Ses fizik, müzik ise kültürdür. Bu ders, ham akustiği insan deneyimine bağlayan kavramları ele alır.
TANIM SORUSU
Müziği gürültüden ayıran nedir? Filozoflar, antropologlar ve müzik kuramcıları bu soruyu binlerce yıldır tartışıyor ve bir uzlaşmaya varabilmiş değiller. En kullanışlı çalışma tanımı biçimsel değil işlevseldir: müzik, düzenlenmiş sestir; bu düzenleme, kültürden kültüre ne kadar farklı olursa olsun, dinleyen bir topluluk için anlam taşıyan ya da anlam üreten ilkelere dayanır. Leonard Bernstein 1973'te Harvard'da verdiği The Unanswered Question başlıklı Norton Konferanslarında, müziğin evrenselliğinin bütün insanların doğal üst ses dizisine dayanan evrensel bir müzik dilbilgisine sahip olmasından kaynaklandığını savundu; bu, Helmholtz'un incelediği akustik olgunun ta kendisidir. Victor Zuckerkandl ise Sound and Symbol (1956) adlı kitabında daha da ileri giderek müzikal seslerin bir yönelim iradesi taşıdığını, salt fiziksel frekansın ötesinde beklenti ve çözülme yaratan dinamik bir niteliğe sahip olduğunu öne sürdü. Hangi tanımı benimsersek benimseyelim, her kültürde müzik üç temel öğe sergiler: ses yüksekliğinin düzenlenmesi, ritmin düzenlenmesi ve bu ikisinin anlatım gücü taşıyan kalıplar halinde birleştirilmesi.
NOTA VE SES YÜKSEKLİĞİ: TEMEL BİRİM
Müzikal nota, belirli ve kararlı bir frekansta sürdürülen bir sestir. Ses yüksekliği (perde) frekansın algıdaki karşılığıdır: frekans ne kadar yüksekse algılanan ses o kadar tizdir. Batı müziği konser perdesi olarak La = 440 Hz'i standartlaştırmıştır (ISO 16:1975); ancak bu standart tarih boyunca değişmiştir: Barok topluluklar genellikle daha pes akort ederdi (La = 415 Hz), 19. yüzyılın bazı orkestraları ise 452 Hz'e kadar çıkıyordu.
12 sesli kromatik dizi, oktavı 12 eşit yarım sese böler; bu sisteme eşit tamperaman denir. J.S. Bach'ın İyi Düzenlenmiş Klavye (1722) ile savunuculuğunu yaptığı bu sistemin ortaya çıkışı tarihsel olarak kaçınılmaz değildi. Saf akort (saf frekans oranlarına dayanan akort) tek bir ton içinde daha saf konsonanslar verir, ama başka tonlara modülasyonu akustik olarak sorunlu hale getirir. Eşit tamperaman oktav dışındaki bütün aralıkları çok az bozdu, buna karşılık 24 majör ve minör tonun hepsinde serbestçe modülasyon yapma imkânı kazandırdı. Bu takas, Romantik ve Modern dönemlerin bütün armonik cüretini mümkün kıldı.
Batı dışı müzik sistemleri ses yüksekliğini farklı düzenler. Hint klasik müziği (Hindustani ve Karnatik gelenekler) oktavı 22 şruti'ye böler ve yarım ses ya da daha küçük mikrotonal inceliklerden yararlanır. Türk makam müziği, tam sesin yaklaşık dokuzda biri olan koma gibi çok küçük aralıklar kullanır. Arap makam geleneklerinde çeyrek sesler vardır. 12 sesli eşit tamperamanlı dizi evrensel bir akustik yasa değil, bir Batı geleneğidir.
RİTİM: ZAMANI DÜZENLEMEK
Ritim, müzikte sürelerin düzenlenmesidir: zaman içinde dizilmiş uzun ve kısa seslerin ve sessizliklerin örüntüsü. Aynı anda birkaç düzeyde işler. Nabız (ya da vuruş), altta yatan düzenli birimdir; ayağınızla tempo tuttuğunuz şey. Tempo, nabzın hızıdır ve dakikadaki vuruş sayısıyla (BPM) ölçülür. Ölçü düzeni nabzı gruplara ayırır: ikili ölçüler ikişerli (2/4, 4/4), üçlü ölçüler üçerli (3/4) gruplanır; 6/8 gibi bileşik ölçülerde ise her vuruş üçe bölünür. Ölçü başına dört dörtlük vuruş içeren 4/4'lük ölçü, Bach'tan hip-hopa Batı popüler müziğinin büyük çoğunluğunun temelinde yatar.
