Bir senfoni, yaylı dörtlü ya da sonat dört ayrı parça değil, bölümlerin birbiriyle ilişkili olduğu büyük ölçekli tek bir eserdir.
Çok Bölümlü Eser
Klasik senfoni, yaylı dörtlüsü, piyano sonatı ve oda müziği çok bölümlü eserlerdir: birleşik bir bütün oluşturan dört (ya da üç, kimi zaman daha fazla) ayrı parça. Bölümler tempo, ton, ölçü, form ve karakter bakımından ayrışır ve hiçbir tek bölümün başaramayacağı büyük ölçekli bir duygusal yayı birlikte çizer.
Klasik senfoni ve yaylı dörtlüsünün standart dört bölümlü şeması (Haydn ve Mozart tarafından kurallaştırıldı, Beethoven tarafından olgunlaştırıldı):
- Birinci bölüm (hızlı): sonat formu, dramatik karakterli. Eserin tonunu, havasını ve motif malzemesini kurar. Çoğu zaman en uzun ve en karmaşık bölümdür.
- İkinci bölüm (ağır): üç bölmeli, çeşitleme ya da değiştirilmiş sonat formu. Lirik, düşünceli; çoğu zaman yakın bir tonda (alt dominant, ilgili majör/minör ya da dominant).
- Üçüncü bölüm (orta tempo): menüet-trio-menüet (Haydn, Mozart) ya da scherzo-trio-scherzo (Beethoven ve sonrası). Üçlü ölçü, dans benzeri, ana tonda.
- Dördüncü bölüm (hızlı): rondo, sonat-rondo, sonat formu ya da tema ve çeşitlemeler. Zafer dolu ya da hafif; doruk niteliğinde bir sonuç sağlar. Ana tona döner.
Dört Bölümlü Şemanın Mantığı
Dört bölümlü şema büyük ölçekli bir duygusal yay yaratır. Birinci bölüm eserin karakterini ve tonunu en karmaşık ve ciddi kipinde kurar (sonat formu, genellikle dramatik). İkinci bölüm karşıtlık sağlar: ağır, lirik, duygusal olarak düşünceli. Üçüncü bölüm ritmik bir rahatlama sağlar: dansa dayalı menüet ya da scherzo. Dördüncü bölüm doruk ve sonuç sağlar; çoğu zaman en parlak bölümdür ve birinci bölümün getirdiği gerilimleri çözer. Bu yay, yani ciddiyet, düşünme, dans, çözülme, Klasik dört bölümlü eserin duygusal yolculuğudur.
Bölümler Arasındaki Ton İlişkileri
Bölümlerin tonları sistemli olarak ilişkilidir. Majör tondaki bir eserde:
- Birinci bölüm: tonik majör (örneğin Beethoven'ın Birinci Senfonisi'nde Do majör).
- İkinci bölüm: çoğu zaman alt dominant (Fa majör), dominant (Sol majör) ya da ilgili minör (la minör).
- Üçüncü bölüm: tonik majöre döner (Do majör).
- Dördüncü bölüm: tonik majör (Do majör).
Minör tondaki bir eserde seçenekler daha çeşitlidir: Beethoven'ın Beşinci Senfonisi do minörden (birinci bölüm) La♭ majöre (ikinci bölüm), do minöre (üçüncü bölüm) ve Do majöre (dördüncü bölüm) gider; ünlü "karanlıktan aydınlığa" gidişatı. Eser boyunca minörden majöre mod değişimi senfoni repertuvarındaki en güçlü büyük ölçekli biçimsel savlardan birini yaratır.
Döngüsel Form: Bölümler Malzeme Paylaştığında
Döngüsel form, aynı ezgisel ya da motif malzemesini bir eserin birden fazla bölümünde kullanarak ortak ton ve genel formun ötesinde bir birlik duygusu yaratma tekniğidir. Beethoven'ın Beşinci Senfonisi'nde dört notalık motifin ritmi scherzonun kornolarla verilen temasında güçlü biçimde geri döner; scherzo malzemesi de finalin ortasında yeniden duyulur. Berlioz'un idée fixe'i Fantastik Senfoni'nin beş bölümünün hepsinde görünür ve kahramanın sanrılarında sevgilinin değişen anlamını yansıtacak biçimde her seferinde dönüştürülür. César Franck'ın re minör Senfonisi (1888) açıkça döngüseldir: aynı temalar üç bölümün hepsinde farklı bağlamlarda görünür. Schumann'ın 4 Numaralı Senfonisi, bölümleri arasında ara verilmeden çalınan tek bir sürekli eser olacak kadar döngüseldir.
İki ve Üç Bölümlü Şemalar
Bütün çok bölümlü eserler dört bölümlü değildir. Klasik konçerto dans bölümünü atlayarak genellikle üç bölüm (hızlı-ağır-hızlı) kullanır. Bazı sonatların üç bölümü vardır (Beethoven'ın Op. 53 Waldstein'ı, Op. 57 Appassionata'sı); bazılarının iki (Beethoven'ın Op. 54, Op. 78, Op. 90'ı). Schubert'in son piyano sonatlarının dört bölümü vardır ama alışılmadık orantılarla (son derece uzun birinci bölümler). Liszt'in si minör Sonatı çok bölümlü şemayı tek bir sürekli bölüme sıkıştırır.
