarafının yer değiştirmiş hâlidir. Asıl zorluk, 3 tarafının ortasındaki senkoplu vuruşu (2-ve) hissetmektir; kalıbın ileri doğru çeken niteliği oradan gelir.
Clave'i bulmanın pratik yolu: clave çalgısının miksin önünde olduğu kayıtlarla başlayın. Tito Puente orkestrasının 1950'ler ve 1960'lardaki kayıtlarında clave açıkça duyulur. Kalıbı tutarlı biçimde tanıyabildiğinizde, tahta çubukların düşük seviyede mikslenmiş olabileceği daha yoğun, daha çağdaş prodüksiyonlarda bulmaya çalışın.
VURMALI TOPLULUK
Küba müziği ve salsa vurmalılarını her biri ayrı bir ritmik işlev gören birden fazla katmanda düzenler:
Congalar: "tumbao" denen bir kalıp çalan orta perdeli el davulları; ritmik referansı korurken clave konumları arasındaki boşlukları dolduran belirli bir figür. Conga kalıbı hiçbir zaman yalnızca vuruşun üstünde çalmaz; öne geçer ve geride kalır, ileri doğru bir ivme yaratır.
Bongo: parmaklarla ve elle çalınan, congadan daha özgürce değişen bir kalıp (martillo) çalan daha küçük, daha tiz bir davul. Bongo çalan kişi geleneksel olarak tanımlanmış bir rol içinde doğaçlar, dolgular ve vurgular ekler.
Timbaleler: ziller takılı, metal gövdeli, bagetle çalınan davullar. Tiz bir ritmik belirginlik katarlar ve gövdeler üzerinde ride zili benzeri bir kalıp olan karakteristik "cascara"yı çalarlar.
Çan (cencerro): bir salsa düzenlemesinin daha gürültülü, daha yoğun bölümü olan "mambo bölümünde" bongo çalan kişi bongoyu bırakıp elde tutulan büyük çanı çalar; timbaleci de cascara'dan timbale çanına geçer. Çanların kalıpları clave'in kendisi değildir ama clave'e göre kurulur ve güçlü bir ritmik çapa sağlar.
Her çalgıyı birlikte duymadan önce birkaç ölçü boyunca ayrı ayrı izlemek, nasıl birbirine kenetlendiklerini anlamanın en verimli yoludur. Bu kenetlenme süs değildir: her çalgı kendi kalıbını clave'le belirli bir ritmik ilişki içinde çalar ve büyük karmaşıklıkta, yoğun bedensel enerjisi olan bileşik bir ritim yaratır.
PİYANO MONTUNOSU VE NEFESLİ DÜZENLEMELERİ
Küba müziğinde ve salsada piyano "montuno" denen belirli bir kalıp çalar: armonik değişimlerin arasından ritmik olarak kenetlenmiş biçimde geçen, yinelenen iki ölçülük bir akor figürü. Montuno hem armoniktir (akorları ortaya koyar) hem ritmiktir (kalıbı clave'le etkileşir). Klasik montuno kalıplarında akor vuruşları çoğu zaman vuruş aralarına düşer ve clave'e göre kurulur; böylece ritmik bir karşıtlık yaratır.
Büyük topluluk salsasında nefesli bölümü (genellikle trompetler ve tromboncular, bazen saksofonlar) vokal cümlelere yanıt veren ve söz içeriğine yorum katan kısa, yazılı figürler çalar; bu figürler özellikle mambo bölümünde öne çıkar. Nefesli bölümü ile vokalist arasındaki ilişki Batı Afrika müziğinden türeyen soru-cevap yapısıdır: ses bir cümle söyler, nefesliler yanıt verir; nefesliler bir cümle çalar, ses yanıt verir.
SORU-CEVAP YAPISI
Soru-cevap Latin müziğine özgü değildir; hem Latin müziğini hem Amerikan blues'unu, gospelini ve cazını etkileyen Afrika müzik geleneklerinin yapısal temelidir. Latin müziğinde birden fazla yapısal düzeyde görünür:
Solist ile koro arasında: salsada baş vokalist cümlelerini coro (koro) ile dönüşümlü söyler. Coro basit, yinelenen bir cümle sunar; solist onun çevresinde ve ona karşı doğaçlar. Bu, bir salsa icrasının "montuno bölümüdür": vokalistin geleneğe hâkimiyetini gösterdiği uzun doğaçlama bölümü.
Ses ile nefesliler arasında: yukarıda anlatıldığı gibi.
Şarkıcı ile vurmalı çalan arasında: enerjinin yüksek olduğu anlarda baş vokalist ile conga çalan kişi doğrudan bir diyalog içinde cümle alışverişi yapabilir.
Soru-cevap yapısı sürekli bir konuşma müziği yaratır: hiçbir ses yalnızca tek başına solo atmaz, her önerme çevresindekilerle ilişki içindedir. Bu topluluk niteliği, Avrupa kökenli formlarla karşılaştırıldığında Latin müziğinin en ayırt edici özelliklerinden biridir.
BREZİLYA RİTİMLERİ: SAMBA VE BOSSA NOVA
Brezilya müziğinin kendine özgü bir ritim geleneği vardır; aynı ölçüde Afrika kalıplarına dayanır ama Küba müziğinden farklı düzenlenir. Brezilya'nın karnavalda ve gündelik hayatta çalınan ulusal müziği samba, vurmalılarını surdo (bas davul), caixa (trampet), tamborim (küçük çerçeve davul) ve pandeiro (tef) çevresinde düzenler. Bu çalgılar arasındaki ritmik etkileşim Küba müziği kadar karmaşıktır ama farklı hissedilir: daha akışkan, daha az keskin senkoplu.
Bossa nova sambanın ritmik karmaşıklığını küçük topluluk bağlamı için sadeleştirdi: gitarist João Gilberto'nun sağ el kalıpları sambanın çok çalgılı karmaşıklığını tek bir gitar eline indirdi; gitarın dönüşümlü bas ve akor vuruşlarıyla bütün vurmalı dokuyu ima etti. Gilberto'nun gitarını bütün bir vurmalı bölüm olarak, yani aynı anda bas davul, trampet ve ezgi olarak duymayı öğrenmek bossa nova dinlemenin anahtar kavrayışıdır.
Amerika kıtasında yüzyıllar süren Afrika diasporası müzik gelişimine dayanan Latin müziğinin ritmik inceliği, düzenlenmiş seste insanlığın büyük başarılarından biridir. Clave, tumbao, montuno, senkoplu bas kalıpları: Latin ritim topluluğunun her öğesi, ritmin bedensel duyguyu ve toplumsal bağlılığı nasıl yarattığına dair birikmiş bir bilgiyi yansıtır. Latin müziğini derinlemesine dinlemek, ritmin çoğu İngiliz-Amerikan popüler müziğindeki rolünün çok ötesinde, birincil müzikal öğe olarak bütün olanaklarına dair bir derstir.