Ölçü düzeninin içinde ritim, senkopla, yani zayıf vuruşların ya da vuruş aralarının bilinçli olarak vurgulanmasıyla ilgi yaratır. Batı Afrika ve Afro-Küba müzik gelenekleri, kayıtlı tarihteki en gelişkin senkoplu ritim sistemlerini geliştirdi; bunların Avrupa armonik yapılarıyla karşılaşması caz, blues, rock ve sonraki neredeyse bütün popüler müziği doğurdu. Dave Brubeck'in 5/4'lük "Take Five" (1959) parçası, melodik ve doğaçlamaya dayalı içerik yeterince güçlü olduğunda Amerikan popüler dinleyicisinin simetrik olmayan ölçüleri de benimseyebileceğini gösterdi.
ARMONİ: AYNI ANDA ÇALAN SESLER
Armoni, aynı anda duyulan iki ya da daha fazla ses arasındaki ilişkileri tanımlar. En basit armonik ilişki aralıktır: birlikte duyulan iki ses. Bazı aralıklar konsonant (kararlı, çözülmüş) duyulur: tam beşli (C-G), majör üçlü (C-E), oktav. Bazıları ise disonant (kararsız, çözülmek isteyen) duyulur: minör ikili (C-D♭), triton (C-F♯). Antik Yunan düşünürü Pisagor, konsonant aralıkların basit frekans oranlarına (oktav için 2:1, tam beşli için 3:2) karşılık geldiğini, disonant aralıkların ise daha karmaşık oranlar ürettiğini gözlemledi. Modern psikoakustik araştırmalar, konsonansın üst ses dizilerinin ne ölçüde çakıştığıyla ilişkili olduğunu doğrulamaktadır.
EZGİ VE ÜÇ ÖĞENİN BİRBİRİYLE İLİŞKİSİ
Ezgi, müziğin yatay boyutudur: tanınabilir bir müzikal çizgi oluşturmak için zaman içinde düzenlenmiş bir ses dizisi. Armoni dikeydir (aynı anda duyulan birden fazla ses), ezgi ise yataydır (art arda gelen tek sesler). Ama bu ayrım mutlak değildir. Bach'ın ezgileri armoniyi örtük olarak içerir: her nota bir armonik bağlam ima eder. Beethoven'ın melodik gelişimi armonik dilinden ayrılamaz.
Ezgi, armoni ve ritim arasındaki ilişki müziğin temel dilbilgisini oluşturur. Ses yüksekliği düzeni olmayan ritim vurmalı çalgı müziğidir; ritimsiz ses yüksekliği akustiktir; beklenti ve çözülme yaratan kalıplar halinde düzenlenmiş birleşimleri ise müziktir. Bu üç öğe birbiriyle o kadar iç içe geçer ki herhangi birini ayırmak müzikal bir gerçeklik değil, çözümleme için bir kolaylıktır.
TINI VE NÜANS
Batı müzik kuramı bu üç temel öğenin ötesinde, tınıyı (aynı notayı çalan bir kemanı bir flütten ayıran ses niteliği) ve nüansı (pianissimo'dan fortissimo'ya uzanan kademeli ölçek) da vazgeçilmez anlatım boyutları olarak kabul eder. Victor Zuckerkandl, Sound and Symbol (Pantheon, 1956) adlı kitabında müzikal seslerin "dinamik nitelik" adını verdiği bir özelliğe sahip olduğunu savunur: onları salt akustik olaylardan ayıran bir yön ve çekim duygusu. Müzikal bağlam içindeki bir nota yalnızca bir frekans değil, ilişkisel bir varlıktır; anlamını nereden gelip nereye gittiği belirler. Ses yüksekliğinin bu ilişkisel ve dinamik kavranışı bütün müzik kuramının temelidir; aynı notanın bağlamına göre tonik (kararlı, evinde), dominant (gergin, çözülmek isteyen) ya da duyarlı ses (güçlü bir yönelim taşıyan) işlevi görebilmesinin nedeni de budur.