Romantik Genişleme
Romantik besteciler çok bölümlü şemayı sürede (Mahler'in senfonilerinin çoğu bir saati aşar), bölüm sayısında ve bölümler arasındaki ilişkide genişletti (Beethoven'ın son dönem yaylı dörtlülerinde bölümler ara verilmeden birbirini izleyerek sürekli bir gelişme duygusu yaratır). Bazı eserler çok bölümlü yapıyı tek bir sürekli bölüme sıkıştırır: Schoenberg'in 1 Numaralı Oda Senfonisi, Liszt'in si minör Piyano Sonatı, Sibelius'un Yedinci Senfonisi.
Mahler'in senfonileri çok bölümlü formu ele alışlarında özellikle kendine özgüdür. İkinci Senfoni (Diriliş) finalinde solistler ve koro bulunan beş bölümden oluşur; Üçüncü Senfoni altı bölümlüdür; Sekizinci Senfoni (Bin Kişilik Senfoni) devasa bir ses ve orkestra kadrosuyla yalnızca iki bölümden oluşur (yaklaşık yirmi beş dakikalık bir birinci bölüm ve bir saate yaklaşan bir ikinci bölüm). Mahler her senfoniyi doldurulacak sabit bir şema olarak değil yeniden çözülecek benzersiz bir biçimsel sorun olarak ele aldı.
Süit
Barok süit bir dizi dans bölümünden (allemande, courante, sarabande, gigue ve isteğe bağlı galanteriler) oluşan çok bölümlü bir çalgı eseridir. Klasik senfoninin aksine süitin bölümleri tonal ya da motif savlarıyla birbirine bağlanmaz; her biri kendi içinde tamamlanmış iki bölmeli bir parçadır ve hepsi aynı tondadır. Süitin birliği Klasik anlamda mimari değil, türseldir (hepsi dans) ve tonaldir (hepsi ana tonda). Bach'ın süitleri (klavye için Fransız ve İngiliz Süitleri ile Partitalar; viyolonsel süitleri; orkestra süitleri) en yüce örneklerdir.
Sonat ve Oda Müziği Eseri
Piyano sonatı özünde tek çalıcı için bir oda müziği eseridir; yaylı dörtlüsü, piyanolu üçlü, piyanolu beşli vb. bu ilkeyi küçük topluluklara genişletir. Klasik dönemde hepsini aynı dört bölümlü şema yönetir. Haydn yaylı dörtlüsünün biçimsel beklentilerini dörtlüleriyle (geleneksel sayımla 68) kurdu; Mozart, Beethoven ve Brahms bunları geliştirdi. Beethoven'ın son dönem dörtlüleri (Op. 127, 130, 131, 132, 133, 135) çok bölümlü formla köklü deneyler yapar; ara verilmeden çalınan yedi bölümlü bir dörtlü (Op. 131) ve başlangıçta finali Büyük Füg (sonradan Op. 133 olarak ayrıca yayımlandı) olan bir dörtlü (Op. 130) bunlar arasındadır.
Missa, Oratoryo ve Kantat
Kutsal çok bölümlü eserler, yani missa, Passion, oratoryo ve kantat, salt müzikal değil ayinsel ya da anlatısal yapıları izler. Missa'nın sabit metinleri beş bölümden oluşur (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) ve her biri birden fazla bölüm hâlinde bestelenebilir (Bach'ın si minör Missa'sı 27 numaradan oluşur). Passion İncil anlatısını izler; oratoryo dinsel ya da ahlaki bir öyküyü izler; kantat tek bir ayin vesilesi için bestelenir. Bu eserlerin birliği müzikal mimari kadar metinden ve ayin bağlamından da gelir.
Büyük Ölçekli Formu Nasıl Duymalı?
Çok bölümlü bir eseri birleşik bir bütün olarak duymak bütün deneyimi bellekte tutmayı gerektirir. Pratik alıştırmalar: (1) Bir Beethoven senfonisinin dört bölümünü tek oturuşta dinleyin ve ton ilişkilerinin izini sürün. (2) Her bölümün açılışını ezberleyin ve motif ilişkilerini not edin. (3) Duygusal gidişatı belirleyin: bütün eserin duygusal doruğu nerede? Çoğu zaman birinci bölümde değil sonraki bir bölümdedir (Beşinci Senfoni'nin finali, Mahler'in Beşinci'sinin Adagietto'su, Beethoven'ın Op. 130'unun Cavatina'sı). (4) Aynı eseri farklı şeflerin ya da toplulukların icralarında karşılaştırın; yorum tercihleri icracıların büyük ölçekli mimariyi nasıl anladığını ortaya koyar.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Rosen. The Classical Style. Norton.
- Hepokoski ve Darcy. Elements of Sonata Theory. Oxford University Press.
- Open Music Theory (openmusictheory.net, CC BY-SA 4.0).
- Taruskin. The Oxford History of Western Music, II-IV. ciltler.
- IMSLP: Beethoven'ın 5 Numaralı Senfonisi, Mahler'in 5 Numaralı Senfonisi partisyonları (imslp.org).
- Burnham, Scott. Beethoven Hero. Princeton University Press, 1995.